本书是电影《哥斯拉大战金刚》的纪念艺术画集。本片故事发生在《哥斯拉2：怪兽之王》之后。在本片剧情中，帝王组织已经在骷髅岛建立了观察区，大部分资料开始向公众开放，金刚也已经长大。一家高科技公司APEX制造了机械巨兽，意图消灭哥斯拉，而哥斯拉感应到了APEX的机械巨兽，开始向人类发动攻击；与此同时，APEX决定利用金刚探寻地心世界以获得更多能源。一心只想回到真正家园的金刚与他的保护者们踏上了一次艰难的旅程。意想不到的是，他们在前行的航道上与愤怒的哥斯拉狭路相逢，深藏在地心深处的奥秘也由此揭开。本书揭秘了影片拍摄的幕后故事及设计构思，适合影迷及影视行业从业者鉴赏、学习与收藏。

本书是对2020年度中国电影、电视剧、话剧发展进行的年度综述与阐释、巡礼和总结。分为“专题发展研究报告”“专题研究综述”“疫情与新发展专题”“电影与动画片年度热□□论”“电视剧与网剧年度热□□论”“戏剧与综艺年度热□□论”六辑，集中表达了以上海影视戏剧理论研究会的各位专家学者为主的影视戏剧学术团队对2020年度中国电影、电视剧、话剧的创作生产、理论批评和产业发展状况的基本看法与主要评价。

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年春季第1辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学和访谈五个版块，共收录相关学术研究文章16篇。

现存的、公众可以看到的近60部影片证明，从1922年到1931年的早期中国电影，都属于旧市民电影，1932年左翼电影的出现标志着新电影时代的到来。1933年，新市民电影出现，1934年国粹电影出现，1936年，国防电影成为左翼电影的升级换代版本。现存的、公众可以看到的1937年出品的13部影片表明，抗战全面爆发前，国产电影主流是国防电影、国粹电影、新市民电影。本书的理论贡献和实用价值在于：任何一部1938年之前的中国电影，都可以在这个体系框架中找到符合历史语境的归类定位和形态归属。

从大众媒介到网络化媒介，再到如今平台媒体的强势崛起，本文认为媒介的可见性领域正在发生第三次重大转向——由平台媒体构建的“可见性”将超越大众媒介和网络化媒介成为未来信息环境的主流趋势，并且与大众媒介和网络化媒介所中介“可见性”存在本质的不同。然而，令人担忧的是，当这种经由平台媒体构建的“可见性”成为全球范围内的一种普遍现象时，人们却对平台媒体这一媒介新生物种，以及平台媒体所创造出的新的信息环境知之甚少。本研究旨在探究平台媒体中介的可见性的特征、运作机制与社会影响。笔者选取微博“推荐流”作为平台媒体的典型代表，参照“可见性分析框架”分别从物质基础、架构模型、交互特点、运作机制和社会影响五个层面，由表及里地对“平台媒体中介的可见性”展开研究。在具体的阐述过程中，本文还将从媒介技术发展史的角度出发，回顾并梳理“可见性”在四个历史阶段——即人际传播、大众媒介、网络化媒介和平台媒体时代的嬗变，纵横比较“平台媒体建构的可见性”与前三个阶段“可见性”的异同。

作者立足于新时代境遇，择取2012年以来项目负责人参与与见证的湖南文艺活动（主要为文学、评论、电影、电视、出版等方面），从理论阅评、荧屏报告、银幕评说、网文现场、出版传真、艺苑杂谈、文坛检视等7个维度入手，切入和评说新时代创作的湖南文艺作品和生发的湖南文艺现象，以观察者、评论者的姿态予以审视和评点，以此把握新时代湖南文艺创作的发生机制，阐释新时代湖南文艺创作的时代价值，绘制一幅简略的新时代湖南文艺地图。

本书主要运用亚里士多德的诗学逻辑、重要观念与创作原则，对中外经典电影、独立电影与商业电影的剧作进行解构与文化分析，解析在电影文化建构的过程中，思想认知是如何通过经典叙事原则的逻辑与方法进行建构与表达的。

近年来，网络影视如雨后春笋般在我国蓬勃发展，行业精品不断涌现。本教材选取近年来口碑、市场表现俱佳的热门网络电影、网络剧、网络节目、网络短视频作品作为案例，结合网络影视不同发展时期的行业动态和特点，挖掘出这些作品背后的精品生成逻辑。通过对作品的细致解读和专业分析，帮助学生更好地解读作品，通过对精品生成逻辑的剖析、总结，助力行业更好发展。

本书是上海戏剧学院电影文化研究中心联合《当代电影》杂志社举办的“电影的过去与未来：数字技术、视听叙事与影像文化”学术研讨会论文集。围绕“技术”这一关键词，就技术与美学、技术与叙事、技术与产业、技术与纪录、技术与媒介、技术与表演、技术与影像、技术与电影史八个单元展开了深度讨论。既对当下数字技步带来的电影创作变化和产业革行了多维度的梳结，又从学理与实践出发，对其间的美学矛盾提出了相应的解决思路，对于中国电影当下的建构和未来发展有着重要的意义。目录技术与美学饶曙光：从“作者美学”到“共同体美学”：作为艺术理论发展的“共同体美学”陈旭光：论数字技术与新媒体艺术的美学变革与理论扩容周安华：幻点营构与沉浸化“造梦”：论后科技对电影创作的物理重写金丹元：“电影美学”概念的紊乱与"泛美学化"现象盛行之必然李建强：电影未来发展和共同体美学建构的心理路朱郁闻：数字影像美学：一次基于电影心理学理论的重访 技术与叙事万传法：数字技术与电影叙事的可能彭月橙、王伟；互动电影的叙事视点分析与研究刘毅刚：数字游戏中叙事节点的设计与实践张译丹：VR人类学影像："在场”的实现与叙事的新变 技术与产业李典峰：数字影像镇痛剂：斯金纳网络缓解影像产业成本病孟 洋：电影产业数字化转型：电影工业管理系统的构建及其产业价值潘智欣：跨媒体叙事：世界搭建与游戏体验马纶鹏：媒体基础设施初析：以Nelflix为例 技术与纪录倪祥保：新虚构纪录片与后时代影像真实余燕莉：景观的搏击者：居伊·德波的电影批判及其可能孙可佳：从见证真实到生成真实：交互式纪录片的真实观变革 技术与媒介宫林：新媒体艺术与电影的跨越和融合韩贵东：视觉文化的弥散：李安电影的数字技术观杨娜娜：后疫情时代精神分析视域电影技术反思丁磊：基于CMC新语言视阈下的后现代主义影像呈现：以网络大电影和vlog影像为例 技术与表演厉震林：数字技术发展与表演美学改革沈嘉熠：数字虚拟角色的表演王雪璞：3D数字技术时期电影表演的嬗变刘璐：数字人文视域下阮玲玉的角色扮演与身世暗合的模型搭建探究技术与影像孟君：弗兰肯的幽灵在徘徊：论科幻电影的悲观主义技术观张毅：电子游戏期待下的动作影像偏好：以GANTZ系列的改编为例黄天乐：从地表到云端，再回返：运动影像的迁徙之旅钟瀚声：从参与式吸引力到旁观式吸引力：媒介考古视域下重审中国电影的视觉现代性：以《都市风光》与《西洋镜》为例 技术与电影史冯果、韩鸿滨：基于技术与艺术互动的电影史前史思考黄望莉、关雅兮：从“鹤鸣通”到“红唱片”：颜鹤鸣及其电影技术之路黄巧子：中国本土原创动画电影的泛游戏化审美倾向研究佟童："电影的过去与未来：数字技术、视听叙事与影像文化"大型学术会议综述

本书稿是电影学院主编的《国际视听研究》的第2辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学四个版块，共收录相关学术研究文章16篇，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例结前沿理论与经验，行业发展。当前，新一轮技术革命与产业变革加快，视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的。从研究的角度来说，对国际视听领行理论上、学术上和实践上的研究有必要性和迫切性。