本卷介绍了豫剧、评剧、越剧和黄梅戏中各个时期、各个流派、各类行当中群众较为喜爱，且经得起时间考验的优秀唱段。

ig">芭蕾女神：乌兰诺娃，1910年1月8日出生于俄国彼得堡一个芭蕾世家，母亲罗曼诺娃是一位芭蕾演员，父亲乌兰诺夫是芭蕾导演和舞台监督。父母起初并没有想让乌兰诺娃也成为专业舞蹈演员。但母亲后来发现，女儿在童年表现出了一些与众不同的特质，她的动作轻松灵巧，对一切美的事物特别敏感，对音乐尤其偏爱。乌兰诺娃进入了基洛夫剧院附属芭蕾学校，但那羞怯的天性在各方面都妨碍着她，在课堂上不好意思大声回答老师的问题，被老师叫起来，常常默默地站着，垂着头，暗暗流泪。她知道父母非常爱自己这个独生女儿，但教育太严格了，有时“甚至是残酷的”。不过她还是在舞蹈学校呆了下来。1926年的一天，乌兰诺娃的母亲去观赏学生演出的《护身符》，由一群女生扮演的一群“星火”在满台飞舞，其中有一个女孩的造型特别吸引人，表演很有***。她突然发现，原来这就是自己年方十六的女儿！母亲终于发现了女儿具有的非凡潜能。乌兰诺娃很快转到瓦冈诺娃的班上，向俄国最杰出的女子芭蕾教育家学习。乌兰诺娃体质很弱，几乎所有的常见病都得过。瓦冈诺娃也感觉到了乌兰诺娃体质柔弱，她帮助乌兰诺娃平衡发展整个形体的造型，使她逐渐形成自己的风格。可以说没有瓦冈诺娃，就没有以芭蕾而闻名世界的乌兰诺娃！乌兰诺娃的成功也离不开她的父母。母亲一丝不苟的意识深刻地影响着女儿。她的父亲从不教她跳舞，可是他顺口提出的意见，往往一下子就能叫人记住。父亲也从不吻她，有时偶然走过，会轻轻揪一下她的头发或是拽一下她的耳朵，这就使她明显地觉察到他的极大的温存。

陈丹燕，给人的印象就是穿一袭旧式绣花旗袍，镂空的高跟鞋露出十只猩红足趾，浑身脂香袭人，笔下一个浓得化解不开的旧上海：这个让几十年前的上海滩在她笔下复活的小女人，除了那些金枝玉叶、风花雪月的故事，还有什么可以诉说的？打开《唯美主义者的舞蹈》，你将看到一个不一样的陈丹燕：写散文的陈丹燕，竟也是一支妙笔，笔下不再是那些对海上旧梦的絮絮叨叨，但纯真依旧，一个透着纯真的成熟女人，一段段源自生活的心灵故事：无论你过去喜不喜欢她，这都将是一个全新的开始！这是一本收录陈丹燕近几年来散文随笔的结集，“对生活的点滴感受都要通过写作来沉淀和表达。”这是陈丹燕的生活。用“唯美主义者的舞蹈”概括陈丹燕的散文很贴切，尽管唯美有时显得单薄、不合时宜，这些属于80年代的纯净和真诚、灵动的忧伤，仍然颇能打动你。从儿童文学转而写成人文学的陈丹燕，经历了自然的过渡，最好的一点是保持了表达的简单。简单即美。一个唯美主义者对生活的看法，用文字记录下来，也是唯美的色彩重一些。不过，读起来的感觉不错。

中国古代戏曲和古代文学作品，是取之不尽用之不竭的宝藏。华夏子孙，有责任发掘开采，分析整理，让体现着东方文化的瑰宝，在世界民族之林中焕发光辉。自然，我们也不能一味陶醉在祖先遗泽之中，审视它，研究它，扬其糟粕，取其精华，使之有助于祖国精神文明建设。才是我们整理古代戏曲、古代文学的目的。近几年，广东经济有了飞跃的发展，许多有识之士，认识到在这块热土中弘扬中华文化的重要性。因而采取多种方式，大力推动对中华文化的学术研究。因时际会，“广东中华文化王季思古代戏曲古代文学研究基金”，得以纯风，建立起来。有了这个条件，我们就有可能出版丛书，在研究我国传统文化的领域中，做一点力所能及的工作。

世纪之交的上海，天蟾逸夫舞台花团锦簇，繁星耀眼。在优美动人的《月下之歌》歌声中，一台题名为”越苑神韵”的全国越剧名家大汇演在这里掀起了观剧热潮。来自江、浙、沪、闽、陕12家越剧团及海外的36朵越坛“小百花”，在第二届中国上海国际艺术节上一层我国第二大剧种独有的艺术风采，使戏迷观众陶醉其间。在这里，人们可以找寻到百年越剧巨变的轨迹：从浙东乡村施家祠堂里走出来的“裹着小脚的乡下旧式女子”，是如何向京昆剧写意的浪漫和话剧写实的朴质学习，并在上海这个大码头逐步脱尽乡野粗俗，逐渐营造出高层次的审美境界。一台《祥林嫂》开创了越剧演现代戏的新时代：一曲《梁山伯与祝英台》则使中国的“罗密欧与朱丽叶”享誉世界：一部戏曲电影《红楼梦》更让妇孺皆知“天下掉下个林妹妹”。由回顾越剧百年辉煌为主题的“名曲名段篇”，表现流派纷呈的“越苑群芳篇”，以及充满创新精神的“新作绽芬芳”等3场演出组成的《越苑神韵》大汇演，名家苍萃，明星云集，生动体现出中国越剧界的空前大团结，以及年轻一代崭新的精神风貌。她是青春优势和艺术优势的完美结合。从琳琅满目的传统剧、历史剧、传奇剧的经典选段中，从神越千载的古典剧、近代剧、现代戏流派的精彩唱腔中，人们为越剧艺术永不停息，不断超越自我的创新精神感到振奋，感到鼓舞。演出期间，著名越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、徐天红、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、戚雅仙、毕春芳等纷纷登台和心爱的观众见面，并深情寄语越剧接班人为越剧事业发奋努力，珍惜和把握好今天。正是老艺术家的呕心沥血和无私奉献，才织就出今天越剧艺术辉煌灿烂的壮丽锦绣。呈现在读者面前的这本小画册，纪录了中国越剧史的一个重要瞬间，也纪录了几代人共同骂越剧振兴所作的努力。就像“越剧十姐妹”参加《山河恋》的义演成为历史佳话一样，《越苑神韵》的空前盛会也将通过精彩的照片长留在艺术的史册，将美好的回忆永远保留在我们每一个人的心头。

博马舍原名奥古斯特·卡隆（1732-1799）出身于巴黎的一个钟表匠家庭。博马舍在伦敦成功完成了国王赋予的任务回到巴黎时，路易十六已经登上了王位。此时的博马舍已经完成了他的又一部喜剧《费加罗的婚礼》，当剧本艰难地通过审查而搬上舞台时，博马舍受到挤满剧场内外人群的热烈欢迎。可因为剧本台词中充满了对贵族和皇权的讽刺，博马舍再一次沦为路易十六的阶下之囚。法国戏剧家博马舍在十八世纪七十年代创作了总称为"费加罗三部曲"的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚姻》有《有罪的母亲》，大家所熟知的歌剧《费加罗的婚礼》源自于博马舍的同名话剧。本片是一部纪念戏剧大师博马舍的影片，同时也是一部了解十八世纪法国宫廷生活和政治斗争的杰作。故事梗概：1773年的法国，当路易十六即将取代国王路易十五而继承王位时，著名的剧作家博马舍，以其超人的智慧和独特的钟表技术挤身于这个充满欲望和奸人当道的皇家贵族舞台。为了宣扬自己的政治主张、维护生活在社会最底层群众的利益，博马舍在巴黎法庭当众揭露法官的腐败。为此，博马舍被路易十五的皇家卫队抓捕入狱。作为获得自由的条件，路易十五让博马舍远赴伦敦充当间谍，取回一份事关国家大事的机密文件。

本教材把如何把握综合素质和创新能力的提高作为主线，介绍了舞蹈理论、舞蹈基础、幼儿舞蹈创编、舞蹈赏析四篇内容。

《戏剧零碎》收入“驼色毡帽”、“旷课以后”、“戏剧零碎”、“列车零碎”、“王达休教授的远游”、“一个值得纪念的年代”等小说。

本书是一本中国古典舞教材，全书共分三个部分：“中国古典舞技巧组合训练”、“剑舞”、“长袖舞”等。

中等师范学校职前职后教育教材 重庆市教育委员会组编。本书共分六章，主要包括舞蹈基础知识、舞蹈基本训练、少儿舞蹈的教学、少儿舞蹈的创编、民族民间舞、少儿舞蹈等内容。