《中国民族民间舞（女班）》是全国高职高专教育规划教材。《中国民族民间舞（女班）》按照舞蹈演员的相关技能要求，有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种，包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈，每个舞种的主要内容包含了舞种概述、主干动作、训练组合、综合表演性组合和推荐剧目。《中国民族民间舞（女班）》可作为高等艺术职业学院、高等专科学校、本科院校举办的二级职业技术学院舞蹈表演专业、舞蹈教育专业和舞蹈编导专业的实训教材，也可供从事相关领域工作的舞蹈演员、舞蹈编导和舞蹈教师参考。

这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南，收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件，令人回味无穷。《百年芭蕾：足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《天鹅湖》；了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团）等著名舞团背后的故事；探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就，如玛戈·方婷、卡洛斯·阿科斯塔和达西·布塞尔；认识作曲家和编舞家，如彼得·伊里奇·柴可夫斯基和马修·伯恩。从芭蕾舞的宫廷起源和第一批国家芭蕾舞团的出现，到作品演出的当代布景和华丽大气的场地，这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史，并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片，囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相——它们的灵感来源、创作历史以及各个时代观众的反馈。《百年芭蕾：足尖上的艺术》是献给所有芭蕾爱好者的完美礼物。

民族民间舞是传统文化的重要组成部分，是一个民族地区物质文明与精神文明发展过程中的产物。中国民族民间舞是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以劳动群众为传承主体并流传至今的民族文化的载体。中国民族民间舞具有积淀古代文化、原始舞蹈遗存，于民族交融中发展，歌、舞、乐三者结合，以及使用各种道具的诸多特点，是中国先民生命意识直接、自然和原始的艺术显现。这种原始的、最初的文化载体确定了中国民族民间舞的根系。《中国民族民间舞创编教程》主要介绍了中国民族民间舞概况，中国民族民间舞创作以及傣族、朝鲜族、维吾尔族、蒙古族、藏族5、个代表性民族民间舞蹈的形式及编舞技法训练。结合“互联网+”教育理念，精心设计每一个训练环节，主要包括概述、训练内容、基本动作、动作短句、综合训练组合、教学提示及舞蹈作品赏析等内容。全书在内容上，讲究教材的科学性、规范性与实用性；在形式上，讲究教材的多元化、立体化与互动性，是一本集教学、训练、实践于一体的实用性教材。

《健身广场舞创编》从健身广场舞的人群广泛性、场地便利性、动作多样性、道具普遍性等主要特点，依据教育学、运动解剖学、运动训练学、体育美学等提出了健身广场舞创编的依据和原则，并进行了案例分析和创编过程的详解，相信会为学校师生、广场舞爱好者和社会指导员提供帮助。《健身广场舞创编》共七章。第一章主要介绍健身广场舞类别特征。第二章到第四章是理论支撑部分，主要介绍健身广场舞创编的要素、创编的依据和创编原则，提出舞谱的重要性。创编者获得社会支持的能力是健身广场舞创编的心理基础，双主体和谐依据是健身广场舞作品完美展现的基础，时代性和传播性原则是健身广场舞推广的前提。第五章是《健身广场舞创编》的核心内容，从创编目的、框架设计、分段动作创编和动作套路完善四个方面，结合案例分析论述了健身广场舞创编的流程和要素，具有实践指导意义。第六章是在前面五章基础上的实践应用，读者可以通过图解了解徒手广场舞和器械广场舞的特点、初级和中级动作的区别等，为实际创作提供依据。第七章的创编拓展是《健身广场舞创编》的升华部分，通过简单论述和案例分析为健身广场舞高级创编提供了参考。

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《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。

龙岩采茶灯又称采茶扑蝶，是福建省的汉族民俗舞蹈，这一蜚声海内外的龙岩地区汉族传统艺术瑰宝起源于龙岩市新罗区苏坂乡美山村，迄今已有二百七十多年的历史。采茶灯的歌舞源于当地汉族劳动人民采茶活动，表现人们上山采茶过程中欢乐的心情及与茶园、花蝶等大自然和谐相处的情景。《龙岩采茶灯图典》势必将助力龙岩采茶灯民俗文化的弘扬发展。

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“歌舞卷”，书中以歌曲舞蹈为主题，搜集了几十年来与歌舞有关的乐器、乐谱、舞蹈、舞蹈音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路歌舞艺术遗产的开掘、继承和发扬。

《舞蹈编与导的专业素养研究》共分为七章，第一章“绪论”对舞蹈艺术的特征、种类以及内涵等做了整体的概述。第二章对目前高校舞蹈编导这一专业进行了论述，并对课程的改革与创新做出了一定的探讨。第三章是对中国舞蹈创作的整体概述。在对现状进行分析之后便是对舞蹈编导创作技法的分析，第四章到第六章分别对舞蹈编导的基石与技术手法、音乐取向与舞美运用以及编导思维与创作转化进行了分析研究。在《舞蹈编与导的专业素养研究》的后一章，对中国古典舞、民族民间舞蹈、芭蕾舞以及现代舞的编创进行了全方位的赏析。

全书一共分为三个部分，使用了大量的原始资料以及拉班留存至今的未发表的手稿，共计607处引用注释，所涵盖的领域极为全面，包含了拉班的空间理论、表情理论、记谱系统、编创理论以及它们当中涉及的所有细节分支。在第1部分中作者搭建了一个空间和时间上的框架，详细阐述了拉班本人的生平经历，客观再现了其理论的成长背景；第2部分作者结合多方资料来源，仔细考察并述评了拉班所有概念的形成过程，为读者提供了一个可信的理论原貌，而不是某个人的主观解读；第3部分则将其理论放在社会科学的大语境背景下，分析了拉班的思想和概念与各种文化、艺术以及哲学范式之间的相互关系。在序言中，她详细介绍了此书的研究方法和研究步骤：1、将十九世纪20年代及30年代拉班早期的五本德语专著和一些文章，以及那一时期他学生-合作者的相关论述进行了比较；2、将德语文献中拉班的动作及舞蹈概念的介绍，与他40年代到五十年代的英文出版物内容进行了对比分析；3、在拉班的出版物中未提及的，则通过他传统口述课程中的一些概念加以弥补。4、将拉班的思想与各种艺术、科学、哲学思想相联系进行考察。