形态问题是设计类相关专业基础学习的第一要素，如何帮助学生在设计学习的初级阶段，建立对形态全面和深刻的认识，就是这门课的重点。本书是作者在中央美术学院教授“造型基础”“形式基础”相关课程十年以上的心得总结，是在原有相关课程理论与方法融会贯通的基础上，创新性探索。通过自然形态中的案例、艺术形态中的案例和设计形态中的案例比对，向大家讲解形态的不同侧重点，帮助学生建立各种形态的认知系统。《形态基础》是一门设计形态类型化的基础课程，全书共分为七个单元，分别是球状形态、柱状形态、板状形态、体块形态、框架形态、几何形态和有机形态。

全书一共分为七章，第一章论述中国民族民间舞的概念，同时讨论中国民族民间舞概念引起的争议；第二章对中国民族民间舞的特征进行了分析，包括民族民间舞的专业追求与性质两个方面；第三章论述汉族民间舞蹈文化，论述汉族民间舞蹈文化的总体特点，并分析东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯的文化特征；第四章到第七章分别论述蒙古族、藏族、傣族、朝鲜族民间舞蹈的文化特征，并分析了舞蹈动作技巧。

《千手观音：张继钢舞台剧作选》反映舞蹈艺术家张继钢舞台剧作经历的资料汇编，与该书过往年代老笔记本的书籍形态设计思路相契合，以回顾以往的视觉感受将资料性、学术性、体验性的编排意图，通过摄影图片、剧照、工作场景依时间线索进行有序而有机的排列，以黑色基调与四色组合成为全书的视觉基调，相对应白底黑字的文本，多出的纯黑和纯白的空页，如剧场舞台上旋转的射光，强烈而有戏剧意味。字体的大小级数变化鲜明，跳跃式的文本编排，拟似舞台剧角色读白、旁白、唱词、画外音，生动而有节奏。全书有一种沧桑怀旧的气氛，也许体现了主人公的情绪。

《外国舞蹈发展史》是对外国舞蹈发展史作概括性介绍的舞蹈理论基础课程的教材，以外国舞蹈经典代表作品为经，以外国舞蹈发展史为纬，结构严谨，内容丰富全面，语言凝练生动。《外国舞蹈发展史》分四编，共十二章内容。前言介绍外国舞蹈范畴和种类、研究背景现状。首编是外国民间舞的发展，以外国民间舞概况和各洲各地民间舞的发展为主，重点对欧洲、非洲、大洋洲、亚洲、美洲的民间舞展开论述。第二编是西方芭蕾舞的发展，以时间为界点，从芭蕾简述、15至19世纪的芭蕾、20世纪至今的芭蕾介绍其历史发展脉络。第三编是欧美现代舞的发展，首先从现代舞概说切入，重点着墨于美国流派的现代舞的五个时期和德国流派的现代舞的表现派和舞蹈剧场。第四编为外国当代舞及新媒体舞蹈的发展，从当代舞概述、日本舞踏和新媒体舞蹈三部分进行论述。

《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。第一部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想，进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中，作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解，极具学术价值。

本书为舞蹈评论集。对于舞蹈行业中的一些热点问题的探讨，过去常常只是阈限于期刊、报纸中对热点现象进行研究的文章之中，读者也基本是舞蹈艺术行业的从业者或研究者。但是事实上，随着目前我国的舞蹈文化产业的不断发展，艺术问题探讨的受众群正在不断拓展。因此，该书的结集出版不仅对舞蹈事业有实践上的指导意义，而且也可以起到普及舞蹈艺术知识和评论鉴赏的目的。 作者出生于艺术世家，1996年起正式发表舞蹈评论文章，现在国内主要专业刊物上发表了近百篇而广受好评。此次通过北京市文联“北京青年文艺评论丛书”项目的专家评审，精选个人60篇文章，书名《古风舞蹈评论文集》（作者笔名为古风，书名题字已故著名舞蹈史论家、百岁老人彭松先生）。文集划分四个板块：第一板块舞蹈理论研究（17篇）；第二板块舞蹈作品评论（19篇）；第三板块舞蹈人物撷英（16篇）；第四板块随感与散记（8篇）。

甘孜州的舞蹈艺术是构成康巴文化艺术的重要内容，尤其是巴塘旋子、甘孜踢踏、真达锅庄、德格卓且构成甘孜特色民间舞蹈文化。本书通过对甘孜地区非遗舞蹈文化足迹的收集、整理、开发和研究，不仅科学保护和挖掘了该地区的藏族舞蹈资源，探索和分析了在现代化进程中民族民间舞蹈文化所面临的的挑战与转型规律，更在田野调查的基础上编创出甘孜地区民族民间舞蹈教材，丰富了高校舞蹈教学内容和推广非遗舞蹈文化传承与发展。

《舞动课堂教舞育人》为高中2017版新课标下必修选学体育舞蹈模块的设置与开展教学提供科学全面的方案与指南，同时为新一轮高中体育课改中封闭式运动项目中表现难美性运动项目的模块设置与开展，以及中小学、大学体育舞蹈选修课、兴趣课等教学提供借鉴，促进全面培养学生学科核心素养，以实现体育“健身育人”的最终目标。

本书稿为教育部“新世纪优秀人才支持计划”。作为第一部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行“中国舞蹈批评”的梳理、分析和评价。内容包括“绪论”“正文”（九个章节）和“结语”等三个部分。在写作上，体现为“史论评”的充分整合。“史”表明力求“建构”起原初的中国舞蹈批评史实语境；“论”基于“以史带论、史论结合”这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨；“评”则显示出作者“国际视野，立足本土”的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对“舞蹈批评的批评”，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。

广义的胡旋舞包括胡腾舞、胡旋舞和柘枝舞三种舞蹈。胡腾舞意在模拟飞天远道而来，投奔莲花。该舞动作特点就是腾空跳跃、翻滚和转动身体，故多以男性舞者表演。胡旋舞是在模拟飞天进入莲花的，迦陵频伽鸟即是前来投胎的灵魂。入胎的奥妙在于旋转，故舞者的动作，以旋转为主要特点。柘枝舞立意即在于模仿童子从莲花中诞生的过程，表现孩童孕育、出生和成长的经历。从本质上说，胡旋舞是佛文化背景下孕育出的一种生死轮回转世再生的舞蹈。全书共十章，详尽阐述了胡旋舞来龙去脉和内在涵义。