《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为四部分：音乐传播、声音研究、歌曲演唱、前沿译文。所收录的文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。

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《图说古琴艺术》是一本深入探讨古琴历史和文化的精美图书。本书通过丰富的图文资料，详细介绍了古琴的发展历程，包括古琴的起源、演变以及在中国历史中的重要地位。书中不仅展示了古琴的艺术美感，还揭示了它作为非物质文化遗产的独特价值。《图说古琴艺术》同样关注古琴在当代的复兴与普及。作者详细讨论了二十世纪以来古琴艺术的发展，包括重要的古琴团体和个人如晨风庐琴会、今虞琴社以及梅庵琴派的贡献。书中也特别强调了古琴如何被纳入现代音乐教育体制，并在艺术院校中成为一个独立的专业。《图说古琴艺术》通过详尽的图文展示，让读者能够直观地感受到古琴的形制和制作工艺的复杂性。书中的高质量图片详细展示了各种类型的古琴，以及古琴制作过程中的精细工艺，让读者能够近距离地了解这项技艺的精妙。《图说古琴艺术》不仅是古琴爱好者和演奏者的宝贵资源，也是对中国传统文化感兴趣的读者的理想读物。本书通过深入的历史背景和文化分析，结合生动的图片和详实的解说，为所有读者提供了一次独特的文化体验和学习机会。

此图书不同与以往的同类产品，在采用原作版的基础上，邀请世界著名小提琴演奏家、教育家增加可供选择的不同弓、指法及乐曲理解的演奏提示等内容，包括了编订了弓法的部分和完全没有弓法的净版两个部分，以供演奏者对比研究、参考和使用，是一套兼具实用性和收藏价值的小提琴“世界名著丛书”。 此项目包括莫扎特弦乐四重奏中最常演奏的K.387、K.421、K.428、K.464、K.465、K.499、K.575、K.589、 K.590。这些作品是古典音乐领域的杰作，由欧洲知名弦乐四重奏“GONG String Quartet”与当代中国杰出弦乐四重奏“琥珀四重奏”基于长期舞台实践合力完成编订，填补国内这一领域空白，开创中国室内乐编订出版物研究模式先河。琥珀四重奏担任该编订版本的演奏校对及细致到每一个声部的演奏验证与弓指指法的微调工作，以确保该编订版本即符合国际演奏标准同时兼顾中国当代室内乐教学体系与演奏体系。

这套教程是一套经典的匈牙利大提琴启蒙教程。教程的编写审核团队由作者加德安·加博尔领先，与匈牙利李斯特音乐学院的大提琴教授共同组成。图书中的乐曲则由两位曾荣获国家奖项的作曲家创作改编完成。本套教程不需要额外教授音乐基础知识或乐理课程，理论和技术知识以清晰易懂的步骤交替出现，每个新的课程都设计在对开的书页上。教程的每个单元都包含了音阶或技术练习、独奏曲、二重奏以及带钢琴伴奏的乐曲。

该曲集中的扬琴重奏作品都是由中国音乐学院扬琴教师熊俊杰创作和改编的，历经多年成功的舞台实践后提炼出的精品。涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多样风格，可听性极强。作品中包含了合理且多样的扬琴演奏技术技巧，难易度覆盖范围较大。能够满足各地艺校、各音乐学院附中、本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏需求。作品声部层次安排合理，表情、力度等符号标记详细，编制既有二、三重奏，也有高中低音齐全的扬琴乐队编制，还有其他乐器参与的多音色重奏，是扬琴学生重奏训练的难得教材。

打击乐《排鼓演奏教程》是“中国民族管弦乐学会艺术美育系列教程”中的一个品种，《排鼓演奏教程·第1-6级》是初中级水平教程，《排鼓演奏教程·第1-6级》是中高级水平教程。每一级均包含基本练习5首，练习曲5-6首，乐曲7-10首（前5级含“节奏与旋律”），难度适中。每册最后均附有“鼓类乐器常用演奏技法称谓及符号标识说明”和“常用音乐术语及记谱法说明”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。

《古典吉他趣味教程》全套旨在提供系统的古典吉他基础演奏规范教学，书中收录曲目极为丰富，涉及多种音乐风格，融入音乐理论知识，教学形式多变有趣。教程始终贯彻循序渐进的教学理念，由易到难、深入浅出、寓教于乐，并且适用于不同形式的吉他教学。

“音之旅·新编中国民族风格器乐名曲丛书”是现代出版社最新编辑的中国各大民族风格器乐曲精选曲集。是针对全国专业院校和院团，以及具有较高专业水平的演奏者编辑的曲集，地域风格性较强《顽童戏花——湘西土家族打溜子名曲精选》既是黄传舜老先生几十年来从事土家族“打溜子”艺术研究成果的总结，也是对土家族“打溜子”理论和技艺的传承。有关“打溜子”这一民族器乐曲集类专著在国内具有开拓性意义全书共分三个部分：第一部分精选17首“打溜子”传统曲牌，以此作为“打溜子”基础演奏技术练习部分；第二部分选编6首“打溜子”创作乐曲，既可提升演奏技法，又可用作舞台实践表演；第三部分为基本理论知识，包含了湘西土家族地区“打溜子”源流、名称由来、地域分布、演奏技法、基本流派及演奏风格、曲式结构、音乐形象本书可作为音乐艺术类院校选修“打溜子”课程的专业教材，也可为广大“打溜子”初学者、爱好者提供一个学习和参考的实用教材，更可作为全国专业院校和院团，以及具有较高专业水平的演奏者演出使用

在前两册成功出版后，作者继续“扩充双钢琴曲库”这一工作，选取了7首李斯特不同性格的钢琴作品谨慎地进行改编，并按李斯特原作出版年代排序，集结成本曲集。这种双钢琴形式的改编曲，除在一定程度上调整了李斯特钢琴作品的超高难度外，也使一些在独奏作品中容易被忽略的支声部被清晰地反映到两架琴上，这将令演奏者和有鉴赏力的听众发现未曾听到过的更有意思的音响与细节。