本书涵盖了中国舞蹈史研究与舞蹈应用理论中的诸多问题，作者在中国舞蹈学界前辈学者的研究基础上做了深入思考和分析。全书分为四个部分：一、重审中国舞蹈史的研究历程并对其局限进行反思；二、通过舞蹈个案调查，探讨舞蹈研究中的人类学理论方法及其与中国治学经验的关系；三、围绕中外各类舞蹈创作的实例，阐释何谓有效的舞蹈评论活动；四、对中国古代传统戏剧进行考察，指出其对中国舞蹈史研究的借鉴意义。

本书是研究山东鼓子秧歌发展流变的专著，以流传于鲁北平原的鼓子秧歌为个案，考察了山东鼓子秧歌从民俗仪式到民间艺术再到学院舞种的演变历程，将鼓子秧歌分别置于不同历史语境中加以研究，揭示了现当代中国舞蹈、音乐等艺术形式的普遍发展过程，探讨了中国民族民间舞的文化身份反思及其当代价值，给出了中国舞蹈艺术发展的当代策略。

本书是姜昆二十余年序跋首次结集出版，收录了姜昆为张寿臣、郭启儒、单田芳、王毓宝、陈涌泉、李伯祥、魏文亮、梁左、常宝丰、常贵田、孙晨等曲艺名家及曲艺著作所作的序或跋，涉及相声、评书、快板、京韵大鼓、山东快书、河南坠子、二人转、京东大鼓、天津时调、梅花大鼓、南音等多个曲艺种类，不仅彰显了近二十年曲艺发展的辉煌，具有里程碑意义，而且通过曲艺人、曲艺事、曲艺情，回望了曲艺辙痕，进而阐释了姜昆的曲艺观，并为曲艺的发展鼓与呼。本书同时展现了姜昆深厚的理论功底和德隆望尊、韧竹剪风的修为。

本书通过比较和分析三位译者对两种互文指涉英译的策略和方法可以发现，白芝主要采取阐释性翻译，注重再现互文指涉的历史文化内涵和隐含之意，此举有利于中国文化的传播；汪榕培和张光前主要采取非阐释性翻译，注重再现互文指涉的形式和风格。结合前人对互文指涉翻译的研究以及书中对用典和戏拟英译的个案分析，本书认为互文指涉应包含“重合”和“创造两个部分且二者具有不同程度的重要性。《牡丹亭》英译全译本在美国主要图书馆中的收藏和借阅流通状况进行了考察，通过数据来佐证不同翻译策略对译本在域外接受所产生的潜在影响。

本书介绍的恩施土家族民间舞蹈包括摆手舞、肉连响、撒叶儿嗬、滚龙连厢、耍耍共五种舞蹈形式。通过本次 艺术基金“西部地区恩施土家族民间舞蹈艺术人才”培养项目的实践和总结，这几种恩施土家族代表性民间舞蹈得到研究和传承，希望通过本书的推广，恩施土家族民间舞蹈能得到 的利用、保护、传承和发展。

舞蹈起源于人类劳动和其他多种生活实践，是社会生活的反映。舞蹈艺术创造出可以被人感知的生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的思想、情感、性格以及人与自然、社会等的矛盾冲突，使舞者和观众心灵共振，与此同时有着陶冶情操、美化心灵的作用。作为舞者，不仅需要学习舞蹈理论，还要具备舞蹈技巧表现力和舞蹈创作能力。本书共六章，主要包括舞蹈创作的基本要素、空间与时间、艺术处理、技法等内容。

本书共八章，其编写方式，一方面按照目前人们较为熟悉的分类方式，即舞蹈风格种类来构架书中内容：前两章为基础理论部分，分别涉及舞蹈的概念、分类，舞蹈鉴赏的步骤方式，以及中外舞蹈史等相关内容；后面六章为舞蹈作品鉴赏部分，分别有中国古典舞作品鉴赏、芭蕾舞作品鉴赏、现代舞作品鉴赏、当代舞作品鉴赏、中国民族民间舞蹈作品鉴赏、少儿舞蹈作品鉴赏。另一方面，本书在舞蹈作品的选择上遵循代表性、前沿性、价值性的原则，罗列出许多 的舞蹈作品。内容编写采用结构化标题的方式，简单明白地让学习者能够有逻辑地和有目的地掌握知识的侧重点，真正介入到内容中学习，了解相关知识，扩大思维和视野。

本书以农乐舞表演艺术案例，这在我国专门涉及到农乐舞表演艺术的研究 应用在教材教学范例。该书纵观探究了相关农乐舞的渊源与言传身教的教材，具有学术参考与实践应用的价位。本书编写架构共分为 四大板块。首先，从农乐舞的历史时代为媒介，针对农乐舞认知与理解及历变发展进行梳理。其次，从农乐舞的分布地域为表现，针对风格舞种异 与构成类型表现进行分析。再次，从农乐舞的表演艺术 编排形成 - 阵式场图 - 音乐长短 - 乐器构成 - 服饰装扮等要素进行阐明。 ，从农乐舞的成品研习与组合教程为着重，提炼长鼓舞、圆鼓舞、小鼓舞等深化教材进行整合。

本书围绕贵定苗族芦笙乐舞鼓龙鼓虎·长衫龙的传承展开论述，在内容编排上共设置五章。绪论部分主要梳理苗族芦笙文化的基本情况和本书采用的研究方法； 章主要阐释苗族的艺术文化，包括苗族舞蹈文化、音乐文化等；第二章概述了贵定苗族人民驻地的自然文化生态以及由此形成的人文文化生态；第三章探讨贵定苗族芦笙乐舞鼓龙鼓虎·长衫龙的历史溯源、表演、演变及传承路径；第四章概述了鼓龙鼓虎·长衫龙舞蹈艺术与审美意蕴、长衫龙的文化交流与大事记、舞蹈形式和芦笙词曲；第五章主要讨论贵定苗族芦笙乐舞鼓龙鼓虎·长衫龙的保护传承，内容包括贵州苗族芦笙文化的保护传承经验、苗族芦笙艺术的创新发展、贵定苗族芦笙乐舞长衫龙的传播、基于非物质文化遗产语境下的长衫龙保护传承。

本书介绍了舞蹈教学与舞蹈艺术的融合情况，并对舞蹈艺术教育情况进行了梳理，使读者对现代舞蹈艺术教育发展历程中的经验、问题、探索过程等有整体了解。全书从美学视角和理论美学的角度理解舞蹈艺术的文化内涵，有利于读者 好地学习舞蹈艺术，并结合舞蹈艺术美学与舞蹈艺术教学现状，从理论和实践多角度综述了舞蹈教学与舞蹈艺术的发展创新，探讨了舞蹈艺术创新的必要性与有效性，重点讲述了舞蹈审美研究、舞蹈编创研究、舞蹈教学方法等内容。