本书是创意写作课程《网络媒体写作》的教材，具有填补空白的意义。包括大众文化与网络文化环境概述、互联网时代的文化与文学、网络媒体写作、普通网络文体写作、短视频的创意制作、网络文学概述、网络玄幻小说写作、网络文学的“世界观”写作模式、网络文学的“团体写作”模式、ACG与动漫文学写作、网络游戏的文学创意与文案写作、网络媒体写作的文化前景共12章的内容。每章开始设有“本章要点”“知识脉络图”，每节后有“课后思考题”“延伸阅读”。在网络媒体写作的认识论和方法论意义上，对有志于从事网络媒体写作的初学者、网络媒体写作相关从业者具有一定的启发和帮助。既有学理基础，也具备较强的实用性。

本书通过现代性视域下对中国电影创意思维的剖析，将“创意思维问题”还原为清晰的、具体的数个维度。通过对不同的维度与层面的勾勒说明，完成一次有效的回返，即：将电影从“产业、流量、数据”的维度重新拉回到“故事、创意、叙事”本身，实现了对电影本身的一次去数字化“还原”，重新找到“电影作为艺术”的本体论价值。通过与美国好莱坞的镜像式比对，关照其相对成熟完善的电影创意思维生成因素，梳理了中国电影究竟如何被现代性所重新建构，且在面对终将使多元性、差异性的故事走向衰亡的现代性问题时，我们有哪些现实的反思与期望。

《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬□□□□核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超出，这对今天的节目研究有着不可替代的重要意义。

《当代华语青春电影研究（1978-2018）》通过追溯1978年以来华语青春电影的产生、发展，考察电影与电影之外部“语境”的关系，以“规训”和“认同”为理论框架统括当代华语青春电影的空间构设与主题呈现，探询其中所展现的现代性主体之建构策略，呈现当代华语青春电影在不同地区的碰撞、交流以及逐步汇聚合流的过程，以期从现代性的角度提炼一种基于中国本土讲述的、当代华语青春电影的特质，进而对华语青春电影正在发生的变化、将要面对的问题予以尽量全面、深入的理论展望。

本书以新时期以来中国电影叙事的诸多实验为对象，以叙述者、叙事时间、叙事空间、叙事结构等四大元素为框架，梳理其演变过程，概括其鲜明特征，探索其内在规律。本书是部集中讨论中国电影叙事实验的专著，对电影叙事实验的代表作品进行个案分析，可以帮助读者充分理解和积极欣赏电影艺术。

《中国纪录片发展研究报告（2021）》书稿是张同道、胡智锋任主编的纪录片年度发展报告，也是中国部连续发布的纪录片蓝皮书。内容主要包括纪录片频道和栏目、纪录片作品、新媒体纪录片、纪录片产业、纪录片靠前传播、世界纪录片动态，并附有中国纪录片大事记和加拿大纪录片市场研究。书稿以学术方式，采集手资料，描绘出中国纪录片发展足迹和世界纪录片总体格局，具有实践性、指导性、前瞻性和非常不错性。

译制片是新中国电影的重要组成部分。本书着重研究了新中国电影译制片的创作历史过程，对该时期涌现出的译制创作的代表人物及作品进行了较为全面地梳理，还分门别类地对译制片翻译、导演和配音演员的艺术创作实践做了系统地探讨，对译制片的政治化倾向、译制片社会远景的乌托邦化、译制片的人性与阶级性等方面进行了深入分析，尝试为新中国电影译制片的实践创作寻找理论的根源，并探讨了外国译制片对当时中国观众的生活和观念所造成的影响。

这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《艾克斯奥特曼》《艾克斯奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“绝密”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为艾克斯奥特曼 超全集。

本书立足于新的时代语境中，即消费社会的心理日渐成型的背景下，探究当代电影的创作方式、艺术观念，观众的接受心理、评价标准都发生了哪些重要的变化，这时，我们对于电影的研究需要一种新的思想视野和切入角度，细致分析其类型特征、意识形态的表达策略、市场营销策略，并对观众观影心理机制进行精妙把握。尤为重要的是，我们需要从电影编剧的角度深入地分析电影在情节设置、人物塑造、主题表达上的得失，进而意识到消费社会语境下电影创作所应秉持的原则。