新时期的现实主义是一个开放性的体系，在具体的美学实践中是灵活的，包含了其他艺术手法，而不仅仅是现实主义手法。《开放的现实主义：新时期现实主义电影的题材与风格（1979-1989）》通过考察现实主义这个术语在新时期衍生的崭新语义，不仅有助于理解新时期的中国电影，而且也会揭示电影“现实主义”本身所具有的种种规范与□限性。

爱情片在影史中始终占有一席之地，也是创作回报率的电影类型之一。《让他们相爱吧》专注于从编剧的创意角度研究爱情类型片，作者以多年的编剧经验为观众、爱情片爱好者和专职编剧们提供专业而有趣的剧作分析，教授如何写作爱情故事和爱情剧本，如何讲述好一个成功的“爱情故事”。本书选取了众多当代著名的爱情电影，采用案例分析的手法，具体细致地呈现出这些电影巧妙的情节设置、得当的节奏感与十足的戏剧性。

本书是一本针对北京师范大学艺术与传媒学院2016级艺术硕士班集体创作的多媒体话剧《兰若寺》的论文集，从导演阐述、编剧记述、演员创作感悟、主创人员访谈录、舞台美术研究等各种角度，并配以大量排练、演出剧照，图文并茂，还原了多媒体话剧《兰若寺》的创作始末，不仅是北京师范大学话剧创作经验谈，也是北京师范大学与其他院校进行戏剧交流的宝贵资料。

电影《长津湖》2021年9月30日上映首日便打破中国影史战争片首映日票房纪录。接下来，电影《长津湖》不断刷新纪录，已累计打破30多项中国影史纪录。《长津湖》获得成功，因为影片正面回答了抗美援朝为什么是一场伟大的战争，并以新时代的艺术手法解答了志愿军战士为什么是“最可爱的人”。这部电影有一个伟大的创举，就是由在中国电影史上有着非常重要地位的三位大导演共同完成一个故事，共同完成一部作品，这是一个先例。这样做的原因是《长津湖》这样的鸿篇巨制，它的格局，它的题材，它的故事，要求它必须抓紧一切时间在冬天拍完。这样的任务，一个导演在一个冬天内是无法完成的，所以我们采取了一种特殊的方法，让三位导演分三组同时进行。说是三组，实际上三位导演背后还有A组、B组、C组，大大小小加起来有16个组在跟着导演同时推进，再加上黄建新导演作为总监制，来协调三个大组之间的人员、道具、服装以及军事装备的调配，这个过程中，摄制组里的人加起来超过了7000人，如果把三个组并行叠加的时间拉平来算的话，是420天。以前国内很多电影大片都去国外做后期，依赖国外的特效技术。这次因为疫情，《长津湖》的特效和后期基本是在国内完成的，正好成为对我们电影工业化制作能力的一次检阅，可以说，这次疫情，中国电影人的集体努力让中国电影的工业化水平大踏步前进了。《长津湖》对中国电影产业非常核心的意义，在于树立了电影工业化的新标杆。

在8K影视制作这个领域，目前还没有更多现成的经验可循，却已是当今各发达国家“跑马圈地”白热化竞争的风口热土。为了中国的影视发展，更为了国家的战略前景，崔轶和团队已经在真真切切的实践中杀出了一条血路。那种“敢于亮剑刺电线，不惧火花带闪电”的精神，正是当下国际新竞争格局中，持续跑出“中国加速度”的姿态和发力点。这是我们的命，也是我们的运！

大岛渚是日本电影史上受争议的导演，日本电影新浪潮的重要代表。在世界范围内拥有巨大影响力，曾获得戛纳电影节导演奖。本书对大岛渚的生平身世及重要作品做了深刻、细致的介绍与论述，并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因导演及其作品本身所具有的话题性，作者在书写时也以此为出发点，从电影评述到创作过程，从影史纵深到学术内涵，都做了既富史论价值又具可读性的尝试。本书得到大岛渚夫人及大岛渚工作室的大力支持，并提供了珍贵的私人照片，使本书大为增色。

.本书围绕目前中国影视产业发展现状，站在理性、客观的角度，分析中国影视的新问题、新现象，对中国影视产业提出新策略、新理论，为构建中国电影电视研究的学理体系奠定基础。书中收录的文章，如类成云的《电影编剧行业格局的“破”与“立”—— 兼谈当下电影编剧行业特征及要求》，以及范子文的《关于建立污点影视演员惩戒期制度的思考》都针对目前影视界较为热点的问题提出了自己的见解，具有积极的探索价值。

电影是产业，更是文化。由上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究八》即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究，外国电影与比较研究。本书由“特稿”“电影文化研究”“类型研究”“技术、媒介与个案研究”四个板块，文章包括《转写与叙事媒介学：媒介间性的风险》《纪录片理论与后现代主义》《早期银幕女侠形象价值体系的建构（19□0—1931）》《片厂制度中的作者——邵氏体系与张彻电影》《数字时代影像媒介的自省和新主体的生成》等，探讨了题材、叙事、媒介、技术等问题。选题多元，作者均为业界著名的专家和学者，旨在引发读者对电影艺术层面诸多元素的思考，具有理论意义和资料价值。

本书采用模块化、任务驱动的教学模式，通过项目任务讲解影视画面编辑的相关知识。具体分为五个模块，模块主要讲述对影视画面编辑的认知，第二模块讲述影视画面版式与文字设计，第三模块讲述影视画面语言思维，第四模块讲述影视画面声音与图像处理，第五模块讲述影视画面转场与效果表现等。本书可作为本科院校、高等职业院校、中等职业院校和社会培训机构相关专业课程的教材，也可作为从事影视编辑、后期制作等专业技术人员的参考用书。

这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事……