本书是上海戏剧学院电影文化研究中心联合《当代电影》杂志社举办的“电影的过去与未来：数字技术、视听叙事与影像文化”学术研讨会论文集。围绕“技术”这一关键词，就技术与美学、技术与叙事、技术与产业、技术与纪录、技术与媒介、技术与表演、技术与影像、技术与电影史八个单元展开了深度讨论。既对当下数字技步带来的电影创作变化和产业革行了多维度的梳结，又从学理与实践出发，对其间的美学矛盾提出了相应的解决思路，对于中国电影当下的建构和未来发展有着重要的意义。目录技术与美学饶曙光：从“作者美学”到“共同体美学”：作为艺术理论发展的“共同体美学”陈旭光：论数字技术与新媒体艺术的美学变革与理论扩容周安华：幻点营构与沉浸化“造梦”：论后科技对电影创作的物理重写金丹元：“电影美学”概念的紊乱与"泛美学化"现象盛行之必然李建强：电影未来发展和共同体美学建构的心理路朱郁闻：数字影像美学：一次基于电影心理学理论的重访 技术与叙事万传法：数字技术与电影叙事的可能彭月橙、王伟；互动电影的叙事视点分析与研究刘毅刚：数字游戏中叙事节点的设计与实践张译丹：VR人类学影像："在场”的实现与叙事的新变 技术与产业李典峰：数字影像镇痛剂：斯金纳网络缓解影像产业成本病孟 洋：电影产业数字化转型：电影工业管理系统的构建及其产业价值潘智欣：跨媒体叙事：世界搭建与游戏体验马纶鹏：媒体基础设施初析：以Nelflix为例 技术与纪录倪祥保：新虚构纪录片与后时代影像真实余燕莉：景观的搏击者：居伊·德波的电影批判及其可能孙可佳：从见证真实到生成真实：交互式纪录片的真实观变革 技术与媒介宫林：新媒体艺术与电影的跨越和融合韩贵东：视觉文化的弥散：李安电影的数字技术观杨娜娜：后疫情时代精神分析视域电影技术反思丁磊：基于CMC新语言视阈下的后现代主义影像呈现：以网络大电影和vlog影像为例 技术与表演厉震林：数字技术发展与表演美学改革沈嘉熠：数字虚拟角色的表演王雪璞：3D数字技术时期电影表演的嬗变刘璐：数字人文视域下阮玲玉的角色扮演与身世暗合的模型搭建探究技术与影像孟君：弗兰肯的幽灵在徘徊：论科幻电影的悲观主义技术观张毅：电子游戏期待下的动作影像偏好：以GANTZ系列的改编为例黄天乐：从地表到云端，再回返：运动影像的迁徙之旅钟瀚声：从参与式吸引力到旁观式吸引力：媒介考古视域下重审中国电影的视觉现代性：以《都市风光》与《西洋镜》为例 技术与电影史冯果、韩鸿滨：基于技术与艺术互动的电影史前史思考黄望莉、关雅兮：从“鹤鸣通”到“红唱片”：颜鹤鸣及其电影技术之路黄巧子：中国本土原创动画电影的泛游戏化审美倾向研究佟童："电影的过去与未来：数字技术、视听叙事与影像文化"大型学术会议综述

作为漫画家和动画导演的手冢治虫，每天的日程表都排得满满当当。即便如此，他仍立誓每年看足365部电影，甚至还“接单”了《电影旬报》专栏，哪怕“正事儿”截稿日近在眼前。这本忙里偷闲的随笔集，展现了手冢治虫广博的知识面、风风火火的迷影生活，以及对电影无限的爱与憧憬。从华特·迪士尼、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦、安德烈·塔可夫斯基到濑尾光世、黑泽明……无论是动画、真人电影，还是带来视听新体验的“硬核技术大片”，字里行间都奉上了手冢兼具影迷和创作者视角的敏锐洞察、一贯的幽默趣味和深刻思想。此外，本书还特别收录了57幅杂志连载时手冢亲笔绘制的插画（原专栏名为《看一看、拍一拍、放一放》）。

现存的、公众可以看到的近60部影片证明，从1922年到1931年的早期中国电影，都属于旧市民电影，1932年左翼电影的出现标志着新电影时代的到来。1933年，新市民电影出现，1934年国粹电影出现，1936年，国防电影成为左翼电影的升级换代版本。现存的、公众可以看到的1937年出品的13部影片表明，抗战全面爆发前，国产电影主流是国防电影、国粹电影、新市民电影。本书的理论贡献和实用价值在于：任何一部1938年之前的中国电影，都可以在这个体系框架中找到符合历史语境的归类定位和形态归属。

本书从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。本书将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值和存在的问题，力求为中国影视行业的未来发展提供有益参考。

从大众媒介到网络化媒介，再到如今平台媒体的强势崛起，本文认为媒介的可见性领域正在发生第三次重大转向——由平台媒体构建的“可见性”将超越大众媒介和网络化媒介成为未来信息环境的主流趋势，并且与大众媒介和网络化媒介所中介“可见性”存在本质的不同。然而，令人担忧的是，当这种经由平台媒体构建的“可见性”成为全球范围内的一种普遍现象时，人们却对平台媒体这一媒介新生物种，以及平台媒体所创造出的新的信息环境知之甚少。本研究旨在探究平台媒体中介的可见性的特征、运作机制与社会影响。笔者选取微博“推荐流”作为平台媒体的典型代表，参照“可见性分析框架”分别从物质基础、架构模型、交互特点、运作机制和社会影响五个层面，由表及里地对“平台媒体中介的可见性”展开研究。在具体的阐述过程中，本文还将从媒介技术发展史的角度出发，回顾并梳理“可见性”在四个历史阶段——即人际传播、大众媒介、网络化媒介和平台媒体时代的嬗变，纵横比较“平台媒体建构的可见性”与前三个阶段“可见性”的异同。

本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。1905年，改编自《三国演义》片段的《定军山》标志着中国第一部电影诞生的同时，也清晰地显示了电影由文学作品改编这一基本路径。一百多年过去了，这一路径虽然在不同时期受到质疑和挑战，但在总体上仍然是电影创作的主要方法。然而，我们不得不承认的是，承载文学的旧媒介属性早已无法适应社会的发展与大众阅读习惯的更迭，文学开始与影视联姻，抑或是文学的内容逐渐隐藏在多媒体的内部了。作为精神价值传递与艺术灵感创造的文学与电影却在互相融合、互相补缺中蓬勃发展，并使得中国电影拥有了其独特的美学思维与美学高度，蓬勃发展的背后必将存在诸多问题与挑战。本书从文学与影视的关系出发，对影视文学改编的美学特征进行研究，综合其发展现状探寻出影视文学改编的美学困境并给予对策，对今后文学作品改编影视剧具有重要的美学价值与现实意义。

全书集中展示了百年影视文学改编现场的案例研究。全书以“文影互通”“媒介融合”“改编现场”三部分组成，以个例研究的方式对影视改编具体进行分析，探讨影视文学的改编。影视不仅能够通过视听为大众提供审美娱乐体验，再现生活艺术之美，更能够广泛反映时代民心，表达时代精神。而文学改编一直是非常重要的影视故事的叙事来源。那些拥有丰富的人物性格、浓郁的地域色彩、曲折饱满的故事情节的文学故事能够为影视改编奠定一个良好的基础，文学改编影视仍然是值得人们不断去探索的艺术道路。

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年春季第1辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学和访谈五个版块，共收录相关学术研究文章16篇。

本书收录编剧学论文二十余篇，涉及中国传统戏剧研究、国外戏剧研究、编剧学理论、戏剧创作等内容，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，论点新颖，作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读，一些文章通过对经典剧目的分析，引出对编剧学的理论探究。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读。对当代编剧创作有所指导，对读者有所裨益。是一本既具有先锋性，同时又具有高瞻性学术价值的图书。

本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达：水之道》电影的艺术设定集。全书图文结合，通过对美术指导、服装指导、导演、制片人等电影制作团队成员的深度访谈，细致讲述了电影中人物角色、服装道具、武器装备、海洋生物等的设计理念及设计过程，书中包括大量设计草图、概念图、模型、剧照等，可以让读者加深对电影美学的认识和理解，适合广大影迷、美术爱好者及影视从业者收藏。