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该教程共三章：舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分，包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外延。使学生具备站稳讲台，兼顾舞台实践创作，同时开发想象力和创造力，给予全方面的发展。

中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》以“快乐、科学、健康”为核心理念。训练目的藏于表演性、娱乐性中，最大限度减少专业芭蕾训练的枯燥感是这套教材的教学追求。希望通过教材10级课程的训练，对喜爱舞蹈的孩子们打下一个良好基础。

本书是作者最近两年来创作的关于当代剧场和影像艺术方面的评论和研究文集的一个汇总。本书既有对当下剧场作品和影视作品的评论，亦有对艺术家创作方法的研究观察，更有来自前沿艺术现场的对话和讨论。作者致力于对公共空间知识的生产和传播，文集写作形式多元，话题广泛，内容深入浅出，与现实生活勾连，与每个人的观念勾连，是对当下人们生活的制图研究。作者试图以鲜活的语言，犀利的观点，前沿的理论工具，结合最新的审美经验，带给读者具有现场感的评议。

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。

书稿收录了从中国共产党成立一直到如今的106部红色舞蹈作品，分别从舞蹈创作团队、艺术表现形式及取得的艺术成就、作品主题思想，以及教育意义等方面对每部作品进行了全方位的介绍与诠释。作为北京舞蹈学院为庆祝建党100周年组织专家学者所编辑的书稿，以弘扬主旋律、宣传正能量、激发人们爱党爱国为主题，对作品的概况及其社会影响和价值做简要评述，以此传承红色基因，发扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，鼓舞更多艺术工作者创作更多红色艺术精品奉献人民。书稿仅就作品论作品，不涉及舞蹈作品产生的历史背景及历史人物。

本书共6卷，约300万字，每卷收录10个粤剧剧本，共60个剧本，所选剧本多为名剧或保留剧目，创作排演的剧目均为上演场次较多、深受观众所喜爱、具有较高艺术水准、具有传承价值、不少曾获得文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、广东省鲁迅文学奖及广东省艺术节剧目一等奖等多个国家及省级奖项。其中，《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》《柳毅传书》《荆轲》《梦断香销四十年》《伦文叙传奇》等不仅是广东粤剧院的保留经典剧目，并已被各个粤剧院团争相排演而成为其常演不衰的剧目。本书既为保护传承粤剧优秀传统艺术，又为我国戏剧保留了珍贵的艺术财富。

《藏族舞蹈大系教材·卓》是以青藏高原藏族传统舞蹈卓为切入点，从卓的起源、卓在藏*的发展演变、卓的种类和传承现状、卓的表演形式及艺术特点，解读其文化成因、发展和演变的历史脉络，研究当代卓的传承变异及相关问题。《藏族舞蹈大系教材·卓》是以笔者17年间对五大藏*卓舞蹈文化的田野调查为基础，通过分析、研究与综合，实践及应用，完成的文字教材编写与视频教材编创相结合的研究成果。本教材选取了云南迪庆地区和青海玉树地区最*代表性的卓、卓钦、曲卓，并就其中的央卓、宗卓、堆卓、斯卓、卓通、霞卓、卓草、彰卓、扎西卓、枯卓、帕卓、孟卓、恩卓、果卓等形式进行了详细的描述。从民族性、宗教性、艺术性等方面分析整理卓文化，通过救性挖掘“艺人短句”，并收集、选择、提炼与加工“传统组合”，进而探索出教材从“基础训练和综合表演风格性组合”到“课堂教学实践与理论分析”的生成过程和建构方法。笔者试图通过文本，对藏族舞蹈卓做整体性的综合分析与实验性的理论探讨。

芭蕾舞基本功训练教程

本书作者以一个东方学者的视角，系统梳理了西方舞蹈人类学的学术史与谱系，附录中四篇译文可作为学理的深化，与正文中关于舞蹈人类有关概念、历史、方法、各种流派观点的平面叙述形成呼应。本书为正处于发展中的中国舞蹈人类学的学科建设，提供了方法论和实践等方面的重要参考。