《马·影视：中国“马主题”影视》主要盘点“马主题”影片、纪录片、动画片，主要探讨在故事生成、故事在发展过程中所包含的忠于主人、自强不息、吃苦耐劳、一往无前的“马”的形象与意义，同时，简析马作为意象或符号的存在对影片主题的价值贡献。

法国纪录电影在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。它每十年都会做出独特的贡献，形式上也在不断翻新。纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻出现，引发了世界性的创作热潮，这一时期的创作摇摆于民众主义与和先锋派之间。战后法国纪录电影进入动荡时期，尤其是在短片领域；20世纪60年代的“直接革命”与巴黎及蒙特利尔息息相关；70年代则关注于对鲜活记忆的挖掘、探索以及“战斗电影”；80年代的制作繁荣促使了“创新”纪录片的急剧增长，使法国成为容纳世界各地纪录片导演的国度。

《在场：流动电影与当代中国社会建构》以滇川藏交界的“大三角”地区作为研究区域，以人类学的田野调查为主要方法，以流动电影相关的“媒介实践”作为考察对象，前后进行了五年的田野研究。在此基础上，《在场：流动电影与当代中国社会建构》围绕“在场”概念，从国家“在场”、观影者“在场”以及“转场”三个方面来展开讨论，进而从一个侧面对流动电影与当代中国社会建构之间的关系进行讨论。《在场：流动电影与当代中国社会建构》是作者多年从事民族志传播研究从方法到理论的一次系统呈现。

《探寻电影之美：2019学术成果集》是中国电影博物馆论文合集，分为电影和文博两个部分。集中了三四十篇行业论文，作者均是来自电影行业的研究学者和从业人员，他们从自身工作角度出发，分析了行业现状，比如我国电影行业的发展史，当代电影内容如何做到商业价值与艺术价值的统一。

小学没毕业已拿到文化馆工作offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界“触电”，竟成剧组瑰宝、“80后网红”？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的“名流圈”，却充满烟火气的“手艺人”生涯！ 回忆过去，也曾见证历史——在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下——进革命根据地的公安局“赎同事”，在尖沙咀赴“镀金镶玉”的饭局；也曾“土办法”解决大问题——在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠“种枯树”。原来，办法都在生活里！ 本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有jijia收藏价值。

作为一种指涉乡土的影像再现方式，乡土叙事是新世纪抗战电视剧中一种确证的艺术存在，《抗战镜像中的乡土中国：2000-2015新世纪抗战电视剧乡土叙事研究》主要围绕艺术母题、艺术形象、艺术风貌、艺术修辞等问题对新世纪以来2000至2015年间的抗战电视剧乡土叙事进行理论分析和阶段性总结。同时，面向历史和未来，论述了抗战电视剧乡土叙事所应坚守的价值体系和审美标准。

本书系上海市文化电影局组织编写的关于上海市2018年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2018年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义。

想知道风靡全球的动画人物——“马男波杰克”诞生的秘密吗？　想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗？　想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗？　快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书！马男所有的秘密，都在这里！　本书以人物访谈的形式，访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式，让读者和创作人直接互动，一起探究动画制作的秘密，分享从未曝光的剧照，寻找隐藏的故事彩蛋。　这是一个真正的“马男波杰克”的世界，献给爱“马男”，爱动画的你！

《影视制作技术》是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库的配套教材。《影视制作技术》以视频编辑软件PremiereProCC2018为载体，以影视作品的制作流程为主线，按照前期制作和后期制作的创作思路，采用项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，具体包括构思创意、文稿撰写、分镜头脚本撰写、拍摄技巧、编辑技巧、转场效果、运动设置、视频特效、字幕设置、音频处理和输出设置等内容。《影视制作技术》既有针对知识点和技能点的单项训练项目，又有贯穿始终的综合训练项目，同时提供拓展训练项目，注重将知识和技能融人项目制作过程中，全面提高学生的写、采、编的影视作品综合制作能力，方法新颖，图文并茂。为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，《影视制作技术》配有35个微课，学习者可以通过扫描书中的二维码进行观看。与《影视制作技术》配套的数字课程将在“智慧职教”（wwwcve.com.cn）网站上线，读者可登录网站学习，详见“智慧职教服务指南”。此外，《影视制作技术》还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、教学设计、拓展阅读、案例素材以及习题答案等，教师可发邮件至编辑邮箱索取。《影视制作技术》可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课程的教材，也可供广告设计、电视节目制作、影视后期编辑等相关行业的从业人员阅读参考。

“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克？奥蒙选取了那些具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。 奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”。