“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克？奥蒙选取了那些具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。 奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”。

转眼之间，西湖国际纪录片大会已经是第二届，诸位纪录片艺术家又得以重聚西子湖畔。我代表主办方之一的中国美术学院向大家表示祝贺，向远道而来的嘉宾和记录者们表示热烈的欢迎。影像的记录与拍摄，从一开始就面对真实的世界。今天无论电影如何发展，剧情大片如何炫人眼目、动人心魄，虚拟影像如何****、无事不访，纪录片总是电影界域中至为重要的部分。记录真实，直面真场，保存真相，揭示真情，始终是我们的真生活的诉求，真生命的渴望。纪录片正是对这种生活诉求、生命渴望的直接回应。我们随着纪录片无远不至的镜头，寻览世界的风光，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。我们随着纪录片无微不察的镜头，到达无数生命的现场，判断人类历史的原像，捕捉生者与逝者的秘密，抵达一个个真实人生与情怀的深处，辨识世事纷争的真相，徜徉情义兼备的生活姿态和经验。纪录片抚之双目将开拓我们的视野，纪录片抚之头脑将帮助我们洞明是非，纪录片抚之心灵，将那人性人心劝恶向善。在今天，手机正在成为一种生命器官，记录的影像和思想随手可至。当此之时，记录和摄入事实上变得更为重要。每个人都在记录，每个人都身在其中，但我们真正看到了什么？我们真正摄入了什么？我们通过这种摄入要传达什么？今日大众品位渐渐主导社会生活，但这里边仍有着品位和质量的问题。我们讲观，洞察天地，无所不见，是谓观，其带来的判断维系着我们的生命经验和思想洞见。

《影视制作技术》是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库的配套教材。《影视制作技术》以视频编辑软件PremiereProCC2018为载体，以影视作品的制作流程为主线，按照前期制作和后期制作的创作思路，采用项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，具体包括构思创意、文稿撰写、分镜头脚本撰写、拍摄技巧、编辑技巧、转场效果、运动设置、视频特效、字幕设置、音频处理和输出设置等内容。《影视制作技术》既有针对知识点和技能点的单项训练项目，又有贯穿始终的综合训练项目，同时提供拓展训练项目，注重将知识和技能融人项目制作过程中，全面提高学生的写、采、编的影视作品综合制作能力，方法新颖，图文并茂。为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，《影视制作技术》配有35个微课，学习者可以通过扫描书中的二维码进行观看。与《影视制作技术》配套的数字课程将在“智慧职教”（wwwcve.com.cn）网站上线，读者可登录网站学习，详见“智慧职教服务指南”。此外，《影视制作技术》还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、教学设计、拓展阅读、案例素材以及习题答案等，教师可发邮件至编辑邮箱索取。《影视制作技术》可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课程的教材，也可供广告设计、电视节目制作、影视后期编辑等相关行业的从业人员阅读参考。

这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出“讲好故事”即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并dujia引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧“内容竞争力”，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！

跟随漫威影业，探索“复仇者联盟”系列首部电影《复仇者联盟》幕后的秘密！ 本书包含大量令人惊叹的概念图、全彩现场照片、电影场景图，并且收录了节选的剧本，以及对演员和制作人员的采访，包括编剧兼导演乔斯·韦登、制片人凯文·费吉——当然还包括“复仇者”自己。 通过这部细节翔实的图鉴，不仅可以对《复仇者联盟》的制作过程有所了解，还能领略电影制作者富于个性的高超艺术技巧。对漫威影迷来说，本书堪称不可多得的知识手册与颇值收藏的纪念品。

《复仇者联盟3：无限战争》是漫威影业2018年标志性的作品。本书收录了这部电影各种角色、服装和布景设计的概念图和制作剧照，以及对电影制作人的深入访谈，图文并茂，细节丰富，可以让您能了解到这部电影制作过程中种种不为人知的细节与故事，是值得所有漫威影迷珍藏的纪念品和参考资料。

《百紫千红：跨文化电影欣赏》运用跨文化交流学的基本理论和分析视角，点评了不同国家的100多个电影故事。这些电影的丰富内涵和文化特征各有神奇、百紫千红，既展现世界主要文明国家和“一带一路”沿线国家的多元生活方式，促进全球性的文化交流和相互理解，也适用于汉语国际教育和跨文化交流学的教学辅助。

《影与文：李道新影视文化批评集》是北大教授、著名电影学者李道新的影视文化批评集，收录了他近年来撰写的各种影视评论、影史勾陈、影人掌故等文章。这些文字摆脱了学术论文的固有窠臼，在写影、写事、写人上都体现了作者深厚的学术素养，以及对于时代电影的深切关照，可以让读者从一个细微的视角，来了解中国电影史的全貌。　李道新是当代中国电影史的研究重镇，近年来在电影史研究领域树立起很高的声誉，在国内电影学界及影迷群体中有很大的影响力。作为作者的首部非学术类影视专著，更符合普通影迷及电影学学生的阅读习惯，也必将引起较高的关注热度。

布鲁斯？布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。 书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。 本书zuida的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。