“电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为“东方的启示”。本书是西方日本文化研究人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止黑泽明电影研究与鉴赏的文本。

《青少儿主持考级指导用书》分为上下两册，面向社会，针对适龄考生，共设置1-10个级别的考试指导，以实现学生语言艺术兴趣培养与专业提升的无缝对接引导。教程指导内容紧扣社会艺术水平考级要求，每个级别的内容设置有：“考核标准”“考核时长”“考核对象”“考核内容”“考级样题”以及对应的内容指导。针对考核内容的不同，本指导用书设置对应的“知识课堂”“考级要求及教学目标”“考级内容及教学方法”“考级素材及示范”四大板块，结合实际情况由易到难设计对应的内容。下册：含六、七、八、九、十级教程，面向的是小学中高学段、初中及以上青少年，为播音与主持艺术专业考试做准备。内容设置含自我介绍、演讲、新闻播报、文学作品播读、即兴评述、才艺展示、考官提问等。意在加深学习者对语言材料的理解与应用，又使得学习者潜移默化地接受了播音与主持艺术专业熏陶，提升了他们的语言能力。

《好莱坞简史》电影是爱迪生发明的吗？好莱坞如何成了电影导演的**拍摄地？为何35毫米是电影胶片的标准格宽度？技术和文化的变迁对电影人又产生了怎样的影响？……本书从爱迪生的前好莱坞时期谈起，止笔于今天无所不在的网络视频世界，描绘出一幅涵盖广泛、色彩绚烂的好莱坞历史画卷，并竭力寻找好莱坞一百多年来历久不衰，不断变化、发展的原因——明星制度？制片厂制度？类型为主的电影叙事？……

《教案集锦》是我们在掌握中小学舞蹈课例的设计、课案的撰写以及说课、示范课等基础教育阶段舞蹈教师应具备的基础之上，根据对舞蹈普及教育的深层理解，结合发展心理学等内容，针对《小学舞蹈普及教材》中的经典舞目所撰写的教案。在教案体设计上，强调注重课度的合理安排，考虑知识与技能、过程与方法、教学语言的传达以及情感态度价值观的多维设计等，以确保有效反馈作用于具体教学。《教案集锦》的完成，不仅是学生学的检验，亦希望为一线教师提供可参照案例。

《中国电影科技论坛文集·2019卷》收录2019年中国电影科技论坛文集，主题为“机遇与挑战：5G和人工智能时代的电影科技”，围绕电影科技的新成果、新问题、新方法和新趋势进行探讨，助力我国电影强国的建设。

张华勋，中国第四代导演。从北京电影学院导演系毕业后分配到北京电影制片厂，初期作为著名导演崔嵬的助手，参加了《小兵张嘎》《风雨里程》等片的拍摄。1980年，他第一次尝试作导演，导演了影片《神秘的大佛》。该片发行了300个拷贝，观众在半年之内达到8400万人次，在东欧一些国家也大受欢迎。《神秘的大佛》是新中国武侠动作电影的发轫之作，由此打开新中国武侠动作影片的新天地。《大佛情缘——张华勋与〈神秘的大佛〉》记录了张华勋导演及其拍摄团队拍摄《神秘的大佛》的前前后后，从一个侧面反映了改革开放政策实施初期，以张华勋、管宗祥、陈强、汪洋等为代表的北影电影人在类型借鉴、商业意识、民族风格探索以及对传统电影观念的继承与改造等所进行的艰难探索。本书既是对一部影片的纪录，也是一个电影人自我探索、自我思考的纪录。

《纸上风云：美国电影评论史》作为国内一本全面介绍美国电影评论发展历程的综合性论著，对有志于研究、了解美国电影文化的读者来说，是值得收藏的参考书。《纸上风云：美国电影评论史》从中国学者的角度爬梳美国影评的阵地、派别、方法，让读者重温好莱坞话语历史，见识不同阐释的立场态度、评价尺度及与社会互动的情感维度。

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己53部院线电影中的38部，磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩·德·帕尔玛、大卫·芬奇……。从1925年的《欢乐园》到1975年的《大巧局》，希区柯克辗转伦敦与好莱坞，共签下53部院线电影，其中不乏影史名作。除此之外，作为天生的实验家，他在1955至1962年间亲自执导了20集电视电影，如今被视为其主要作品的重要补充。 【全书特别收录】 ？？ 名作之外的作品：未完成和丢失的影片、未署名宣传片、摄影图像小说和战争电影。 ？？ 详实的视觉档案：希区柯克影视作品的影视剧作品的故事板、海报、剧照、宣传照。 ？？ 影视作品精彩花絮：希区柯克知名客串场景、拍摄逸事、幕后故事、镜头分析、精彩瞬间和影迷福利。 ？？ 希区柯克作品内核：通过大量的文献引用和研究调查，深入探讨其作品中令人无限痴迷且反复出现的主题、内在驱动和其中的经典类型元素。 “我不再是一个人，而是变成了电影机器，我就是所有这些电影的合集。” ——阿尔弗雷德·希区柯克

《体育运动与电影》本书是一本译著，论述了体育运动与电影的发展。全书的主要内容包括体育运动电影的解读、早期电影与体育运动电影的出现、体育运动电影的类型、体育运动电影中的种族和社会阶层、性别与体育运动电影、民族文化与身份认同、9？？11事件与当代主流体育运动电影。本书是一本译著，论述了体育运动与电影的发展。全书共分为七个部分，主要内容包括体育运动电影的解读、早期电影与体育运动电影的出现、体育运动电影的类型、体育运动电影中的种族和社会阶层、性别与体育运动电影、民族文化与身份认同、9·11事件与当代主流体育运动电影。