《戏剧影视表演作品教程》是为戏剧影视表演专业编写的实践类教材，是为了让初学表演的学生能够有一本通俗易懂的学习参考资料。通过对《戏剧影视表演作品教程》的学习，学生能够了解与掌握表演的基础元素和如何构思、编排、创作小品，从而能够学会如何在表演创作中有效地组织动作、组织行动、设置障碍等，进而能够通过对表演基础的学习与训练，达到自由创作的目的。《戏剧影视表演作品教程》内容侧重于实践教学，教材里的实践素材作品都是师生进行编排、修改、加工、提炼、取舍，然后经过反复的创作，再经过舞台实践最终保留下来的作品。《戏剧影视表演作品教程》通过日常的教学，将一部分舞台实践作品整理出来，为教师与学生在教学和学习中提供一个可参考、借鉴的素材资料，最终起到一个辅助教学的作用。

对于任何对制作电影或电视节目感兴趣的人来说，《微视频创意与制作》提供了他想要知道的一切：从如何将你的想法写入剧本，一直到后期制作完成。对于从未拍过短片的人来说，《微视频创意与制作》可能会改变他的生活。因为作者在《微视频创意与制作》中分享了他从业过程中取得的成就和获得的经验。对于已经制作过片子的人来说，《微视频创意与制作》同样很有价值。因为它涵盖了视频制作的大量信息，为各种可能发生的情况提供了很多的建议。

《漫威十年（珍藏笔记本）》为漫威元素的珍藏版手账，它包含了复仇者联盟等多个漫威超级英雄形象及其电影素材，且符合漫威十年限量版的主题。笔记本的设定比市面上的文创产品具有更细致的内页插图和内封设计。笔记本的素材由官方原版授权，每本都带限量编号，值得收藏，内附精美官方复古手绘插图，彩印，内封还有贴纸和涂色页面，适合自用也适合送人。笔记本采用原角的设计，方便携带，防止磕碰造成的损坏；裸脊的设计，便于翻阅与书写；环保的纸张也保护眼睛。

本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。

《亚洲电影蓝皮书2018》集中考察了2017-2018年韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、蒙古、印度尼西亚、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡、柬埔寨等亚洲17个国家以及中国内地、香港、台湾地区的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国／各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点 现象以及代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具整体与细部的研究观照。

《国际A类电影节获奖中国电影的文化传播研究2000-2016》以国际A类电影节获奖中国电影为切入点，考察中国电影文化的国际传播问题，体现了较好的问题意识和研究思路。全书以中国电影获奖的13个国际A类电影节为重要平台，以139部次获奖中国电影以及199个所获奖项为研究对象，采用了资料分析法、数据统计分析法、电影文本分析法等方法进行基础分析、数据分析、类型分析、题材分析和案例分析，总结分析国际A类电影节获奖中国电影的文化和艺术的国际传播特点，发现自身文化艺术的特点，思考获奖中国电影文化国际传播中存在的问题。

这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者二十多年的策划与编剧体会，详细介绍综艺节目的构成特性、故事特质、创作方法，以及如何做策划、选择主持人和嘉宾、安排流程、撰写脚本，并dujia引用《爸爸！我们去哪儿？》《无限挑战》《Running Man》等人气综艺剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩国综艺节目“内容竞争力”，便在于淬炼出有趣的故事、捕捉不同世代观众的情感共鸣！

《在场：流动电影与当代中国社会建构》以滇川藏交界的“大三角”地区作为研究区域，以人类学的田野调查为主要方法，以流动电影相关的“媒介实践”作为考察对象，前后进行了五年的田野研究。在此基础上，《在场：流动电影与当代中国社会建构》围绕“在场”概念，从国家“在场”、观影者“在场”以及“转场”三个方面来展开讨论，进而从一个侧面对流动电影与当代中国社会建构之间的关系进行讨论。《在场：流动电影与当代中国社会建构》是作者多年从事民族志传播研究从方法到理论的一次系统呈现。

《探寻电影之美：2019学术成果集》是中国电影博物馆论文合集，分为电影和文博两个部分。集中了三四十篇行业论文，作者均是来自电影行业的研究学者和从业人员，他们从自身工作角度出发，分析了行业现状，比如我国电影行业的发展史，当代电影内容如何做到商业价值与艺术价值的统一。

《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书，还可作为培训机构的培训教材。　本书的一大亮点是配有数字资源，书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解，使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。