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本书根据书法中笔画结构规律及特点开发出“以绘入书”的教材教学体系，通过趣味闯关的模式，将枯燥的书法学习变得生动有趣。汉字故事、童谣、古诗的加入，让少年儿童可以感受到知识背后的汉字文化，以文化反哺练字，以继承并弘扬优秀传统文化及树立民族自信为宗旨，让少年儿童可以简单、高效、快乐地习得一手好字。本书分为五篇，分别是笔画篇、基础篇（上）、基础篇（下）、提高篇（上）、提高篇（下），这五篇可以为少年儿童的楷体规范字书写打下坚实的基础。本书适合少年儿童及对楷体书法有兴趣的其他年龄段读者学习。

本书对中国书法艺术的形成和发展史进行了较为全面而系统的介绍。全书分为八个章节，开篇始于先秦，历经秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、金、元、明、清直至近代，将各个朝代的书法艺术的特征、流派、发展状况以及代表人物和作品进行了分析和总结。书中介绍了书法艺术随着文字的产生，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，在隋唐五代日臻成熟，至宋元明清时期守成中兴的发展历程，以及在篆、隶、楷、行、草等各种书体中，书法艺术家们所获得的突破与成就。本书行文流畅，史料翔实，对代表性作品配以图片，通过阐述书法理论，鉴赏名家碑帖、摩崖等作品的方式，将书法艺术的起源、发展、兴盛完整地展现在读者面前，使读者进一步了解我国书法艺术之精妙。此外，与同类书籍相比，本书还着重强调了书法的文物观念，阐述了书法的文化性，在整理书法遗产，保护书法文物，弘扬传承书法文化，以及普及书学理论等方面，都有十分重要的意义和作用。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

苏轼，字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡。眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋文学家、书法家、美食家。苏轼生于宋景祐四年（1037 年），卒于建中靖国元年（1101 年）。苏轼在仕途上可以说是坎坷曲折。元丰二年（1079 年），苏轼因写作《湖州谢上表》遭御史弹劾并因被诬作诗“诽谤朝廷”，被捕入狱。他在狱中饱受折磨诟辱，曾写两首诗与弟弟诀别，幸亏亲友的奔走营救，免于一死，结案出狱，被贬谪为黄州团练副使，但不得佥署公事，不得擅离安置所，仍然过着“半犯人”式的管制生活。元丰五年（1082 年）七月和十月苏轼两次经游黄州赤壁，写了两篇以赤壁为题的赋，后人称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。《赤壁赋》为苏轼的行楷书长卷，纵 23.9 厘米，横 258 厘米，共六十六行，前五行三十六字已缺，由明代文徵明补书，台北故宫博物院藏。《赤壁赋》用笔丰润沉雄，笔法自然流畅，楷书中多带行书的笔意，在沉厚之中见灵动。王羲之的潇洒飘逸，颜真卿的沉雄浑厚幻化成了《赤壁赋》的曼妙多姿。其结体左右伸展，横向大于纵向，形体较扁，左低右高，自有一种欹侧之势，又把四平八稳的扁平打破了。这种气势欹侧而豪气横溢的大家风度，明人董其昌评之为“是坡公之兰亭也”。《赤壁赋》在章法上也很有特色，字与字之间距离比较密，行与行之间距离比较疏，疏密得当，体度端庄，雍容华丽。苏轼在《和子由论书》所说的“吾虽不善书，晓书莫如我”，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，正是《赤壁赋》书法艺术的写照。

本书以汉字设计为主要内容，旁及文字学、书法、视觉艺术、出版等多领域，是国内比较领先的字体设计研究型出版物。本书是一本论文集，收录了10篇论文，5篇是研究汉字平台的字体设计，分别从历史、字体设计的墨色研究、《辞海》正文字体设计的嬗变等几个角度进行论述，其中《像灰缎子一样平滑——汉字字体设计墨色经营方法研究》质量较高。另5篇则研究多语言平台下的字体设计。

这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含精选绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。

本书是西泠印社社员周建国潜心创作的一套《般若波罗蜜多心经》。全经只有一卷，共260字，属于《大品般若经》600卷中一节，被认为是般若经类的提要。此经汉译本中最为人们熟悉的是唐朝玄奘所译的，历代篆刻家据此创作的《心经印谱》不计其数，一套印谱多为五十余方印。正因创作者众且套内印章数量较多，读此类印谱便可看出作者的篆刻功力及检验其守正创新的能力。周建国先生近年创作的这套《般若波罗蜜多心经》，其刻不仅取法广博，上溯战国秦汉，下承明清诸家，兼及浙皖流派及近代名家印风，更能自出机杼，独具个人面目。本书采取一面实拍图一面拓印的形式，将五十三方印章-一展现出来。

本书的可贵之处在于用有限的篇幅把中国书法的名作与审美、诸体与技法、人文与历史做了鲜活而扼要的讲述，体系完备，指点精当，有简而明之之功，实为打开书艺之门的密钥。具体而言，书分七章，一讲文化、二讲门径、三讲篆书、四讲隶书、五讲楷书、六讲行书、七讲草书，书法美育与临摹技法训练穿插其中，远非一般意义上的“书法概论”可比。丛文俊先生评价此书“颇得简明之旨，自当有益于初学，付梓行世，宜有口碑也”。“中国书法教育文库”为读者提供理论学习（书学讲堂）、技法训练（临帖指南）与教学研究（学书丛刊）三个不同方向的课程、教材、范本，目的是贯穿书法史上各时期的书风与历史、观念与文化、技法与书论，让人在笔墨实践中追寻书法的学理根源，在学理探索当中又不忘墨海践行。文库希望带领大家通过学习书法了解中国的历史观，探索中国文化的精髓，并从书法的脉络贯通整个中国的文化，与古人相通，从法度入手，到达心法或者无法之法，最终在艺术与文化上都有所创造。

中国的书法，在作者心中是一座雄伟的高山，也是一个魅力无穷的奇妙世界，蕴藏着数千年的文化信息，折射出古往今来华夏民族的人文精神。作为一名书法和诗词爱好者，随着对书法学习的深入，作者不仅体会到书法的魅力，而且对华夏文化的崇敬之情更为深刻。本作品集共收录了109幅书法作品，包括49幅隶书和60幅草书，书写内容均选自作者已发表的原创文字作品。这109幅作品，既反映了作者对书法的喜爱之情，也体现了作者对中国传统文化的认可和执着，表达了对生活的热爱之情和积极向上的价值观。