影视艺术
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电视摄像与画面编辑焦道利 著本书以电视摄像、画面编辑为核心内容,全面系统地介绍了电视节目制作的基本流程,以及需要掌握的方法和实用技巧。 本书第1~7章为电视摄像部分,主要从电视画面、摄像机、拍摄的基本方法、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧; 第8~10章为电视画面编辑部分,主要讲解电视画面编辑的基础知识、画面编辑的艺术手法以及电视作品整体艺术创作所具备的知识、方法与技巧。本书从拍摄和编辑两个角度系统地阐述了电视节目艺术创作的理论知识和创作技巧。 本书适合作为高等院校广播电视编导、数字媒体艺术、教育技术以及与多媒体影音制作相关专业的教材或教学参考书,也可作为广播电视从业人员和数字媒体产品开发人员学习电视节目制作方法的理想读物。
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迷魂记火锅 著《迷魂记》是一本电影随笔。穿过光影长廊,作者火锅电影学者和作家的双重身份,使本书成为“个人表达”和“专业性”融会的结晶,既严肃又随性,既可以作为电影评论的范本,又能带来极大的阅读快感。作者的女性视角和机锋层出更使本书有着新鲜有趣的意味和犀利、冷静的立场。
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导演思维刘仕杰 著要想在众多微剧本中脱颖而出,带来流量,吸引投资,“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点,从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入,着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法,以翔实的理论辅以精彩的案例,为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华,通过剧本创作,对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达,利用典型的人物与动人的情节来揭示社会的真实状况,引人思考。
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微视频创意与制作张炜,朱竞娅 著对于任何对制作电影或电视节目感兴趣的人来说,《微视频创意与制作》提供了他想要知道的一切:从如何将你的想法写入剧本,一直到后期制作完成。对于从未拍过短片的人来说,《微视频创意与制作》可能会改变他的生活。因为作者在《微视频创意与制作》中分享了他从业过程中取得的成就和获得的经验。对于已经制作过片子的人来说,《微视频创意与制作》同样很有价值。因为它涵盖了视频制作的大量信息,为各种可能发生的情况提供了很多的建议。
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戏剧影视表演作品教程赵彬彬 编《戏剧影视表演作品教程》是为戏剧影视表演专业编写的实践类教材,是为了让初学表演的学生能够有一本通俗易懂的学习参考资料。通过对《戏剧影视表演作品教程》的学习,学生能够了解与掌握表演的基础元素和如何构思、编排、创作小品,从而能够学会如何在表演创作中有效地组织动作、组织行动、设置障碍等,进而能够通过对表演基础的学习与训练,达到自由创作的目的。《戏剧影视表演作品教程》内容侧重于实践教学,教材里的实践素材作品都是师生进行编排、修改、加工、提炼、取舍,然后经过反复的创作,再经过舞台实践最终保留下来的作品。《戏剧影视表演作品教程》通过日常的教学,将一部分舞台实践作品整理出来,为教师与学生在教学和学习中提供一个可参考、借鉴的素材资料,最终起到一个辅助教学的作用。
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明明白白看电影张鹂,张翼 著《明明白白看电影》为图文书.更直接的含义为“电影语言词典”。当电影/视频制作者想要表达某个抽象概念时,怎样将它转化为视听语言?怎样做,才能既把意思表达清楚,同时又有一定新意?这本书可以提供一些方向性的建议,启发创作者的艺术灵感。本书挑选了130个经典的电影素材作为视听语言表达案例.帮助读者拓展视听语言艺术创作的空间。本书案例选自作者独有的电影素材库,里面包含了5万个不同样本,因此,虽然入选案例不多(总数约130个),但都是经过精挑细选的。
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电影学院139·韩国综艺节目如何讲故事[韩] 郑淑 著,陈圣薇 译这是一本故事创作实战宝典,倾注了作者二十多年的策划与编剧体会,详细介绍综艺节目的构成特性、故事特质、创作方法,以及如何做策划、选择主持人和嘉宾、安排流程、撰写脚本,并dujia引用《爸爸!我们去哪儿?》《无限挑战》《Running Man》等人气综艺剧本选段,举例讲解。 席卷亚洲的韩国综艺节目“内容竞争力”,便在于淬炼出有趣的故事、捕捉不同世代观众的情感共鸣!
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大河唱《大河唱》剧组 著这是一本关于黄河流域民间音乐的著作,也是音乐纪录电影《大河唱》官方电影书。 秦腔、花儿、说书和皮影,是生长在中国西北地区的传统民间音乐形式。那些或高亢或低沉的吟唱和曲调,是生在黄河岸边的人们对自然,对环境,对生活ZUI直接的情绪表达,是中国人的音乐之根。 歌手苏阳将这些传统曲艺与现代音乐重新组合,改造成全新的适合现代人听的摇滚乐。当他用乡音将土味摇滚唱响时,我们会感到灵魂微微一震,那是来自基因深处的共鸣。 电影《大河唱》记录了苏阳及对其产生影响的四位民间艺人——陕北说书人刘世凯、花儿歌手马风山、秦腔剧团团长张进来、环县皮影传承人魏宗富的生活和创作,也对这几位“吟游诗人”歌唱的土地进行了一番考察。 电影书《大河唱》,则用质朴的语言描绘了这些艺人的过去与现在,以及他们音乐创作背后的传统文化;并以非虚构的创作手法,将电影的拍摄过程,还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。 你会发现,中国人的乡愁不仅在舌尖,也在耳畔。 附有别册,精选四位民间艺人的歌词,原汁原味。 三年前,歌手苏阳发起“黄河今流”计划,探索黄河与中国人的音乐之根,寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的ZUI初成果,通过苏阳与陕北说书人刘世凯,花儿歌手马风山,秦腔剧团团长张进来,环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动,表达普通中国人在此刻的生活状况,呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似,《大河唱》电影书不依托于电影,而是从电影未能抵达之处展开,全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故事,并以非虚构的创作手法,把《大河唱》剧组的拍摄过程,还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。书中收录陕北说书艺人刘世凯即兴创作的自传《刘世凯传》,并配合长达两小时的全本演出,正是民间艺术当代活力的鲜明表达,而作品本身叙述的一个普通中国人的命运,则让人唏嘘不已。由此出发,电影书《大河唱》和电影《大河唱》一起,构成了对黄河,对中国,对音乐的一次完整探索。 所有身在这片土地上的人们,都应该听听这条大河的声音。
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数字影视剪辑艺术曾祥民 著《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域,并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例,让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习,学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义,发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系,体会到影片制作者对故事的主观情感。 《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材,也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书,还可作为培训机构的培训教材。 本书的一大亮点是配有数字资源,书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解,使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。
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画外知音李刚 著电影是一门综合艺术,亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响,其中包括配乐,插曲,主题歌、场景音乐等等,用来补充画面感,提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的,但其凭借着其独特的影响力,起到了很重要的辅助作用,它更好的服务于电影的叙事性,直接或间接的推动了电影情节的发展,烘托了整体氛围,给人一种更加强烈,更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手,并通过分析为电影作曲的音乐家的成功案例,来阐释音乐在电影艺术中的表现。