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本书是一本关于对舞蹈编创的基本技法与创作心理进行探论的著作，本书首先从整体上对舞蹈的起源、发展、特征与种类进行了介绍，随后对舞蹈编创的各个方面进行了论述，分别是舞蹈编创的基本技法、心理基础、因素与时空呈现、不同类型的舞蹈编创，最后对优秀舞蹈作品进行了赏析。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

《国际标准舞艺术考级教程》一书约五万字，由上海名家艺术研究协会编辑出版，著名学者曹公度担任主编。本书分三章，第一章为国际标准舞的起源；第二章为标准舞；第三章为拉丁舞。国际标准舞有潜移默化的教育功能，展现出自尊、自信和健康向上的正能量，符合党的十九大报告关于文化艺术要“倡导讲品位、讲格调”的要求。填补了上海市国际标准舞培训教材的空白，对规范和促进上海市舞蹈市场健康发展，繁荣城乡社会文化具有积极助益。

《中外精品舞蹈鉴赏与评论》主要讲述中国古典舞、中国民族民间舞、西方芭蕾舞与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈风格和文化内涵等，并结合具体作品的历史背景、表现内容、精彩舞段等方面展开剖析，通过对不同国家、不同舞蹈形态的涉猎与关注，使这门课程成为舞蹈理论课程的一块基石，也是学生进入舞蹈文化认知领域的一块敲门砖。全书共分十章。第一章是“舞蹈艺术的鉴赏与评论”，以舞蹈艺术的性质、类别、特性为主，重点论述六种舞蹈鉴赏与评论的方法。第二章是“汉族民间舞蹈概述”，主要从“北方的秧歌、南方的灯”切入，讲述流传较广、具特色的一些风格舞种，如东北秧歌、山东三大秧歌、安徽花鼓灯等。第三章是“少数民族民间舞蹈概述”，侧重于四大地区（东北、内蒙古，西北，西南，中南、东南）的少数民族民间舞蹈，重点着墨于各地区具代表性的舞种类别、风格特点等。第四章是“中国古典舞概述”，在简要梳理中国古典舞发展概况的基础上，对已形成“中国古典舞身韵”“中国汉唐古典舞”“敦煌舞”“昆舞”的“四足鼎立”的现状进行解析。第五章是“亚洲古典舞概述”，分别讲述印度、日本、韩国的古典舞，尤其是发展历程、舞种类别、风格特色等。第六章是“西方芭蕾舞概述”，主要内容为芭蕾的历史发展脉络，从芭蕾起源与雏形至早期、浪漫、古典、现代、当代芭蕾的五个时期。第七章是“中国芭蕾舞概述”，包括中国十大芭蕾舞团的发展概况和民族芭蕾的探索之路两部分。第八章是“西方现代舞概述”，简略梳理西方现代舞的历史发展脉络，从美国流派的自由舞与早期现代舞、古典现代舞、后现代舞与反后现代舞，至德国的新舞蹈和舞蹈剧场，重点在于各时期的代表人物及其艺术理念与风格特点等。第九章是“中国现当代舞概述”，以中国新舞蹈艺术先驱者吴晓邦和中国民族舞蹈复兴者戴爱莲的艺术实践为切入点，深入阐释西方现代舞的传人与影响，以及中国现代舞的发展概况、现代舞团、创作特点等。第十章是“国际标准舞、街舞、新媒体舞蹈”，首先对国际标准舞的两大类十个舞种进行逐一讲解，以其音乐、表演风格等为主；其次分析街舞与嘻哈文化、街舞的类别、街舞的风格特点以及世界街舞发展概况，重点在于各舞种的艺术特点和相互关联；最后简要讲解新媒体舞蹈的发展概况与涵盖内容。

本书为舞蹈评论集。对于舞蹈行业中的一些热点问题的探讨，过去常常只是阈限于期刊、报纸中对热点现象进行研究的文章之中，读者也基本是舞蹈艺术行业的从业者或研究者。但是事实上，随着目前我国的舞蹈文化产业的不断发展，艺术问题探讨的受众群正在不断拓展。因此，该书的结集出版不仅对舞蹈事业有实践上的指导意义，而且也可以起到普及舞蹈艺术知识和评论鉴赏的目的。 作者出生于艺术世家，1996年起正式发表舞蹈评论文章，现在国内主要专业刊物上发表了近百篇而广受好评。此次通过北京市文联“北京青年文艺评论丛书”项目的专家评审，精选个人60篇文章，书名《古风舞蹈评论文集》（作者笔名为古风，书名题字已故著名舞蹈史论家、百岁老人彭松先生）。文集划分四个板块：第一板块舞蹈理论研究（17篇）；第二板块舞蹈作品评论（19篇）；第三板块舞蹈人物撷英（16篇）；第四板块随感与散记（8篇）。

国际标准舞作为一门独立的舞蹈艺术门类，于20世纪80年代进入我国，经过几代专家、学者的不懈努力，逐步在大众普及、赛事建制、协会组织，以及高等学科教育等方面取得了瞩目的成就。国际标准舞从起初的礼仪、交谊、竞技、表演，再到现在的高等学科教育，已逐渐形成了一定的学科架构和技术体系。从竞技到表演再到教育是一种创举，亦是一种生存关系的转变。因此，着眼于新时期国际标准舞学科教育的多向度发展思路，《国际标准舞·拉丁舞规范教程》试图转变以往“你跳我学”传统授课模式，并将“规范”一词立为行课之本，旨在从规范拉丁舞术语词汇（中英文双语）、拉丁舞核心节奏、拉丁舞发展历史源流三方面，引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞基础方法理论与艺术表演引用理论相结合。

本书稿涵盖了云南6个民族的民间舞蹈，共18个组合。这6个民族分别是：傣族、佤族、哈尼族、基诺族、彝族、汉族。每个民族的舞蹈除了基本的体态、手位、脚位等组合外，还编排了综合性表演组合，让读者在循序渐进的学习过程中，了解并且掌握这些民族民间舞蹈及民族文化。

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本书是在2019年北京舞蹈学院举办的舞蹈科学学术会议上参会者所提交的学术论文的基础上，通过精心编选而成。所选论文涉及舞蹈学科中舞蹈理论、舞蹈教育、舞蹈编创、舞蹈文化、舞蹈学科建设、舞蹈选材、舞蹈身心损伤及康复等各个方面，共收入论文36篇，约30万字。

众所周知，古代中国、希腊和印度分别创造了自成体系的文艺理论，它们成为世界文艺理论三大源头。中国古代的《文心雕龙》、古印度的《舞论》和古希腊的《诗学》是世界认可的三大古代文艺理论名著。《舞论》以戏剧表演为核心，涉及诗律、音乐、舞蹈、造像、建筑、语法、宗教神话、哲学、星相历算、情爱艺术、祭祀仪式和地理等不同领域的主题，成为一部名副其实的古代文艺理论百科全书。《舞论》三十六章的主要内容包括：戏剧起源的神话传说、剧场建造、戏剧表演风格、戏剧化妆、道具制作、“味”和“情”论、诗律、舞蹈、音乐等。《舞论》对于深入研究印度古典文艺理论或研究、了解印度文学与艺术、东方文学与艺术、比较美学、比较艺术学、比较诗学等领域的学者或读者而言，均具有重要的参考价值。