舞蹈
-
立足传统 勇于突破徐驰 著舞蹈是表演的艺术,同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中,发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段,然后将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上。《立足传统 勇于突破:舞蹈编导技法与创新》围绕舞蹈编导理论展开,先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等问题进行分析,然后从舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈作品的意境等方面论述舞蹈编导的实践与创新。《立足传统 勇于突破:舞蹈编导技法与创新》立足传统、勇于突破,是一部有学术价值的理论著作。
-
少儿形体模特艺术教程艺鑫文化 著本书是艺鑫文化公司特色课程“形体模特表演艺术”的教学用书,内容主要侧重培养少儿形体艺术及服装表演技巧。形体模特课程着力提高儿童素质教育,提升儿童形象气质,融汇现代服装表演技巧。在教学过程中,以调整、纠正少儿成长发育过程中出现的形体问题为基础,通过少儿模特培训的方式,锻炼勇敢,增强自信,培养气质,全面激发孩子的台前表现力。而另一方面培养少儿形体同时,也提升提高孩子对仪容、仪表的形态意识,真正让孩子做到内外兼修,提升孩子的综合素质水平。
-
中国古典舞扇舞研究胡岩 著中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
-
中国古典舞论文选编田湉 著《中国古典舞论文选编(1954-2014)》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果,有选择且较为集中地反映出来,为已经历了一个甲子之年(1954-2014)的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓,为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们,提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础。
-
回到原点(斯洛文尼亚)芭芭拉·纳哥德·阿姆布罗兹经过作者几十年的研究和实践,《回到原点:竞技拉丁舞的原始足迹》会让您了解古巴舞蹈的历史,并展现竞技拉丁舞运动的发展,让您了解当今的竞争风格。对于舞蹈老师、评判员或舞者而言,这是为数不多的阅读书籍之一。它肯定会被世界各地的舞蹈团体接受,成为其教育标准的一部分。
-
畲族舞蹈研究与教学陈琳《畲族舞蹈研究与教学》以畲族舞蹈为研究对象,对其风格特征、文化内涵及艺术价值进行分析研究,主要内容包括浙江畲族概况、形成畲族舞蹈的动律、构成畲族舞蹈动作元素、畲族舞蹈的风格、畲族舞蹈的种类、畲族舞蹈教程、畲族舞蹈作品赏析、畲族舞蹈发展的历史进程。近年来,全国各地的专家学者们从未停止挖掘、探索畲族舞蹈的研究脚步。1987年,景宁畲族自治县召开浙江省畲族民间舞采编会,文化艺术专家对畲族民间舞进行全面收集整理,将流传的舞蹈编人中国民间舞蹈集成浙江分卷和浙江省丽水地区卷,畲族舞蹈终于形成大家公认的语汇和动律动态。丽水依托本土艺术家的智慧结晶,创作了一系列的畲族歌舞剧精品《畲山风》《畲家谣》《千年山哈》,在全国少数民族文艺调演中屡获佳绩,让更多的人感知畲族舞蹈,了解畲族舞蹈。
-
综合类大学舞蹈技巧教学研究张宁 著《综合类大学舞蹈技巧教学研究》选取了芭蕾舞、中国古典舞、中国民间舞和现代舞这四个专业方向,从综合类大学舞蹈教学的现实情况出发,对教材进行提炼和梳理,以图画和文字相结合的方式对技巧教学进行讲解,以期提升技巧教学的规范性和表现力。
-
中国舞基本功训练钢琴伴奏曲集鲁妍 编《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲集》以新创作的、具有鲜明时代特征的、为广大舞蹈专业学生所喜爱的曲目为主,展现了广东舞蹈戏剧职业学院新一代钢琴教师的创作活力。同时,全书收录了原广东舞蹈学校历次编写的校本教材中的很好作品,总结了原广东舞蹈学校老一辈钢琴教师的创作经验,是一本有继承、有创新、有突破、具有广东舞蹈戏剧职业学院特色的新型教材。
-
中国民族民间舞曹亮红,张种丽 编《中国民族民间舞(女班)》是全国高职高专教育规划教材。《中国民族民间舞(女班)》按照舞蹈演员的相关技能要求,有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种,包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈,每个舞种的主要内容包含了舞种概述、主干动作、训练组合、综合表演性组合和推荐剧目。《中国民族民间舞(女班)》可作为高等艺术职业学院、高等专科学校、本科院校举办的二级职业技术学院舞蹈表演专业、舞蹈教育专业和舞蹈编导专业的实训教材,也可供从事相关领域工作的舞蹈演员、舞蹈编导和舞蹈教师参考。
-
北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史黄奕华,朱律 编《北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史(1954-2019)》是一本回顾北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展历史的书籍,从1954年前中国民族民间舞蹈专业化发展的酝酿伊始,经过中专的初创发展,历经80年代后的“本科创办、学科正名、多元架构、三点一线、分进合击”五个发展阶段,终到当下“文化浸润、传承创新”的新阶段。整《北京舞蹈学院中国民族民间舞学科发展史(1954-2019)》以不同时期学科带头人的主要学术思想、学科建设理念与特色为核心线索,结合同一时期的舞蹈发展背景展开论述,对推动整个学科发展过程的重要人物进行重点介绍,是一本史论结合,集学术性、历史性、时代性、文献性于一体的专业书籍,填补了中国民族民间舞学科发展史的相关空白。