本文将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。由此，本文以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，以及现代社会下的“村落与城镇”，去展开以“人”为文化载体的考察与研究。

本教材由声乐、钢琴、舞蹈课程教师以及幼儿园一线教师组成的编委会，通过研究人才培养方案，集思广益，广泛征求学前师范院校的师生和幼儿园教师的意见的基础上编写而成。全书包括引言和九个单元，其中引言部分主要是幼儿歌曲演唱简介、幼儿歌曲弹唱简介和幼儿歌曲表演唱简介。九个单元按照调性分配，综合唱、弹、跳技能，每个单元包括案例和谱例，案例从歌曲简介、演唱要求、弹唱示范、表演唱要求、动作编排方面做了详细指导和细节说明。本教材适合作为学前教育专业中职、高职，五年一贯制和本科学前教育专业声乐、钢琴、舞蹈课程的教材。

中国民族民间音乐发展历史，是一种具有精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。民间音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的而中国的民间音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民间音乐具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。本书充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等显著特点，希望其能够成为一本为相关研究提供参考和借鉴的专业学术著作，供人们阅读。

青年朋友们： 你们好！ 艺术是可以让人感受到美的，而音乐作为时间的艺术，会在流动中伴随你一生的成长！ 我在像你们这个年纪的时候非常喜欢音乐，但是可供我学习的教材和资料却不多， 而且大多数都是从国外引进的教程，对于我们自己民族文化的作品了解比较少，很多 练习的曲目，比如歌曲或乐曲很多年来都是一成不变，不管我们适不适合，了不了解， 感不感兴趣，我们都要在学习中演唱、演奏，学习就变成了一场枯燥无味的旅行…… 那些电视和收音机里的最新流行歌曲，什么时候也能从我的指尖流出？从我的心里唱出？我总是这样想，那样会使我在学习音乐时更有兴趣，使我更有成就感，我想这也是每一位学音乐的年轻朋友的想吧……作为主编，为青少年朋友们编写一套适合打基础的音乐系列教程，一直是我的愿望，这套教程内容包括了器乐（民族和西洋）、音乐理论、声乐等大部分音乐专业， 帮助从初级入门的同学学习音乐。本套系列丛书的宗旨，意在帮助同学们打好扎实的基础，从零起步开始学习，尤其在各个学科的基本功要求上，每位作者都精心安排了周密的计划，从理论与实践（技术）各个角度缜密结合，使同学们无论是在老师的指导下还是自学都能全面接触到各个知识点。 随着学习的深入，作者们都在必奏（唱）乐曲范围之外，加入了具有时尚元素的流行曲目和具有中国特色的民族风格乐曲，以帮助同学们对乐曲的风格有更多了解，使自己的演奏（唱）风格更加多样化，表演能力更强，当然也增加了很多学习乐趣。这类曲目在每本教材中都占据了一定的比例，它们不只是简单的以原谱的方式出现，而是经过了作者的改编和再创作，融入了大量的技术理论知识和要求，以综合性乐曲的方式出现，使你的演奏（唱）曲目更加丰富，学习兴趣更加浓厚，表演风格也更加多样化，这也是本套教材的最大特点，也就是说，有相当一部分曲目是“独一无二”的，所谓“量身定制”必定更人性化。在每一本书的后面，还附有 DVD 教学示范光盘，是对本书中知识点的总结，请同学们参考并认真学习。经常有学生家长这样问我，“我们也不想让孩子将来搞专业，只想让他（她）多 感受音乐，提高一下音乐修养和气质，应该怎么学”？我的回答是：“你可以业余，但绝不能随便”，也就是说，业余——是指程度浅；不能随便——一定要按照各门专业的要求来规范学习，理论和技术都要正确！ 音乐和其他各类学科一样，是一门非常严谨的学问，每一门专业都有着非常严格的要求，也就是说，是有很多规矩的，你一定要在遵守这些规矩下学习，并严格要求自己，否则，艺术将会变成“娱乐”，久而久之，学习就没了章法，提高水平也只能纸上谈兵了，这点请你们谨记！ 对于是否“考级”也是一个被经常问到的问题，我们希望家长们不要让孩子以考级为目的来学习音乐，而是在学习期间可以通过“考级”的形式来提高应试能力和心理素质，所以学习是绝对不能带有功利心的！ 本套教程的作者都是 80 后的青年演奏家和青年教师，他们毕业于中国音乐学院、中央音乐学院和北京舞蹈学院这三所国内顶尖的艺术学府。他们都有着非常丰富的表演经验和教学热情。在整个编写过程中，他们博取众家之长，结合自身的学习经验，集理论和技术为一体，将整个教学过程统一成完整体系奉献给大家，带领你迈向音乐殿堂的大门，从此开启你们不一样的人生，希望对你们的学习提供帮助。就像这套丛书的名字“音乐家成长系列”一样，让我们用音乐陪伴你健康快乐地 成长吧，它会使你变得更加自信、睿智、聪明、多情，也会使你的人生从此更加丰富 多彩！

本书收录的Op.33练习曲共有24首，属于有扩展的基础性综合练习，调性布局鲜明有序，每首均有清晰的结构与完整的构思。织体形态多样，变化鲜明丰富，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入中、高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的结构成以及其技术含量，从而进一步提高演奏水平，彰显艺术魅力。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

这是一套非常适合音乐剧专业学生使用的教材。本套教材由上海音乐学院音乐戏剧系副教授竺期编著，内容分为初级、中级、高级三个部分，分阶段收录30首经典音乐剧唱段，将系统地引导学生通过国内音乐院校最具专业性的音乐剧演唱训练，帮助学生在声乐演唱表达和角色塑造训练上进行系统的教学引导，同时也为高校在本科和硕士音乐剧演唱专业学生的教育目标上给予来自欧美一流高等院校的教材参考。

本书是“器乐进课堂”系列教材之一，教材以学生为本，以实践性、开放性为编写原则，分为“课堂实践”和“舞台展示”两部分。“课堂实践”共12课，每课分为“基础指法”“作品演奏”“技法进阶”“班级合奏”“相关链接”等栏目。“舞台展示”精选了12首曲目，包括小型独奏曲、重奏曲和合奏曲。部分作品配有示范音频与伴奏音频，学习者可通过扫描封底二维码聆听。

本书是二胡演奏家，上海音乐家协会二胡学会常务理事，两届“天华杯”全国二胡大赛一等奖获得者，上海音乐学院副教授邢立元多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为七个章节，涵盖三升三降调号以内的七个调，共计70首乐曲和谱例 ，视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。

本书是竹笛演奏家、教育家、当代中国民乐领军人物之一，上海音乐学院教授、硕士研究生导师，上海音乐学院一流学科首席教授唐俊乔多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为八个章节，每个章节有 50 首乐曲和谱例，共计 400 首乐曲，视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。

本书是由集体编著而成，作者都是国际知名的教育专家。他们在职业生涯中都对音乐发展的各个方面进行了长时间的思考和探究，形成了对于音乐教育性质和目的更加完整的理解。本书包含十一个章节，信息量之丰可谓海纳百川，包罗万象。得益于多样的背景环境和交叉的观点，我们的理解才能进一步拓宽，这些观点包括：孩子如何学习音乐和舞蹈；孩子怎样通过多样的表演形式表现自己；孩子如何理解周围的音乐文化；教师的行为怎样提高或者阻碍学生的学习；为什么对学习者来说，掌握文化工具（如象征性和文化性的工具）进而提高他们的学习是至关重要的；我们该如何挑战音乐学习中那些根深蒂固的观念；我们又该如何置身于文化中，借助文化进一步了解文化与人的关系（或文化与其他的概念的关系）；音乐学习和发展的跨文化研究该如何为初学者乃至专家构建一个对音乐发展形式更完整的理解。