本教材由江苏省舞蹈家协会多位经验丰富的专业舞蹈教师根据中国舞的动作特征、动作语汇，按照由易到难、循序渐进的原则进行编写，共划分为10个级别，每个级别分别从动作要求、教学目的、教学方法、组合提示这四个方面进行地面、把杆的舞蹈基本功（如身体认知、指尖训练、方位练习、节奏练习等）、动作组合、成品舞蹈的编排，并对主要动作配示范图片。本教材内容完整、编排科学，能反映当下较高的舞蹈学习审美和教学水平，随书配有制作精良的示范视频，将以二维码链接的形式配于文中，可以极大地方便考级师生的课堂课后练习。

本书以中国舞蹈从古至今的发展历程为线，以舞蹈艺术发展的文化内涵为点，勾勒出中国舞蹈的历史发展图卷。全书综合舞蹈学、艺术学、美学、社会学等相关学科，史论结合、点线交织，注重培养舞蹈史学研究的综合学科素养与理论研究意识。本书适合 各高等院校舞蹈史课程学习者及广大舞蹈爱好者与研究者使用。

本书共6卷，约300万字，每卷收录10个粤剧剧本，共60个剧本，所选剧本多为名剧或保留剧目，创作排演的剧目均为上演场次较多、深受观众所喜爱、具有较高艺术水准、具有传承价值、不少曾获得文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、广东省鲁迅文学奖及广东省艺术节剧目一等奖等多个国家及省级奖项。其中，《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》《柳毅传书》《荆轲》《梦断香销四十年》《伦文叙传奇》等不仅是广东粤剧院的保留经典剧目，并已被各个粤剧院团争相排演而成为其常演不衰的剧目。本书既为保护传承粤剧优秀传统艺术，又为我国戏剧保留了珍贵的艺术财富。

《藏族舞蹈大系教材·卓》是以青藏高原藏族传统舞蹈卓为切入点，从卓的起源、卓在藏*的发展演变、卓的种类和传承现状、卓的表演形式及艺术特点，解读其文化成因、发展和演变的历史脉络，研究当代卓的传承变异及相关问题。《藏族舞蹈大系教材·卓》是以笔者17年间对五大藏*卓舞蹈文化的田野调查为基础，通过分析、研究与综合，实践及应用，完成的文字教材编写与视频教材编创相结合的研究成果。本教材选取了云南迪庆地区和青海玉树地区最*代表性的卓、卓钦、曲卓，并就其中的央卓、宗卓、堆卓、斯卓、卓通、霞卓、卓草、彰卓、扎西卓、枯卓、帕卓、孟卓、恩卓、果卓等形式进行了详细的描述。从民族性、宗教性、艺术性等方面分析整理卓文化，通过救性挖掘“艺人短句”，并收集、选择、提炼与加工“传统组合”，进而探索出教材从“基础训练和综合表演风格性组合”到“课堂教学实践与理论分析”的生成过程和建构方法。笔者试图通过文本，对藏族舞蹈卓做整体性的综合分析与实验性的理论探讨。

芭蕾舞基本功训练教程

本书作者以一个东方学者的视角，系统梳理了西方舞蹈人类学的学术史与谱系，附录中四篇译文可作为学理的深化，与正文中关于舞蹈人类有关概念、历史、方法、各种流派观点的平面叙述形成呼应。本书为正处于发展中的中国舞蹈人类学的学科建设，提供了方法论和实践等方面的重要参考。

《中国舞蹈学》（CHOREOLOGY IN CHINA）主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。相对集中以藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈人类学、舞蹈数字人文、计算舞蹈学、舞种学、访谈与译文、舞蹈档案学、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。

本书以清代的梆子戏、吹腔、皮黄戏来源及其在各地之传播、衍化为主要研究对象，分为绪论、上下两编和附录。“上编”探讨梆子戏的源流与传播，前五章是关于梆子戏源流和声腔的专题研究，后二章是对梆子戏在西安和北京清宫中演出的情况予以专题探讨。“下编”重点探考皮黄戏的源流与传播形态，前三章辨析“楚曲”概念及其缘起，“二黄腔”的名实及皮黄合流等问题，后四章梳理皮黄戏在南方和北方的流播。

本书作为影视艺术入门级通识教材，旨在通过影视试听语言概述和世界电影发展史的介绍，使读者能够理解影视艺术的基本语言构成、主要特性与一般规律，能够在把握影视艺术本体特性、影视艺术历史发展脉络的基础上，理解影视艺术的创作规律，洞悉影视艺术的发展与社会进步、文化变迁、媒介技术更迭之间的复杂关系，客观、准确地理解、分析和评价影视作品。

本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究，本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨，汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块，以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有一定的启发与帮助。