本书为周红老师的理论作品。本书精选9部与心理学相关的电影系统品鉴，探讨自我、人性、信念、活在当下、生死、友情、亲情、爱情等问题，旨在通过观赏电影的视角分享生命成长这一主题，帮助读者获得较完整的心理学知识和对生命成长的思考。

本书对当前我国影视业品牌授权发展动态、发展趋势做出了基本判断，分析了该领域现阶段存在的问题与挑战，总结了其运行机制和一般规律，提出了发展我国影视IP授权开发的策略和措施，对于推动我国传统影视产业转变发展理念、转换增长方式、拓展盈利途径、提升盈利能力具有积极的现实意义。

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己53部院线电影中的38部，磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩·德·帕尔玛、大卫·芬奇……。从1925年的《欢乐园》到1975年的《大巧局》，希区柯克辗转伦敦与好莱坞，共签下53部院线电影，其中不乏影史名作。除此之外，作为天生的实验家，他在1955至1962年间亲自执导了20集电视电影，如今被视为其主要作品的重要补充。 【全书特别收录】 ？？ 名作之外的作品：未完成和丢失的影片、未署名宣传片、摄影图像小说和战争电影。 ？？ 详实的视觉档案：希区柯克影视作品的影视剧作品的故事板、海报、剧照、宣传照。 ？？ 影视作品精彩花絮：希区柯克知名客串场景、拍摄逸事、幕后故事、镜头分析、精彩瞬间和影迷福利。 ？？ 希区柯克作品内核：通过大量的文献引用和研究调查，深入探讨其作品中令人无限痴迷且反复出现的主题、内在驱动和其中的经典类型元素。 “我不再是一个人，而是变成了电影机器，我就是所有这些电影的合集。” ——阿尔弗雷德·希区柯克

《体育运动与电影》本书是一本译著，论述了体育运动与电影的发展。全书的主要内容包括体育运动电影的解读、早期电影与体育运动电影的出现、体育运动电影的类型、体育运动电影中的种族和社会阶层、性别与体育运动电影、民族文化与身份认同、9？？11事件与当代主流体育运动电影。本书是一本译著，论述了体育运动与电影的发展。全书共分为七个部分，主要内容包括体育运动电影的解读、早期电影与体育运动电影的出现、体育运动电影的类型、体育运动电影中的种族和社会阶层、性别与体育运动电影、民族文化与身份认同、9·11事件与当代主流体育运动电影。

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮•阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。

21世纪过去了整整二十年，这个世纪的五分之一就这样没了。二十年中，中国电影有如凤凰涅槃，经历了一番面死而生、华丽转身、体量膨胀、体质增强的进程。这一切确实如梦幻一般，在回身审视之时令人感慨万端。作为亲历者，要在两年多时间里完成对21世纪前二十年中国电影的整体研究，看上去都像是个不可能完成的任务。除了电影本身还处在日新月异的变化之外，各种现象牵涉面之广，问题之复杂，身形之捉摸不定，也着实非一时所能清晰把握和深刻认知。自课题获批，尽管时间如白驹之过隙，沉甸甸的任务依旧是拿得起放不下。如今，书稿作为课题的最终成果是呈现出来了，但一想到它作为整体性研究，是试图献给中国电影这个激情燃烧的岁月的，内心就不免一阵发虚。有一些问题或因为缺少底气，或因为准备不足，只好放弃了；有一些问题虽然提出了见解，也深恐有武断或片面之嫌；有一些问题渴望能和舆论较劲，和同道切磋，考虑到各种可能的后果，又必须小心掌握分寸，或最终选择隐忍……学术研究也如做别的事情一般，不可能有绝对的自由。常说电影艺术是遗憾的艺术，电影研究也同样是遗憾的研究。

电影艺术诞生至今百余年中，已经形成了一套自成系统的“语言”规范。当一位导演拿起话筒喊出“开始”的时候，电影的“叙述”就已经开始了，而叙述，就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是，导演在进行“叙述”时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言——视听语言，一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片最主要的艺术元素就是画面、声音和蒙太奇等。从历史演变来看，这些电影语言艺术元素运用的手段与技巧，决定着影片的质量和命运。从电影诞生的那天起，直至发展到今天，电影艺术正是围绕着画面、声音和蒙太奇等艺术元素不断提炼、总结和加工的。研究这些综合艺术元素在影片中的运用手段与技巧，是影视艺术领域一个永恒的课题。视听语言的第一个成熟的领域是电影，第二个成熟形态则出现在电视里，成为一种已介入人类社会的生活范畴而不仅仅属于艺术范畴的“生活语言”。电视在现代社会中的普及，不仅极大地加快了视听语言的发展速度，而且不断地创造着视听语言的种种新形态。《影视艺术视听语言语法规则和美学规律研究》一书简要地阐述了视听语言的基本理论，并融入了一些经典电影视听语言分析案例，通过理论与实践相结合的方式，阐明其语法规则和美学规律。本书共包含五章内容。第一章“影视艺术视听语言概述”，阐明影视艺术视听语言的内涵、演变发展以及视听语言与文字语言的差异。第二章“影视艺术视听语言元素”，分析影视艺术视听语言的主要元素——画面和声音，并分析了声画之间的创作关系。第三章“影视艺术视听语言运用原则”，分析了影视中视听元素的选择原则以及视听语言组合的技术和逻辑原则。第四章“影视艺术视听语言美学规律”，探究了视听语言画面与声音的剪辑点选择、镜头长度的确定、视听语言要素对的匹配、叙事美学、修辞功能以及视听语言的节奏与风格几个方面的美学规律。第五章“影视艺术中视听语言运用案例”，以实际案例的形式对电影中长镜头的运用、音乐的运用、色彩的运用、剪辑手法的运用以及叙事手法的运用进行深入的分析。

《好莱坞简史》电影是爱迪生发明的吗？好莱坞如何成了电影导演的**拍摄地？为何35毫米是电影胶片的标准格宽度？技术和文化的变迁对电影人又产生了怎样的影响？……本书从爱迪生的前好莱坞时期谈起，止笔于今天无所不在的网络视频世界，描绘出一幅涵盖广泛、色彩绚烂的好莱坞历史画卷，并竭力寻找好莱坞一百多年来历久不衰，不断变化、发展的原因——明星制度？制片厂制度？类型为主的电影叙事？……

《影视作品分析》全书精选了八部很好中外电影，在内容体系上以影视分析为主线，以多种类型的影视作品及其蕴含的审美价值、社会意义、镜头语言为切入点，力图在每部影片中深入探讨相关论题。本书视角独特，内容新颖，涉及精神分析、女性批评、音乐分析、艺术史论、视听分析等诸多方面。本书在写作过程中注重理论性，同时将影视分析的方法与技巧贯穿其中。本书对影视、媒体专业人士及电影爱好者均有一定的参考价值。全书内容丰富，举例较多，体例清晰，有很强的指导价值。

《青少儿主持考级指导用书》分为上下两册，面向社会，针对适龄考生，共设置1-10个级别的考试指导，以实现学生语言艺术兴趣培养与专业提升的无缝对接引导。教程指导内容紧扣社会艺术水平考级要求，每个级别的内容设置有：“考核标准”“考核时长”“考核对象”“考核内容”“考级样题”以及对应的内容指导。针对考核内容的不同，本指导用书设置对应的“知识课堂”“考级要求及教学目标”“考级内容及教学方法”“考级素材及示范”四大板块，结合实际情况由易到难设计对应的内容。其中：上册：含一、二、三、四、五级教程，面向学龄前及小学低中学龄段儿童，以激发专业学习兴趣为主，语音发声为基础。以提升学习者语言基本能力为目标，同时根据学习者发展规律，循序渐进地安排播音与主持专业的相关知识，并将学习者年龄段对应的语言学习材料与播音与主持艺术整合。考核内容主要有自我介绍、绕口令、看图说话、词语编故事、将指定稿件改编成一则广播形式的节目、即兴模拟班会或晚会主持、考官提问等。