这是一套非常适合音乐剧专业学生使用的教材。本套教材由上海音乐学院音乐戏剧系副教授竺期编著，内容分为初级、中级、高级三个部分，分阶段收录30首经典音乐剧唱段，将系统地引导学生通过国内音乐院校最具专业性的音乐剧演唱训练，帮助学生在声乐演唱表达和角色塑造训练上进行系统的教学引导，同时也为高校在本科和硕士音乐剧演唱专业学生的教育目标上给予来自欧美一流高等院校的教材参考。

本书是“器乐进课堂”系列教材之一，教材以学生为本，以实践性、开放性为编写原则，分为“课堂实践”和“舞台展示”两部分。“课堂实践”共12课，每课分为“基础指法”“作品演奏”“技法进阶”“班级合奏”“相关链接”等栏目。“舞台展示”精选了12首曲目，包括小型独奏曲、重奏曲和合奏曲。部分作品配有示范音频与伴奏音频，学习者可通过扫描封底二维码聆听。

本书是二胡演奏家，上海音乐家协会二胡学会常务理事，两届“天华杯”全国二胡大赛一等奖获得者，上海音乐学院副教授邢立元多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为七个章节，涵盖三升三降调号以内的七个调，共计70首乐曲和谱例 ，视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。

本书是竹笛演奏家、教育家、当代中国民乐领军人物之一，上海音乐学院教授、硕士研究生导师，上海音乐学院一流学科首席教授唐俊乔多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为八个章节，每个章节有 50 首乐曲和谱例，共计 400 首乐曲，视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。

本书作者以口述历史的亲切直白的口吻，讲述自己的成长史及演唱艺术，以所演唱的不同特色的、具有经典代表性的多首山东民歌为引，讲述了山东民歌的演唱方法，记叙了为山东民歌常驻舞台、普及传承所作的可贵探索和学术成果，表达了她对山东民歌的执着和奉献。此外，书中全景式回顾了山东民歌在新中国表演舞台的展演弘扬过程，呈现了山东民歌演唱家群体几十年精彩的舞台人生，阐述了山东民歌鲜明的艺术魅力、表演价值和训练价值。

本文将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。由此，本文以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，以及现代社会下的“村落与城镇”，去展开以“人”为文化载体的考察与研究。

本书是由集体编著而成，作者都是国际知名的教育专家。他们在职业生涯中都对音乐发展的各个方面进行了长时间的思考和探究，形成了对于音乐教育性质和目的更加完整的理解。本书包含十一个章节，信息量之丰可谓海纳百川，包罗万象。得益于多样的背景环境和交叉的观点，我们的理解才能进一步拓宽，这些观点包括：孩子如何学习音乐和舞蹈；孩子怎样通过多样的表演形式表现自己；孩子如何理解周围的音乐文化；教师的行为怎样提高或者阻碍学生的学习；为什么对学习者来说，掌握文化工具（如象征性和文化性的工具）进而提高他们的学习是至关重要的；我们该如何挑战音乐学习中那些根深蒂固的观念；我们又该如何置身于文化中，借助文化进一步了解文化与人的关系（或文化与其他的概念的关系）；音乐学习和发展的跨文化研究该如何为初学者乃至专家构建一个对音乐发展形式更完整的理解。

本卡片是“儿童趣味音乐游戏卡片”系列之一，面向1岁至6岁的儿童，为音乐启蒙的游戏认知卡片。本套卡片分为外国乐器、中国乐器两大部分，图文并茂，总计56种乐器。作者从事儿童音乐教学多年，具有丰富的教学经验，其充分把握儿童低龄阶段喜爱“卡片”的特点，以言简意赅的文字配上生动形象的卡通插图，让孩子们通过看图识乐器，听音色辨乐器，了解中国及世界各地不同风格种类的乐器，启蒙儿童乐器学习的兴趣。卡片附二维码乐器音色音频，便于家长亲子游戏。

本书收录的Op.3 0练习曲共有2 4首，属于中、高级练习，每首均有较为完整的的篇幅与结构。调性鲜明丰富，织体变化有趣，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的结构及其技术含量，从而进一步提高演奏水平，彰显艺术魅力。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为中国艺术研究院音乐研究所音响档案的建设打下了坚实的基础，更为后代学人树立了学术风范，为民间音乐采访工作提供了范例。中国艺术研究院音乐研究所自建所之初，便将音乐资料建设作为首要学术任务。20世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所利用问卷调查的方式，有计划地收集全国各地民间乐种的线索。随后，资料采录和收集工作全面铺开。截止到1994年，中国艺术研究院音乐研究所已对全国28个省、市、自治区的225个地区、市县的42个民族的传统音乐进行了实地考察，搜集了大量珍贵的传统音乐资料，包括音响、乐器、图片、书谱等。参与实地考察的研究人员对此进行了详细的文字记录，整理了较为系统的采风报告，形成了一批珍贵的、独一无二的中国传统音乐档案，成为传统音乐考察的重要组成部分。