本书收录了博士研究生导师、南京艺术学院音乐学院特聘教授、中国艺术研究院音乐研究所原所长、中央民族乐团原副团长张振涛近年来发表的27篇随笔，分为两部分，第一部分为游记“旅途中的音乐”，第二部分为作品体验“音乐中的旅途”。“旅途中的音乐”记录了作者在欧洲各国的经历和见闻以及沿途所遇与音乐相关的故事；“音乐中的旅途”介绍的音乐作品则以“自我民族志”的新型学术视角叙述，重在个人体验。文章采用文学性与学术性相结合的笔调，图文并茂、典雅美观，呈现跨文化叙述的新视角。本书32开，正文彩色印刷，是一本值得收藏的音乐旅行指南口袋书。

本书主要从七个方行研究和阐述：一是回顾历史，概括介绍扬琴在中国的发展源流。二是具体举例，系统介绍扬琴基本演奏技法和新技法的产展。三是追根溯源，深入研究扬琴与戏曲的历史渊源和在戏曲音乐中的地位作用。四是以不同戏曲剧种为例，认真分析扬琴在戏曲音乐中的演奏技法，充分展示其在戏曲音乐中的风格技巧。五是比较研究，探讨国内不同类型学校扬琴各具的教学模式。六是从实践出发，就戏曲背景下扬琴教学遵循、戏曲风格教学、专业实践、理论研究等方面展开研究，不断丰富扬琴发展探索与实践。七是翘首展望，深入分析未来扬琴与戏曲深度融合的方向途径，以期形成机制。

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本书收录的Op.37是一本小练习曲集，共26首，每首的篇幅与结构均不大，但特征明显、式样丰富。由于采用了多种音乐织体变化与多样化演奏法的巧妙结合，故练习者能得到很好的练习体验和对音乐呈现型态的多角度认识。本书可被看作是掌握安德森系列练曲特征的入门基础，非常重要，对以后的深入学习很有意义。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

西安鼓乐，是流传于西安及周边地区的传统音乐，世界非物质文化遗产之一。西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章、念词等。《大唐玄音——西安鼓乐发展与传承》面向全社会受众，是一部有筋骨、有道德、有温度、艺术震撼力强的作品。本书对流传于西安及周边地区的大型传统乐种“西安鼓乐”进行研究，对“中国音乐活化石”、我省首批联合国非遗以及非物质文化遗产西安鼓乐进行系统且具有开创性的传承与保护，以西安鼓乐六大乐社核心价值的乐谱、中华人民共和国成立以来70余年各界专家的研究、西安鼓乐的创新性成果保护与传承、当今紧密围绕于西安鼓乐周围的传承人的思考及其访谈为中心，通过翔实的手资料，彰显古老的西安鼓乐在新时期的价值。深度挖掘西安鼓乐的故事，用当下流行的讲述故事的方式为西安鼓乐做出创新性的宣传，令社会各个层面能够对西安鼓乐有更加直观与深入的认识，进而获得更广泛群众的关注与喜爱。

该作是张振涛教授的音乐随笔系列之一。全书分为两部分：第一部分“走进乐器博物馆”，参观博物馆，记述参观各音乐博物馆印象，如法国巴黎“音乐城”、英国伦敦“大英博物馆” 以及中国第一家音乐博物馆中国音乐研究所“乐器陈列室”等；第二部分“走近博物馆乐器”，乐器品鉴，其中有《钢琴与铁律——一件乐器的人类学镜像》《弦光万道——里拉、竖琴、箜篌简读》《一鼓立中国》《第二个青铜时代》等。书中字里行间充满了作者的真知灼见和哲学思辨力，渗透着传统经典文化的精髓和古典文辞的风格，其中多数作品曾发表于《人民音乐》《读书》等期刊、杂志中。作者对于中外音乐博物馆的考察、比较和探讨，均体现出其独到的学术眼光和深刻的历史反思，值得专业人士和音乐文博爱好者仔细品味、体悟。该作是一部别开生面、图文并茂的融音乐文博鉴赏与学术考辨于一体的文化艺术图书。

一书凝结了本人多年的舞台经验、教学经验，以及近几年的教学及创作之心得，成书于２０２０年１０月，约十多万字，３９５条原创谱例。本教材从流行发声的角度由浅入深、循序渐进地对流行发声进行分析，同时配有唱旋律、语气助词、加字词、加唱名、混合发声这五个方面的训练方法和特殊技巧的实际运用。学生可以根据自身的演唱特点选择相应的练习曲训练，真正领悟到发声练习曲对演唱流行歌曲的重要性和实际运用的必要性。教材既有利于歌者的歌唱，又有益于流行演唱教师的教学，使学生在这本教材中学到流行发声的理论知识与将之实际运用的能力。《流行发声练习曲》由两大部分组成。第一部分为理论基础：流行发声的基础、流行发声的技巧、流行发声的方法、流行发声的要素、流行发声的要领、流行发声的注意事项共六章。第二部分为实践训练：准备发声、基础训练、技巧训练共三章。主要用于流行演唱、教学及理论参考。

“音乐家的诞生 给孩子的艺术长卷”系列图书之《莫扎特》的长卷正面，通过精美绘画，以第一人称叙事的形式将音乐家莫扎特的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前，在提高读者音乐鉴赏水平的同时，让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程，向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的品质，帮助读者树立正确的价值观。长卷背面收纳了多幅音乐家手稿的高清图片，以及记录了音乐家个人及其社会关系、反映当时社会环境的绘画作品，不仅能让读者与名家名作面对面，真实地感受到音乐家的生活环境，还能帮助读者更深入地理解名曲诞生背后的故事，引导读者自主赏析艺术作品，提升读者对音乐的鉴赏能力。本书适合青少年音乐爱好者和乐器学习者使用，也可以作为音乐培训机构的课后阅读教材。

本套书按照乐理学习内容划分为3册，每册含32个游戏，每一个游戏针对一个知识点，并有画圈、连线、涂色、贴纸等题目让儿童做练习。第一册学习音符和休止符的时值，第二册认识谱号和五线谱上的音高位置，第三册涉及键盘上的音符、变音记号、节奏、节拍和音程。本套书配扫码视频小课程，主讲人为作者本人，具体内容包括如何识认音符，五线谱是怎样构成的，如何正确书写音符，如何数拍子，等等。

本书作者以口述历史的亲切直白的口吻，讲述自己的成长史及演唱艺术，以所演唱的不同特色的、具有经典代表性的多首山东民歌为引，讲述了山东民歌的演唱方法，记叙了为山东民歌常驻舞台、普及传承所作的可贵探索和学术成果，表达了她对山东民歌的执着和奉献。此外，书中全景式回顾了山东民歌在新中国表演舞台的展演弘扬过程，呈现了山东民歌演唱家群体几十年精彩的舞台人生，阐述了山东民歌鲜明的艺术魅力、表演价值和训练价值。