《舞出壁画——敦煌壁画舞姿与敦煌舞教学体系》由兰州文理学院金亮教授著。作者长期从事敦煌舞教学与研究，对敦煌舞的历史来源、形成发展、艺术特色等有个人独特的见解。 本书共分四章，首先，从历史文化大背景的宏观角度入手，细致阐述了敦煌壁画舞姿形成的历史过程、艺术分期与特点，勾勒了一幅敦煌壁画的历史文化长卷，使读者能够概览敦煌壁画艺术全貌，了解敦煌壁画舞姿形成的历史条件和文化内涵。 其次，聚焦敦煌壁画中的舞姿形态，归纳分析了十一种具有典型代表性的舞姿形象，并从舞蹈的视角对每一种舞姿形象做了形态描述和艺术分析。 再次，从舞蹈教学的角度阐述了敦煌舞动律、风格的形成与特征，以及敦煌舞教学体系的创建过程和具体内容。最后，从美学角度概括敦煌舞“形、神、韵、律”的本质美以及其化多元文化构成的本土特色之美。

这套“福建省非物质文化遗产（音乐类）丛书”，以近千万字的篇幅，共20余厚册，用谱文并茂的形式，客观、真实、系统、完整地呈现了第一批国家非物质文化遗产中的23个福建音乐类项目的系列资料，成为第一部完整记录我省国家非物质文化遗产音乐类项目的历史、传承状况、音乐形态特征、乐器和曲谱资料的工具书与教科书。《北管拍胸舞/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》是其中一册之《北管拍胸舞》，内容包括北管、拍胸舞两部分。

《舞蹈与儿童舞蹈创编（第2版）》以目前专科学历小学、幼儿园教师培养的研究与教学实践为基础，借鉴了许多国内外小学、幼儿园教学实例，本着实用性原则，体现以学生为本的教育理念，构建具有先进性、前沿性的初等教育、学前教育的教材体系，以小学幼儿园舞蹈教学为依托。全书共分为上、下两篇（民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族民间舞教学、儿童舞蹈的基础理论知识、儿童舞蹈教学的方式方法以及编舞技法等，针对幼儿教师的舞蹈基础和技能培训，适用于幼儿（幼儿园）和少儿（小学生）大量的舞蹈教学组合。内容全面，针对性强，涉及面广。

《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，最后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开，并且对其艺术传达做了多方面的研究和探讨，内容全面，是一本实用性与可读性兼具的理论著作。

民族民间舞蹈是中华民族传承的重要内容之一，它既具有中华民族的独特韵味，也是中华民族几千年来历史文化形式的一种传播与传递。实际上，我们对于民族民间舞蹈的保护与传承，其实也是对中华民族历史文化的一种保护与传承。本书对民族民间舞蹈及其保护和传承中的一系列问题进行了系统的剖析，并对民族民间舞蹈学习的方法和舞蹈文化传承理论进行了分解，让大众能够 加深刻地理解到我国民族民间舞蹈文化的含义与价值。本书提出了一些建设性的建议和意见，对于民族民间舞蹈的发展与推进具有十分重要的现实意义和理论价值。

在践行“文化自信”和推进“健康中国”建设的新时期，土家族摆手舞的传承模式研究对同类体育非物质文化遗产的传承保护具有借鉴与启示意义。《土家族摆手舞的传承模式及其变迁研究》以“传承模式”为切入视角，基于土家族摆手舞的文化生态变迁，提炼了摆手舞的传承模式，分析了摆手舞传承模式的变迁及动因，审视了摆手舞的传承问题，总结了摆手舞的传承机制，进而为同类型体育非物质文化遗产的健康传承提供启示和建议，既充实了体育非物质文化遗产的传承理论，又切实服务于体育非物质文化遗产的传承实践。

戏曲舞蹈是存在于戏曲中具有舞蹈特征的人物行动或动作，它是戏剧化的舞蹈动作和舞蹈化的生活形态，依存于戏曲这种戏剧形式并服务之，百余年来已形成丰富的内容和博大的体系，更有程式化动作和固定术语相对应。戏曲舞蹈作为中国古典舞蹈建设的重要流脉之一，归纳其门类，研究其内蕴，对中国古典舞的当代建设与发展有着重要的意义。 《戏曲舞蹈术语词典》一书整理了戏曲舞蹈术语200条，具体涉及手势、脚姿、站姿、步伐、舞台调度、武打套路、各种毯子功、把子功、程式化表演等，书中所收录的术语详尽，内容表述规范明了。全书按照首字母的顺序进行排序，结构条理清晰，是一本具有实用价值的舞蹈工具书，也是一本填补戏曲舞蹈术语领域空白的理论专业书。

《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书，其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果，可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。

本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧，忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施，希望能够改进这些问题，以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析。

《非遗薪传（浙江传统舞蹈研究文集）》从先后收到的55篇征文中遴选了36篇入集。书中“基本理论研究”部分的8篇论文分别就非遗传统舞蹈的基本概念、范畴作出判断与推理，并对传统舞蹈密切相关的非物质文化遗产、民间舞蹈，从世界视野、民俗活动等角度进行了研究与评析：与基本理论相辅相成的12篇“应用理论研究”论文既有对传统舞蹈创造性转化、创新性发展实践的探究，又有针对其生存现状中某些倾向的追问及思辨，更难得的是还有作者将自己的研究成果——读者比较陌生的外国民间舞当代创作的模式作了学术评介，温馨提示人们在借鉴中别忘记了来自民间的舞蹈“自身舞种的初衷与魅力”。如果说“基本理论研究”“应用理论研究”中的若干论文还涉及传统舞蹈与其他学科的交叉性研究，那么征文中的绝大部分与文集“地域传统舞蹈研究”部分的16篇文章，则是从传统舞蹈的本体出发，面向浙江本域的积极思考，作者大多通过占有并研判反映传统舞蹈历史沿革的文史资料，探究本原，酌古准今，既有宏观把握，又有个案考究，力求阐明自己来自实践的理论观念，相信读者阅读后定能沁心会意，有所获悉和感悟。在本书的编辑过程中，一些来稿已被国内报刊选用，我们根据作者的意愿仍入编其中，并按照通常作法于文后注明了转载源。