《艺术（舞蹈）》根据其专业特性被划分为若干单元，每个单元内设置基本概念以及若干实践内容。各单元间是平行关系，单元内的实践内容有一定的难度差异，也有自己的独立性。精选13个作品，帮助学生开展欣赏活动，引导学生理解作品，深化情感体验，逐步掌握舞蹈的基本动作，提高舞蹈技能和表现技巧。

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现行了深入分析，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。本书将高校体育舞蹈教学的理论知识和具体的应用实例相结合一步分析了当前高校体育舞蹈教学中存在的问题，通过循序的论述和对大量案例的分析，讨论了提升体育舞蹈教学水平的策略和方法。

舞蹈艺术是构成人类社会艺术实践经验的一个重要组成部分。本书以艺术人类学为基底，以西方舞蹈艺术的发展变迁为导向，依次论述了艺术界定与人类学的关系、艺术与人类生活的密切关系、艺术人类学的研究体现、艺术人类学领域的舞蹈内涵、艺术人类学领域的西方舞蹈艺术进程、西方舞蹈作品阐释等问题，旨在对不同时期西方舞蹈艺术的时代渊源及其所处社会文化环境进行解读，帮助读者 加深刻地理解西方舞蹈的创作理念及美学思想，精准把握其艺术灵魂。

本书通过中国话剧导演史的重要现象，分析中国话剧导演艺术发展中的重要问题，阐述中国话剧导演艺术的观念、方法与风格的独特建树，梳理与概括导演艺术的演变历程及规律，并对中国话剧导演艺术的现代性、民族性及两者的关系，以及中国话剧导演理论与艺术价值等进行提炼和概括，探讨其对于中国话剧艺术理论的创新与丰富、中国民族演剧体系的完善与发展的重要价值。

自19 世纪晚期以来，西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值。

本书对当今世界范围流行的社交舞蹈——国际标准舞进行了全面的介绍和论述。分为第一章国际标准舞的起源与发展、第二章国际标准舞的特性与功能、第三章国际标准舞的审美、第四章国际标准舞的分类特点与基本舞步、第五章国际标准舞的表现力与其蕴藏的原理、第六章国际标准舞的编排和创意、第七章国际标准舞的欣赏规范、第八章国际标准舞的传播与交流，以及附录国际标准舞赛事概况。该书语言平实、涉及面广、通俗易懂，使舞蹈爱好者能多方面地了解国际标准舞的相关知识，也帮助舞蹈专业的学生走进对国际标准舞的学术研究。

本书分为十章，分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容。通过作者的解读，让读者认识并理解纳西族仪式舞蹈的艺术内涵和社会文化价值。

《金复载音乐剧唱段选集》作者为有名作曲家金复载，书中共收录30首为美术片、故事片、纪录片和电视剧配写的耳熟能详的音乐曲目，既有独唱，也有合唱。歌曲表达体现影片的精神面貌和风格特征，为新一代舞台表演者提供丰富的曲目，也给当下的影视歌曲创作领域作了一种示范。

本书是在舞台表演艺术的美学基础上，将其与其他子系统进行了比较，进而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，并进行细化研究。本书通过舞蹈表演与文学、音乐、美术的合作研究，并列举了很多舞蹈作品，从舞蹈表演的审美、舞蹈想象的运用和舞蹈情感运用等方面对作品进行了分析和阐述，从而使读者可以 好地理解舞蹈表演与舞蹈艺术文化。

本书系统介绍了舞蹈的基本知识、技术技巧、古典舞、民族民间舞、幼儿舞蹈创编和幼儿舞蹈教学等知识，理论与实践相结合，通过实践训练，提高幼儿舞蹈教师的应用技能与能力。在民族民间舞部分选取了六种 代表性的民族舞，分别从舞蹈特点、训练目的、训练体系、基本动作、基本舞步、组合训练等六个方面进行了系统介绍，并给出了易于学生掌握的组合训练，对一些难度大的动作，均配有图片、视频，便于学者学习、理解。本教材还设计了大量的组合练习以及课后思考，帮助学生综合掌握所学的内容，练习方法具有针对性、有效性。