在信息化时代，新兴媒体改变了影视国际传播的规则，也重塑了影视产品走出去的模式。本书系统梳理了影视产品的概念内涵与嬗变，阐释影视产业与影视产品走出去的发展历程，研究世界主要国家的影视产品传播现状与策略，分析新兴媒体时代影视产品跨国传播的现状与策略，最后提出我国影视产品走出去的策略建议，等等。鉴于影视产品走出去隶属于国际传播的框架，也与跨文化传播密切相关，本书亦从国际传播和跨文化传播的视角来探寻影视产品走出去过程中存在的问题以及应对策略等。本书数据详实，分析严谨，视角多元，兼具学术性和实践性、前沿性和基础性，为读者进行相关理论研究与实践探索提供有益的参考借鉴。 《新兴媒体背景下中国影视产品走出去研究》系国家社科基金重大项目“一带一路背景下中国价值观的国际传播研究”（项目批准号：17ZDA285）的阶段性研究成果。

本书是约翰·阿尔文生平weiyi结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些dujia画稿，深入了解阿尔文如何修炼“点睛之笔”，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

在庆祝中华人民共和国成立７０周年之际，我们推出这套法律社会学的研究丛书，是要通过深入的探讨去发现中国法治理论及实践所内含的发展逻辑。本书是“纪念改革开放40年法律社会学研究丛书”之一。中国改革开放事业之所以伟大，是因为中国在这短短４０年内走完了其他国家要几个世纪走完的路，中国由独立而变得富裕、强盛。法治中国的发展伴随着这整个的过程。 既有助于我们看到一个有别于当下研究所呈现的法学知识格局，更有助于我们了解过去、剖析现在和展望未来，进而对有中国特色社会主义法治、法律制度、法学理论建设产生和发展起到不可估量的作用。我们有必要较宽泛地去看待这个问题，因为通过大家的努力可以提出新观点、新思想，有效推进法治理论、法治实践的进步。 本法律社会学研究丛书正是体现了这样思考的本意，就法治思想在文学作品中的推进、法治思想在影视作品中的推进、法学研究话语的历史性转化、法治第三方评估实践在中国的发展、人民调解制度的事业与中国的改革开放、当代中国法治建设的若干问题等做了具有抛砖引玉性的探索。

《中国电影批评的思路与方法》共十三章，每章约2万字，绪论和结语约3万字，全书共约29万字。　本书前五章，从几个侧面探讨现代中国电影批评的历史路径、思想深度、文艺格调、文化累积、文本形态、精神品格，从“思想、历史、文化、审美、心态”的多元视角揭示现代中国电影批评的复杂面貌。本书第六章至第十章，注重探索批评中国电影的实际方法、本土经验与理论命题，考察对象既包括电影导演、电影明星与电影商人，又涵盖影人群体的跨地迁徙、跨界流转、世代更迭，从“风格、表演、产业、离散、代际”的不同侧面探讨批评中国电影的实践方法与理论内涵。第六章从“人间情怀”与“性情美学”的角度接续中国古典文艺批评崇尚品评人物性情与作品风格之关系的传统，为电影研究领域的“风格批评”注入新活力。本书结尾三章合纵连横，从“现代性”、“概念创造”和“传统脉络”来探讨中国电影批评的西方视域、理论资源和美学特色。

《中国经典影视音乐管乐合奏曲集》内容为交响管乐团总谱，使用者一般为职业与非职业管乐团用于排练和演出，也可用于音乐专业人士研究使用。目前我国管乐团大部分使用国外乐谱，国内的作曲家为管乐团作曲较少，而对于管乐团演奏影视音乐和流行乐的创作则更少，本书的选曲题材为国内热门的影视音乐，根据《激情燃烧的岁月》《亮剑》等电视剧以及《私人订制》《集结号》等电影中的音乐改编为管乐合奏曲，增加国内管乐作品的创作数量和题材形式，为国内管乐团提供流行乐与民族音乐的演奏作品。

史蒂文？斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯皮尔伯格运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

好莱坞殿堂级导演马丁？斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

本书共包括上下两编。上编对西方戏剧教育学的思想发展历史和西方戏剧教学理论历史进行了系统梳理。对戏剧的本质教育功能、戏剧艺术的相关理论、20初世纪以来兴盛英、美、加、澳等国的戏剧教育流派实践和理论、西方戏剧教育学成立的其它领域的相关理论以及与西方戏剧教育各个理论流派相关的其它学科的研究成果进行了全面系统的论述。下编对西方戏剧教育学的重要问题和学说进行了总结归纳，对西方戏剧教学之“净化人”论、“自然人”论、“健康人”论、“和谐人”论、“解放”论、和“完人”和“本质说”、“工具说”、“模仿说”、“体验说”和“行动说”进行了梳理。著作所研究的内容跨度从古希腊至今，包揽了整个西方戏剧教育理论发展史。在梳理前人思想成果的基础上，作者创新性地提出“游戏、模仿和仪式”的戏剧内部完美结构的观点，补充了西方戏剧教育学研究中忽略的细节。

本书将研究范围扩展到1978年以来的华语电影，以金鸡奖、金像奖、金马奖获奖影片作为探析对象，阐释中国电影受中华5000年文明滋养，汲取传统艺术创作理念和技法精髓，运用现代媒介符号于主旨意蕴、视听形态、美学风格等方面所呈现的中国特色，力图揭示在全球化、一体化语境中以文化为魂、以产业为本的民族电影发展之路。

在本书中，业界专家汤姆林森？霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟？鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的*新发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本*新版（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*新内容：1.“真”24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点；2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像；3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程；4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式；5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号9780415812085）。无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南的有经验的专业人士，本书都是一本重要的工具书，可以为你的音频制作工具提供必要的补充。