本书是一部新闻人观看电影的札记。多年来，作者观看了数千部世界各国各类题材的电影，书中文章多从重要新闻事件、重要时间节点，或者作者所见所闻切入，然后调动若干部相关电影的情节内容，对其予以诠释、发表议论、表达感想。札记虽立足于各国电影，却不止于评价电影本身，而是利用电影涉及的相关话题来解读社会时事。作者同系列书籍的前三辑《坐看流年轻度——潮白观影记辑一》《漏声未残——潮白观影记辑二》和《欲待曲终寻问取——潮白观影记辑三》已相继于2018年、2019和2020年出版，反响良好，回馈热烈。

本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机（镜头）作为录制表演的工具，呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果，从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面，分享实用性极强的表演技巧，指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”，从而创造出让人印象深刻的角色。

随着“重写电影史”的兴起，很多研究者将目光投向对中国早期电影的考察。我的研究目的是想通过一种新的视角来对中国早期电影文本进行重新阐释，试图梳理中国早期电影在视觉上的延续和变化，以区别于目前那种叙事或空间政治学的电影研究。这种新的视角即本研究的创新之处在于将电影空间的研究返回到“电影本体”上，从视觉的表现形式来阐释电影中的空间，并以此为基点来对中国早期电影的视觉特点进行系统研究。研究方法上，将主要以贡布里希的“图式与矫正”和大卫·波德维尔的“电影诗学”作为理论依据，同时为了使研究更加细致，《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》将法国艺术史学者达尼埃尔·达拉斯在对古典绘画研究中所采用的“细节研究法”移植到对部分中国早期电影的微观考察中，力求从细节上来分析中国早期电影空间的视觉特点，以及它所体现出来的美学意义。因为早期电影在空间视觉呈现上除了每个时期可能存在明显的变化外，在同一时期内部，它们基本是相似的，即贡布里希所说的“图式”，因此主要的差别可能更多地来自细节，即贡布里希说的“矫正”。所以，细节上的差别，意义非常重要。它非常能够体现出中国早期电影在视觉上是如何延续和变化的。同时，《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》将中国早期电影视觉风格的变化置于文化传播的更大背景中进行审视，因为在中国早期电影的草创期（20世纪初）以及后来的发展期（20年代）乃至是30年代的黄金期，无论从政治角度还是从文化角度来看，西方国家（主要是欧洲和美国）的政治和文化（当然，更多的是电影艺术本身）都对中国电影的发展产生过不同层次的影响，这些影响有时很微妙，然而，更微妙的是中国电影对它们的反应，这正是本文研究的重点所在。《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》的理论意义在于采用一种新的研究方法对中国早期电影的空间进行重现诠释，试图发现在面对外国电影文化的冲击和本土文化、政治环境、受众市场以及个人艺术理想的多重影响下，早期中国电影人是如何在电影中组织、安排、表现空间的，使得中国早期电影呈现出一种独特的具有民族特色的视觉风格。本研究的实践意义源于研究方法和研究成果两方面：通过我的研究方法，希望能为中国早期电影的研究开辟一条新的道路，使更多的人重视电影的视觉形式研究；通过我的研究成果，也希望能给目前受好莱坞电影风格影响过重的中国电影一点启迪：意识到电影视觉风格民族性的重要意义。

本书是孟君教授多年来围绕电影、技术与社会等三个领域进行思考的学术成果，收录了她自2005- -2021年公开发表的学术论文。这些论文曾在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《 现代传播》等学术期刊上发表，其中多篇被转载。论文在电影史论和电影批评上有独特见解，现结集出版，以飨读者。

本教材分为五个模块，具体包括：视听语言概述、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片等内容。教材在介绍视听语言基础理论的基础上，增加了视听语言的应用，通过理论知识指导实践，实践反过来检验理论。通过影视拉片，分析优秀影视作品是如何将视听语言应用在影视创作的全过程中，并在实践过程中借鉴视视听语言的应用技巧，提升学习者视听语言的应用能力。本书适合于普通高校数字媒体、艺术设计、广播电视技术、电影艺术、影视动画等专业师生作为教学用书。

本书是一本有关音乐基础理论知识和唱谱练习的书籍，内容涵盖简谱和五线谱。全书分为理论篇、练习篇、实战篇，既有充足和便于理解的理论知识，又有对应的唱谱练习，更有配套的乐谱、微课视频和伴奏音频。本书是基于互联网时代，利用微课程“短小精悍”“传播形式多样”“可视化”的特点与优势，将难以理解的音乐知识简单化和趣味化呈现。本书适合中小学生、音乐爱好者以及音乐教师使用。

为了让广大热爱故事片制作的青年人才能够了解故事片导演的知识，有一本人门级的读物，编写了《故事片导演教程》。

《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式进行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展进程进行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴进行深入阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题。

在新时代的大众传媒语境中，主持人节目受众的审美经验已经成为一种新生且不可忽视的美学现象。本书以文艺美学视角考察节目主持传播活动，立足现象学美学视域，研究其受众审美经验的生成、性质、特点与节目主持人的审美素养从中起到的建构作用。具体而言，首先由主持人节目“对话交谈式”的传播方式，发现其信息传播话语的内、外双重文本，进而揭示主持人节目富有强烈主体间性特征的信息传受结构。以此为基础，深入分析主持人节目受众审美经验的生成条件，在现象学的审美知觉意向性结构中界定其审美主体与审美对象，总结出二者之间的相互关系，由此指出主持人的审美素养在受众审美经验构成中的决定性作用，并由内、外两个文本层面展开具体研究。

《新世纪中国城市电影类型化创作研究》探讨城市电影，不止城市电影。城市生活给予小妞电影更多都市情感，诉说大城小事。城市裂隙滋生犯罪暴力，映射黑色文化。城镇景观给予公路电影更多城市言说，既有失败者又有成功者。《新世纪中国城市电影类型化创作研究》之所以将武侠电影归为城市电影的一部分，是因为当代武侠电影再现现实生活已成为类型化创作趋势。这种空间特征与城市生活的无序结合，很大程度贴近当下观众对于都市江湖的空间想象。