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是書為作者多年習琴之總結。全書分為上下兩冊，上冊為考證，下冊為琴譜。上冊又分為三編：“燭幽”主要論述古今指法流變，如擘、托、撞、吟、猱等，考鏡源流，辨其異同，於今人習琴多有啟迪，尤以第一章“古指法八家通釋”為重，作者翻檢宋及以前琴籍，詳細考證陳仲儒、趙耶利、陳康士、《手勢圖》、陳拙、則全和尚、成玉磵、“名數發端”此八家指法，多發前人之未見；“鳴鸞”作“打谱记”二十二篇，作者互校《神奇秘谱》《西麓堂琴统》等琴書所载之谱，辨析校勘指法、谱字所遗缺、讹误之处，可與下冊琴譜互參；“神遇”收入作者雜文、和詩若干。下冊為作者據多年考校成果重新整理之琴譜，共二十二篇，每篇琴譜後令附有校訂文字，供琴友參看。

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗·沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

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本书是明远通识文库之一，是四川大学多位专家学者联手为广大青年读者编写的音乐通识教育读本。全书以音乐发展历史为经，以音乐类型为纬，系统讲述了中西方音乐的起源、发展、表现形式和鉴赏方法，同时通过赏析中外音乐经典作品以及它们在舞蹈、戏剧、影视剧中的表现手法，深化读者对音乐在时间、空间上的运用的整体了解。本书旨在帮助读者了解音乐的本质与特征，领悟音乐的艺术性、哲理性，感悟音乐的多重魅力与厚重美学，进而享受艺术人生。

继《武玮第一交响曲》《武玮第二交响曲》出版以来，武玮又创作了新作品第三交响曲，又名《玉交响曲》。这部作品是依据张广天叙事长诗《玉孤志》的开头《玉的献辞》而作。《玉孤志》虚构了一个宣卷唱家，作者得到他的遗稿，并根据遗稿发展出去，写作为玉神的澄澜在人间地狱所经历的一切，由此将中国玉文化的脉络梳理出来，并指出玉的贯通之性将是未来的文明之光。开头序诗《玉的献辞》是玉的自述。作曲家武玮用音乐的方式将自述呈现为可视可感可歌的听觉，我们仿佛以这样的体验感受到玉的美质、光气、悲悯和仁爱。正如古书上说的，“润泽以温，仁之方也”

本书全面系统地介绍了基本乐理知识和弹奏技术，本书保留了大家耳熟能详的中外流行歌曲、各国民族歌曲、精彩器乐曲和一些古典名曲，分量最重的当属尼古拉·安捷罗斯的12首吉他曲以及理查德·克莱德曼的经典钢琴曲。所有曲子经过精心改编后，非常适合吉他演奏。这些改编后的吉他曲有易有难，有指弹的也有可以用pick弹奏的，有独奏的也有重奏的。所以不论你是个人还是双人组合，不论你是初学者还是有一定水平、甚至是较高水平的弹奏者都将给你巨大的帮助。

本书以重量非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐曲进行音乐同源关系对比，破解花架音乐的起源与传承之谜，并探索音乐跨民族跨区域的传播规律。

《小学音乐学科固定音高乐器特色课程设计》基于小学音乐教师致力“器乐进课堂”的教学实践，探索并归纳可复制的、可推广的教学模式和可借鉴的特色课程文本；使学生在学习音乐作品，包括学唱歌曲、听赏音乐的过程中，既学会固定音高乐器的演奏技能，又借助乐器的功能丰富音乐感受、深化音乐体验，辅助学生从听、唱、奏、创等多方面提升音乐能力与素养。此外，本著有助于学科教师专业素养的研修形态的形成，并构建了具有针对性的培训课程。

广陵琴派兴于明末清初的广陵（今江苏扬州）一带，古琴宗师徐常遇编著《澄鉴堂琴谱》标志着广陵琴派的成熟。这个具有三百余年历史传统的古老琴派，经一代代琴人的不懈努力，薪火不断，传承至今。然而，在经历近代两次巨大社会转型之后，广陵琴派乃至整个中国琴乐文化却面临着严峻的生存形势。广陵琴派的琴乐传统如何在当前社会中被继承、传播或衍变？新的音乐作品、音乐风格在怎样的社会环境下产生、传播和被接受？琴派中的琴人如何接受、适应或者抵抗来自西方文化的冲击？本书将从“历史与现代”的时间维度和“个人与社会 （群体）”的空间维度展开对广陵琴派传统与变迁的讨论，并在讨论中勾画出在历史、社会、个人三者交错作用下整个中国琴乐文化的当代影像。