本书主要运用亚里士多德的诗学逻辑、重要观念与创作原则，对中外经典电影、独立电影与商业电影的剧作进行解构与文化分析，解析在电影文化建构的过程中，思想认知是如何通过经典叙事原则的逻辑与方法进行建构与表达的。

近年来，网络影视如雨后春笋般在我国蓬勃发展，行业精品不断涌现。本教材选取近年来口碑、市场表现俱佳的热门网络电影、网络剧、网络节目、网络短视频作品作为案例，结合网络影视不同发展时期的行业动态和特点，挖掘出这些作品背后的精品生成逻辑。通过对作品的细致解读和专业分析，帮助学生更好地解读作品，通过对精品生成逻辑的剖析、总结，助力行业更好发展。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十七辑，分“纪录片研究专题”“电影文化研究”“电影史”“电视剧研究”“电影产业研究”“类型与个案研究”六个专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的成果和动向。

这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如何理解导演的安排等，同时可以帮助专业演员更快地掌控未来发展轨迹、找准自身定位、提升表演空间。本书语言通俗易懂，篇幅短小精练，将表演艺术可视化，是送给所有初学者、专业演员、导演、编剧等影视从业者的礼物。本书作者迈克尔·拉斯金是一位拥有35年经验的职业演员。目前是一位备受敬重的表演教师和表演指导，指导过众多新晋和老牌演员。

本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达：水之道》电影的艺术设定集。全书图文结合，通过对美术指导、服装指导、导演、制片人等电影制作团队成员的深度访谈，细致讲述了电影中人物角色、服装道具、武器装备、海洋生物等的设计理念及设计过程，书中包括大量设计草图、概念图、模型、剧照等，可以让读者加深对电影美学的认识和理解，适合广大影迷、美术爱好者及影视从业者收藏。

从19世纪末电影传入中国进行商业放映到当下电影成为中国文化产业的重要支柱，百多年来以制片、发行、放映三大环节为核心的电影产业流变始终都伴随了电影宣传的成长轨迹。本书以电影产业发展进程为脉络，分析各个历史时期内，电影宣传的操作主体、执行策略、推广方式、媒介平台、时代特征等因素，从而试图呈现电影宣传的历史交替与发展生态。

本书是电影《哥斯拉大战金刚》的纪念艺术画集。本片故事发生在《哥斯拉2：怪兽之王》之后。在本片剧情中，帝王组织已经在骷髅岛建立了观察区，大部分资料开始向公众开放，金刚也已经长大。一家高科技公司APEX制造了机械巨兽，意图消灭哥斯拉，而哥斯拉感应到了APEX的机械巨兽，开始向人类发动攻击；与此同时，APEX决定利用金刚探寻地心世界以获得更多能源。一心只想回到真正家园的金刚与他的保护者们踏上了一次艰难的旅程。意想不到的是，他们在前行的航道上与愤怒的哥斯拉狭路相逢，深藏在地心深处的奥秘也由此揭开。本书揭秘了影片拍摄的幕后故事及设计构思，适合影迷及影视行业从业者鉴赏、学习与收藏。

全球知名文创公司Mondo保护创意与热情，坚守品调与质感，与姐妹品牌Death Waltz一起，力邀全球艺术家，为知名影视、游戏IP设计独1无2的原声唱片。这本无与伦比的画册精心编选了Mondo有史以来zui震撼、zui受人喜爱的作品。

现存的、公众可以看到的近60部影片证明，从1922年到1931年的早期中国电影，都属于旧市民电影，1932年左翼电影的出现标志着新电影时代的到来。1933年，新市民电影出现，1934年国粹电影出现，1936年，国防电影成为左翼电影的升级换代版本。现存的、公众可以看到的1937年出品的13部影片表明，抗战全面爆发前，国产电影主流是国防电影、国粹电影、新市民电影。本书的理论贡献和实用价值在于：任何一部1938年之前的中国电影，都可以在这个体系框架中找到符合历史语境的归类定位和形态归属。

本书是上海戏剧学院电影文化研究中心联合《当代电影》杂志社举办的“电影的过去与未来：数字技术、视听叙事与影像文化”学术研讨会论文集。围绕“技术”这一关键词，就技术与美学、技术与叙事、技术与产业、技术与纪录、技术与媒介、技术与表演、技术与影像、技术与电影史八个单元展开了深度讨论。既对当下数字技步带来的电影创作变化和产业革行了多维度的梳结，又从学理与实践出发，对其间的美学矛盾提出了相应的解决思路，对于中国电影当下的建构和未来发展有着重要的意义。目录技术与美学饶曙光：从“作者美学”到“共同体美学”：作为艺术理论发展的“共同体美学”陈旭光：论数字技术与新媒体艺术的美学变革与理论扩容周安华：幻点营构与沉浸化“造梦”：论后科技对电影创作的物理重写金丹元：“电影美学”概念的紊乱与"泛美学化"现象盛行之必然李建强：电影未来发展和共同体美学建构的心理路朱郁闻：数字影像美学：一次基于电影心理学理论的重访 技术与叙事万传法：数字技术与电影叙事的可能彭月橙、王伟；互动电影的叙事视点分析与研究刘毅刚：数字游戏中叙事节点的设计与实践张译丹：VR人类学影像："在场”的实现与叙事的新变 技术与产业李典峰：数字影像镇痛剂：斯金纳网络缓解影像产业成本病孟 洋：电影产业数字化转型：电影工业管理系统的构建及其产业价值潘智欣：跨媒体叙事：世界搭建与游戏体验马纶鹏：媒体基础设施初析：以Nelflix为例 技术与纪录倪祥保：新虚构纪录片与后时代影像真实余燕莉：景观的搏击者：居伊·德波的电影批判及其可能孙可佳：从见证真实到生成真实：交互式纪录片的真实观变革 技术与媒介宫林：新媒体艺术与电影的跨越和融合韩贵东：视觉文化的弥散：李安电影的数字技术观杨娜娜：后疫情时代精神分析视域电影技术反思丁磊：基于CMC新语言视阈下的后现代主义影像呈现：以网络大电影和vlog影像为例 技术与表演厉震林：数字技术发展与表演美学改革沈嘉熠：数字虚拟角色的表演王雪璞：3D数字技术时期电影表演的嬗变刘璐：数字人文视域下阮玲玉的角色扮演与身世暗合的模型搭建探究技术与影像孟君：弗兰肯的幽灵在徘徊：论科幻电影的悲观主义技术观张毅：电子游戏期待下的动作影像偏好：以GANTZ系列的改编为例黄天乐：从地表到云端，再回返：运动影像的迁徙之旅钟瀚声：从参与式吸引力到旁观式吸引力：媒介考古视域下重审中国电影的视觉现代性：以《都市风光》与《西洋镜》为例 技术与电影史冯果、韩鸿滨：基于技术与艺术互动的电影史前史思考黄望莉、关雅兮：从“鹤鸣通”到“红唱片”：颜鹤鸣及其电影技术之路黄巧子：中国本土原创动画电影的泛游戏化审美倾向研究佟童："电影的过去与未来：数字技术、视听叙事与影像文化"大型学术会议综述