1934年，中央苏区的第五次“反围剿”陷入危局。根据中共中央的命令，方志敏带领红军北上抗日先遣队向国民党后方挺进。一路上敌军围追堵截，方志敏带领部队左冲右突，终因寡不敌众，不幸被俘。在狱中方志敏抱定信仰、坚贞不屈，写下了一篇又一篇的不朽名篇，被誉为“爱国主义的千古绝唱”。

在钢铁侠十周年之际，漫威回归初心，推出了这一本与粉丝同乐的艺术图鉴。本书不仅回顾了漫画中钢铁侠诞生的细节，还收录了电影制作的过程，我们可以看到钢铁侠装甲最初的概念设计图、主创对角色的理解、幕后的dujia小故事等等。通过本书，我们能更深入地了解钢铁侠。

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证zuihao的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

《著名导演创作研究（第二版）》选取了世界具有代表性的五位导演大师是枝裕和，索德伯格，大卫林奇、诺兰、北野武、杰克逊作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色，叙事手法，代表作品以及获奖情况，对后世的影响启示进行了全方位的分析、研究。

电影学者史蒂文.杰伊.施奈德担纲主编，精选1001部经典电影；全球20多家专业媒体的50多位优秀影评人，撰写1001篇精彩影评；配以800多张珍贵海报，丰富翔实的制作团队、演员阵容资料，及奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节、英国电影学院奖数据。书中的每部电影资料栏中附上二维码，读者只要使用智能手机或平板电脑扫描即可立即观看电影。《有生之年非看不可的1001部电影》介绍了各时代伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解。这是一笔宝贵的财富。该书30种语言版本畅销34个国家，总销量达150万册。书中收录了千余幅极+的剧照与海报，它将各种电影类型中*有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了三十多个国家和地区的影片，涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。无论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影，本书都是您的不2之选。 \n

《中国纪录片发展研究报告》是中国的一部连续发布的纪录片蓝皮书，始于2009年中国纪录片市场转型的关键时刻，本书以学术的方式，全面介绍了2018年中国纪录片行业的新动态，采集第一手资料，在世界总体格局里记录中国纪录片产业的发展足迹。全书正文共八章，主要包括频道和栏目、作品、产业、新媒体纪录片、中国纪录片国际传播、世界主要国家纪录片动态、年度个案分析，并附地区年度报告及大事记，具有市场、传播与文化意义。

本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。

作者希望以一个既是科幻迷又是科幻类型电影理论家的身份来写作，希望本书作为一个科幻的入门通道，并为类型电影的研究开拓新的边疆。顺着这个思路，以科幻电影为研究对象，融入文化、工业和文本信息的视角，可以重新检视不同时代下的人们看待技术跃迁的观念与态度。法国当代后现代主义哲学家吉尔？德勒兹（GillesDeleuze）说，电影是表现一切、再现一切的*好方式。科幻电影会是一个不错的角度.

该书首先根据各地域动画发展的状况分为三个区域：美国动画、日本动画和欧洲动画。再以动画历史的发展状况为基准，根据各个作品在动画历史和动画艺术中所产生的影响作为重要依据，共挑选了 16 部优秀影片。其中美国动画 7 部，日本动画 6 部，欧洲动画 3 部。为了让学生对动画有全方位的了解，尽可能的凸显所选的影片在类型和形式上的多样性与丰富性，在形式上包含了传统手绘二维动画、CG 动画和定格动画（偶动画和剪纸动画）。该书从视觉表现、故事题材和技术特点等视角对影片进行了理性的分析，对其进行深入的剖析，以便同学能客观认识作品的经典之处。本书不仅适合动画专业的同学学习，同时也可作为动画艺术爱好者的参考用书。

从20世纪80年代开始，随着电视内容的不断丰富，围绕电视艺术的理论研究越来越多，包括“电视艺术学”“电视美学”“电视艺术哲学”“电视文化学”等，之后，随着高校电视艺术学科的建设和发展，一些学者又运用社会学、心理学理论对电视艺术展开了丰富的研究。然而，近些年，网络新媒体内容的丰富以及电影产业的繁荣转移了学者们对电视艺术的关注，电视艺术的理论研究逐渐变冷，而围绕不断出新的电视节目的现象分析成为电视研究的主体。 本书从视觉文化的角度来解读当代电视艺术的特征，围绕电视艺术中较为主流的电视艺术类型和亚类型，包括电视音乐、电视综艺、电视剧、电视纪录片、电视广告等，结合文本分析，从艺术审美、传播法则、技术变革等多个角度出发，分析了当代电视艺术的视觉文化特征，丰富了当代视觉文化研究和电视艺术美学研究的内容体系。