电影是一门综合艺术，亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，插曲，主题歌、场景音乐等等，用来补充画面感，提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的，但其凭借着其独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它更好的服务于电影的叙事性，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手，并通过分析为电影作曲的音乐家的成功案例，来阐释音乐在电影艺术中的表现。

《马·影视：中国“马主题”影视》主要盘点“马主题”影片、纪录片、动画片，主要探讨在故事生成、故事在发展过程中所包含的忠于主人、自强不息、吃苦耐劳、一往无前的“马”的形象与意义，同时，简析马作为意象或符号的存在对影片主题的价值贡献。

法国纪录电影在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。它每十年都会做出独特的贡献，形式上也在不断翻新。纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻出现，引发了世界性的创作热潮，这一时期的创作摇摆于民众主义与和先锋派之间。战后法国纪录电影进入动荡时期，尤其是在短片领域；20世纪60年代的“直接革命”与巴黎及蒙特利尔息息相关；70年代则关注于对鲜活记忆的挖掘、探索以及“战斗电影”；80年代的制作繁荣促使了“创新”纪录片的急剧增长，使法国成为容纳世界各地纪录片导演的国度。

这是一本关于黄河流域民间音乐的著作，也是音乐纪录电影《大河唱》官方电影书。 秦腔、花儿、说书和皮影，是生长在中国西北地区的传统民间音乐形式。那些或高亢或低沉的吟唱和曲调，是生在黄河岸边的人们对自然，对环境，对生活ZUI直接的情绪表达，是中国人的音乐之根。 歌手苏阳将这些传统曲艺与现代音乐重新组合，改造成全新的适合现代人听的摇滚乐。当他用乡音将土味摇滚唱响时，我们会感到灵魂微微一震，那是来自基因深处的共鸣。 电影《大河唱》记录了苏阳及对其产生影响的四位民间艺人——陕北说书人刘世凯、花儿歌手马风山、秦腔剧团团长张进来、环县皮影传承人魏宗富的生活和创作，也对这几位“吟游诗人”歌唱的土地进行了一番考察。 电影书《大河唱》，则用质朴的语言描绘了这些艺人的过去与现在，以及他们音乐创作背后的传统文化；并以非虚构的创作手法，将电影的拍摄过程，还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。 你会发现，中国人的乡愁不仅在舌尖，也在耳畔。 附有别册，精选四位民间艺人的歌词，原汁原味。 三年前，歌手苏阳发起“黄河今流”计划，探索黄河与中国人的音乐之根，寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的ZUI初成果，通过苏阳与陕北说书人刘世凯，花儿歌手马风山，秦腔剧团团长张进来，环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动，表达普通中国人在此刻的生活状况，呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似，《大河唱》电影书不依托于电影，而是从电影未能抵达之处展开，全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故事，并以非虚构的创作手法，把《大河唱》剧组的拍摄过程，还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。书中收录陕北说书艺人刘世凯即兴创作的自传《刘世凯传》，并配合长达两小时的全本演出，正是民间艺术当代活力的鲜明表达，而作品本身叙述的一个普通中国人的命运，则让人唏嘘不已。由此出发，电影书《大河唱》和电影《大河唱》一起，构成了对黄河，对中国，对音乐的一次完整探索。 所有身在这片土地上的人们，都应该听听这条大河的声音。

小学没毕业已拿到文化馆工作offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界“触电”，竟成剧组瑰宝、“80后网红”？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的“名流圈”，却充满烟火气的“手艺人”生涯！ 回忆过去，也曾见证历史——在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下——进革命根据地的公安局“赎同事”，在尖沙咀赴“镀金镶玉”的饭局；也曾“土办法”解决大问题——在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠“种枯树”。原来，办法都在生活里！ 本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有jijia收藏价值。

作为一种指涉乡土的影像再现方式，乡土叙事是新世纪抗战电视剧中一种确证的艺术存在，《抗战镜像中的乡土中国：2000-2015新世纪抗战电视剧乡土叙事研究》主要围绕艺术母题、艺术形象、艺术风貌、艺术修辞等问题对新世纪以来2000至2015年间的抗战电视剧乡土叙事进行理论分析和阶段性总结。同时，面向历史和未来，论述了抗战电视剧乡土叙事所应坚守的价值体系和审美标准。

《猎捕时光：纪录片的力与美》旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、著名导演和经典作品，将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述，以多元视角来观照作家作品，去引导读者探寻纪录片的力与美。

想知道风靡全球的动画人物——“马男波杰克”诞生的秘密吗？　想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗？　想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗？　快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书！马男所有的秘密，都在这里！　本书以人物访谈的形式，访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式，让读者和创作人直接互动，一起探究动画制作的秘密，分享从未曝光的剧照，寻找隐藏的故事彩蛋。　这是一个真正的“马男波杰克”的世界，献给爱“马男”，爱动画的你！

本书系上海市文化电影局组织编写的关于上海市2018年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2018年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义。

北京国际先进影像大会（International Conference & Exhibition on Visual Entertainment，简称ICEVE）由国内的电影高校北京电影学院与国内的影像科技技术组织中国电影电视技术学会共同发起，是中国内一个关注影像技术领域的大型会展平台。每年一度的ICEVE大会都将全球科技届、艺术届和影视产业界的专家和从业者们齐聚在北京电影学院，共同对于影视技术领域的国际前沿话题和发展前景进行探讨。随着近年来中国电影产业的不断发展，中国电影市场已经出成为全球第二大电影市场，并且随着中国的国际影响力逐渐提升，在全球影视产业中正在起着越来越重要的作用。在此背景下，无论在电影的技术创新、艺术创作还是在产业环境保障层面，中国电影人都应当构建具有国际视野和面向未来的专业素养，推动将中国建设为文化强国与电影强国。ICEVE大会聚焦高质量影像、先进影像流程、VR/AR内容制作和未来影像等前沿领域，致力于通过会议与展览会，搭建一个集前沿影像技术学术研讨与展示、影像制作内容合作洽谈、影像技术领域国际交流于一体的创新型交流平台，帮助更多专业人士启发思维，提升国内整体影视内容制作水准。自2011年发起至今，ICEVE大会已发展成为国内先进影像内容制作行业的风向标，深刻影响中国影像技术的发展趋势与迭代变革，为中国影视内容制作从业者提供信息获取、技术交流、产品贸易的平台服务。ICEVE大会被媒体视为中国先进影像领域的风向标与嘉年华，被与会听众视为该行业领域中不可缺席的活动。在这里，您得以聆听影像行业中优秀的一批同行就务实的话题做无私的分享。《未来影像影响未来：2017 ICEVE北京国际先进影像大会演讲集》是ICEVE大会2017年的主题演讲发言汇总。