年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫？德尔？托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度。

《影视翻译与制作》是作者在中国传媒大学所用教材的基础上编写完成的，是作者长期从事影视译制理论研究、创作实践和教学实践的积累和总结。《影视翻译与制作》以制片管理为主轴，将影视译制生产创作的各道工序串联起来，以译制生产创作的质量管理要求和质量评估标准为准绳，分别论述选片引进、译制质量管理、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估等工作的内容和要求，分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题，进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成等工作的具体方法和技巧。《影视翻译与制作》内容系统完整，理论与实践相结合，既是一本理论著作，也可用做影视译制课程的教材，也可供影视译制工作者和译制片爱好者阅读参考。

本书从当前行业对动画、视频创作人才培养的新要求出发，对分镜头设计进行了全面介绍。全书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。书中涵盖大量实用性强的知识点，并针对行业新形势，介绍了动态分镜头及其绘制技巧。为便于读者直观学习，书中配套绘制了大量插图。本书的特色与优势在于，融入了大量真实的作品案例，毫无保留地分享了分镜头设计过程中的创作思路、创作方法与设计效果等。 本书可作为大中专院校影视动画、影视编导、数字媒体艺术设计、视觉传达设计、广告设计等专业教学用书，也适合相关从业人员以及爱好者参考阅读。

2019年北京广播电视台卡酷少儿卫视开播15周年，在这一年卡酷少儿卫视通过动画春晚、庆祝新中国成立70周年少儿晚会、北京冬奥会吉祥物形象宣传片、原创动画《冰雪冬奥村》等多个优质原创内容，展现了频道作为传统电视媒体的创新和担当，以及面对当前激烈市场竞争环境的挑战。本书将从少儿电视媒体竞争市场环境出发，通过卡酷少儿一线编导员工在今年众多节目，项目策划，执行。播出过程中梳理出来的一系列研讨、心得文章，总结当前少儿电视节目的创作规律，以小见大展现少儿电视内容创制、融媒体发展的态势。

上海耀客文化传媒有限公司成立于2012年11月，是一家具有前瞻性部署、专业化运作和规模化经营的新兴文化创意企业，总部位于上海，业务涉及影视剧创作、制作、演出经纪等多方领域。公司拥有一支年轻而富有创造力的核心团队，开发制作了多部重量级作品。本书由资深媒体人李星文和李丽主编，以上海耀客文化传媒十年发展为时间线，以十年中的代表作品为落脚点，邀请六六、雷佳音、姚晨、杨文军、陈玉珊、冯绍峰、海清等多位资深编剧、演员、媒体人以口述体的方式讲述创作故事和心得体会。

本书是国内第一本专门研究综艺节目编剧岗位特点和编剧技巧的书。本书从综艺节目特性和运行规律出发，深入分析了综艺编剧的岗位特点、工作方法、常用创作技巧等方面内容。并以作者亲身参与过的《奔跑吧兄弟》《演员的诞生》《漫游记》《野生厨房》等节目入手总结了各个类型节目的创作方法，并以日韩欧美等世界范围内热播节目为例，深入分析了综艺节目的制作规律和研发技巧，是一本实践和理论并重的综艺编剧岗位入门指南。

黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局的导演在全世界都是绝无仅有的。本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑泽明如何用电影改变观众对世界的认识。本书通俗易懂，非常适合普通读者阅读。

本书是关于电影《阿凡达：水之道》的图文介绍，由英国DK出版社联合20世纪影业及詹姆斯·卡梅隆的制片公司光影风暴娱乐公司共同制作，全书以图为主，分门别类地介绍了电影中出现的各类元素，包括主要人物角色、服装道具、动植物、地理环境、舰船、飞行器、武器装备、工具仪器等，信息量丰富，呈现方式生动直观，为电影爱好者深入细致地了解电影提供了有用参考。不仅可作为观影前的预热了解，也可作为观影后的永久收藏。

作为漫画家和动画导演的手冢治虫，每天的日程表都排得满满当当。即便如此，他仍立誓每年看足365部电影，甚至还“接单”了《电影旬报》专栏，哪怕“正事儿”截稿日近在眼前。这本忙里偷闲的随笔集，展现了手冢治虫广博的知识面、风风火火的迷影生活，以及对电影无限的爱与憧憬。从华特·迪士尼、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦、安德烈·塔可夫斯基到濑尾光世、黑泽明……无论是动画、真人电影，还是带来视听新体验的“硬核技术大片”，字里行间都奉上了手冢兼具影迷和创作者视角的敏锐洞察、一贯的幽默趣味和深刻思想。此外，本书还特别收录了57幅杂志连载时手冢亲笔绘制的插画（原专栏名为《看一看、拍一拍、放一放》）。

本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。1905年，改编自《三国演义》片段的《定军山》标志着中国第一部电影诞生的同时，也清晰地显示了电影由文学作品改编这一基本路径。一百多年过去了，这一路径虽然在不同时期受到质疑和挑战，但在总体上仍然是电影创作的主要方法。然而，我们不得不承认的是，承载文学的旧媒介属性早已无法适应社会的发展与大众阅读习惯的更迭，文学开始与影视联姻，抑或是文学的内容逐渐隐藏在多媒体的内部了。作为精神价值传递与艺术灵感创造的文学与电影却在互相融合、互相补缺中蓬勃发展，并使得中国电影拥有了其独特的美学思维与美学高度，蓬勃发展的背后必将存在诸多问题与挑战。本书从文学与影视的关系出发，对影视文学改编的美学特征进行研究，综合其发展现状探寻出影视文学改编的美学困境并给予对策，对今后文学作品改编影视剧具有重要的美学价值与现实意义。