《舞蹈编与导的专业素养研究》共分为七章，第一章“绪论”对舞蹈艺术的特征、种类以及内涵等做了整体的概述。第二章对目前高校舞蹈编导这一专业进行了论述，并对课程的改革与创新做出了一定的探讨。第三章是对中国舞蹈创作的整体概述。在对现状进行分析之后便是对舞蹈编导创作技法的分析，第四章到第六章分别对舞蹈编导的基石与技术手法、音乐取向与舞美运用以及编导思维与创作转化进行了分析研究。在《舞蹈编与导的专业素养研究》的后一章，对中国古典舞、民族民间舞蹈、芭蕾舞以及现代舞的编创进行了全方位的赏析。

全书一共分为三个部分，使用了大量的原始资料以及拉班留存至今的未发表的手稿，共计607处引用注释，所涵盖的领域极为全面，包含了拉班的空间理论、表情理论、记谱系统、编创理论以及它们当中涉及的所有细节分支。在第1部分中作者搭建了一个空间和时间上的框架，详细阐述了拉班本人的生平经历，客观再现了其理论的成长背景；第2部分作者结合多方资料来源，仔细考察并述评了拉班所有概念的形成过程，为读者提供了一个可信的理论原貌，而不是某个人的主观解读；第3部分则将其理论放在社会科学的大语境背景下，分析了拉班的思想和概念与各种文化、艺术以及哲学范式之间的相互关系。在序言中，她详细介绍了此书的研究方法和研究步骤：1、将十九世纪20年代及30年代拉班早期的五本德语专著和一些文章，以及那一时期他学生-合作者的相关论述进行了比较；2、将德语文献中拉班的动作及舞蹈概念的介绍，与他40年代到五十年代的英文出版物内容进行了对比分析；3、在拉班的出版物中未提及的，则通过他传统口述课程中的一些概念加以弥补。4、将拉班的思想与各种艺术、科学、哲学思想相联系进行考察。

《舞蹈编导的技法研究与作品构成》分为七个章节。第一章是舞蹈编导的相关概念；第二章是不同类型舞蹈的编导基础，分别对芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族舞蹈、校园舞蹈、社会舞蹈的编导基础进行论述；第三章是舞蹈编导的构思与结构选材；第四章是舞蹈编导的创作技法，包括舞蹈创编的基本方法，独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧、即兴舞的创作技法；第五章是舞蹈编导与其他部门的合作，包括舞蹈演员、作曲家、美术部门；第六章是舞蹈编导的工作成果——作品构成，从舞蹈作品的时空语言、动作语言、音乐语言、舞台美术四个方面来论述；第七章是舞蹈作品的类型与鉴赏，包括芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族民间舞这四种类型的作品与鉴赏。本书十分注重总结各种舞蹈编导的创作经验，反映了当前舞蹈创作思想和新成果，《舞蹈编导的技法研究与作品构成》内容翔实、层次鲜明，系统论述了舞蹈编导技法研究与作品构成，把理论与实践二者结合，是一本值得学习研究的著作。

《舞蹈解剖学应用》以舞蹈动作开发为教材的主要内容，以人体解剖知识为依托，解读并分析舞蹈教学训练中基本动作的教学及练习方法。全书共分为七个章节，首先，从一堂舞蹈训练课出发，阐述舞蹈科学训练的原则，在了解身体结构的基础上，阐明肌肉工作原理以及动作开发原理。其次，教材依据人体结构，分别从躯干、上肢、下肢三个部分阐述动作开发方法。其中，每个部分都着重讲解了主要运动关节的基本结构、运动方式及舞蹈训练的基本动作，对于动作的训练目的、训练步骤以及练习中容易出现的问题进行了详细解柝，并运用鳃剖学知识针对舞蹈训练中遇到的常见问题提出解决方案。最后，根据书中陈述的基本动作开发方法，从身体运动的角度出发，编写相关组合示例，将理论应用到实际教学中，提高舞蹈训练的科学性及规范性。作为教材，该书在插图的基础上又增加了动作练习及组合示范的视频，这样，可以给读者提供更直观的展示，令读者学习动作开发方法一目了然。《舞蹈解剖学应用》针对舞蹈训练中基础动作“开法儿”的教学及训练，特别适合舞蹈教师及舞蹈专业学生的学习。舞蹈业余爱好者同样可以参照本教材自学，以避免盲目模仿动作外形的错误训练。

《小奏鸣曲集》是“大符头”钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。对此，韦丹文、佟博老师对乐谱作了大量细致的审订，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。

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《形体与舞蹈基础训练》是形体塑造和舞蹈基础学习的入门教材，内容包含芭蕾舞基础训练、古典舞基础训练和民族民间舞三部分内容。每个章节的内容由基础理论知识、动作讲解和规范要求等等部分组成。《形体与舞蹈基础训练》为教师和学生提供舞蹈相关课程的教学目标和教学内容。

《舞蹈/学前教育专业改革创新型示范教材》遵循科学性、时代性、广域性、实用性、细化性的基本原则，突出了细、浅、实、新的特点，内容结构符合课程安排和学生的接受能力，力求做到普遍适用、简单易懂、实用创新。《舞蹈/学前教育专业改革创新型示范教材》是学前教育专业舞蹈课的教材，分为上篇和下篇。上篇注重舞蹈基训的学习，将基训课的内容具体化、细节化，比如在个别练习中加入了辅助练习，这是以往的教材都没有的。下篇主要学习民族民间舞。因为课时的限制，《舞蹈/学前教育专业改革创新型示范教材》只安排了相应课时的舞蹈内容。在民族民间舞的组合练习部分，《舞蹈/学前教育专业改革创新型示范教材》选编了中国舞蹈家协会“中国舞蹈考级”的套路动作。之所以选编该内容，是因为舞协考级曲目的民族舞简单易学，民族特色动作集中，无论是音乐还是动作都非常适合职业院校舞蹈教学的特点。

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版 。 本书根据学前教育职业技能要求，在对学生进行全面的舞蹈基本技能训练，达到舞蹈基础训练基本要求的基础上，使学生掌握幼儿舞蹈的特点，并能应用所学的技能进行幼儿舞蹈创编。 全书分为两篇，教学实践篇及理论自学篇，具体从如下七个单元来阐述：身体的感知训练、身体的灵活性训练、身体的韵律训练、中外民族民间舞蹈、幼儿舞蹈创编、舞蹈理论基础、中外舞蹈名作赏析。每个单元的内容既相对独立又有一定的联系，保证知识体系的完整。教学中，可根据本校教学计划，学习全部或部分内容。 本书可作为高职高专院校、五年制高专、应用型本科、成人教育、中职学前教育及相关专业的教学用书，也可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。

《敦煌舞乐》为一部敦煌舞乐彩绘本。作者史苇湘、欧阳琳、史敦字、金洵瑁一家三代敦煌人历经多年创作，将敦煌壁画中，引人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，展现从北凉到元代一千年间的乐舞形象；既可以做美术资料，也对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家有所裨益，亦能成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的资源。