本书将小残卷斋藏善本碑帖篆书、隶书名品15种汇集为10册1函，所选作品多为汉晋篆书、隶书名品，如袁安碑、祀三公山碑、开通褒斜道刻石、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、西狭颂、曹全碑、天发神谶碑，另选汉晋墓志六种，其中多为明代、清代淡墨拓精本，经楞伽山民、张廷济、罗振玉、启功等名家递藏、题跋。本套图书所选所有拓本均高清原大影印，保留题跋信息，在为书法学习者提供了上好的临摹学习范本同时，亦具有丰富的史料价值和文献意义。

本书根据书法中笔画结构规律及特点开发出“以绘入书”的教材教学体系，通过趣味闯关的模式，将枯燥的书法学习变得生动有趣。汉字故事、童谣、古诗的加入，让少年儿童可以感受到知识背后的汉字文化，以文化反哺练字，以继承并弘扬优秀传统文化及树立民族自信为宗旨，让少年儿童可以简单、高效、快乐地习得一手好字。本书分为五篇，分别是笔画篇、基础篇（上）、基础篇（下）、提高篇（上）、提高篇（下），这五篇可以为少年儿童的楷体规范字书写打下坚实的基础。本书适合少年儿童及对楷体书法有兴趣的其他年龄段读者学习。

中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。

《张黑女墓志》全称《魏故南阳张府君墓志》，又称《张玄墓志》。此碑刻于北魏普泰元年（531 年），出土地无可考。原石已亡佚，现存清何绍基藏剪裱本。楷书，二十行，满行二十字，凡三百六十七字。书法用笔以方笔为主，圆转为辅，方圆兼施，中锋与侧锋并用，笔画或方起圆收，或圆起方收，长捺一波三折，转角含有分隶遗意，不少用笔还带有行书意味。结构化篆隶入楷，扁方而舒朗，波磔处带有隶书气息，古拙遒厚。整体书风精古遒劲，骏利朴茂，自然高雅。既承北碑神韵，又开唐楷法则，是魏碑书法的精品。

《史晨碑》立于山东曲阜孔庙。碑分两面刻。前碑刻《鲁相史晨祀孔子奏铭》，也称《鲁相史晨孔庙碑》《史晨请出家谷祀孔庙碑》，通常称《史晨前碑》，隶书，十七行，行三十六字。后碑刻《史晨飨孔庙碑》，通常称《史晨后碑》，高广尺寸同前碑，隶书，十四行，行三十六字。前后碑书风一致，当为一人手书。此碑为东汉后期汉隶走向规范、成熟的典型。《史晨碑》对一个书法初学者来说是深入汉隶堂奥的最佳范本。它有规律可循，形式上较为工整，笔画间架一丝不苟，在微妙的变化中又是如此的庄重含蓄。《史晨碑》的用笔以纤细、虚和几近于秦篆的运动方式呈现了自己的线条性格。《史晨碑》线条起笔的“蚕头”意味并不十分明显，它不少地方以露锋着纸的用笔方式为主，但它露而能藏，尖而寓圆，变化也就极为自然。不过，它对磔笔处的“雁尾”却非常着重，一波三折的特色较为典型，其用笔或平出，或上挑，或方折的变化尤为丰富，均展现出精妙婉丽的艺术效果。《史晨碑》的结构为外松内紧；波笔其圆融的转折在长长带出的运笔行进中似乎太过突然，也多少带有点有意为之的痕迹，但这却从中反映了《史晨碑》的结体注重舒展与内聚对比的强烈倾向。《史晨碑》的横线条在结体上基本以均衡的比例来排列，但为了避免均衡可能会带来的呆板和缺乏变化的结果，《史晨碑》采用了不同的方式来改变，像“臣”字，就是利用左边这根由直线转变成曲状的线条来达到目的的，这根缠绵委婉、活泼灵动的线条，不仅调节了上部三根均衡的横线可能会造成的呆板，同时，也避免了与内部两根小竖线并列冲撞的后果。不过，有人可能会感到《史晨碑》中的很多横线的组合排列未必都由直中带曲的线条来辅助调节，这非常正确，但要注意到，书法之所以会成为一种艺术种类，就在于它的变化方式是多种多样的。《史晨碑》的章法，在汉隶中属横平竖直、纵横有列的典型；它的布局更注重于字与字之间的行距留有充分的间隔。再加上结字的平正外张内收，透露出舒旷空灵的艺术效果。不过，字与字在间隔的内部并不孤立，而是十分讲究呼应的，反映在它线条纤细而又虚和的基本特征上。《史晨碑》的线条就像是轻轻划出的，毫无声息。这当然应该归咎于它的线条特质。所以，结字纤细而又虚和的线条及起笔大多直接露锋着纸的用笔方式，在空旷的间隔上必然会使字与字之间相互形成一种张力，而张力的不明确性所导致的间隔含混化倾向的产生，又必然会促成字与字之间在间隔内部的相互关联和统一。这就是《史晨碑》整体布局在汉隶中独有的风采。

欧阳询 （557—641），字信本，潭州临湘县 （ 今湖南长沙市 ） 人。隋朝时出任太常博士，入唐后授侍中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。欧阳询在隋朝时即为官，书法也很有影响力。进入唐朝后，其书法精益求精、人书俱老、炉火纯青。欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”，与颜真卿、柳公权、赵孟 合称“楷书四大家”。因其子欧阳通善于书法，父子俩被合称为“大小欧”。其书法于平正中见险绝，号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《皇甫诞碑》，行书有《梦奠帖》《行书千字文》，书法论著有《八诀》《传授诀》《用笔论》《三十六法》等。《九成宫醴泉铭》是欧阳询的楷书代表作品之一。唐贞观六年（632 年），由魏徵撰文，欧阳询书丹。其书法有以下几个特点：一、在用笔上，保留有较多的隶书笔法。如竖弯钩，纯是隶书的雁尾笔法。“充”“户”等字，首点横式伸展，即以横代点。宝盖头或秃宝盖的左点多为一短竖。又如“五”字的横折，也充满着隶意。二、许多字的笔法受到魏碑的影响。例如三点水的第二点承接第一点的笔势，以短撇为主，带出第三点，这在北魏楷书中是很常见的写法，特别是其方笔的点画，在《张猛龙碑》《龙门二十品》中俯拾即是。三、有许多借行草入楷的写法。例如以点代横、以点代竖、以点代撇、以点代捺这些写法。或者把两笔合为一笔，如“无（無）”字开头两笔，“历（歷）”字的“止”部四笔改为三笔，“迩”字的走之底写法。四、结构特征很突出。其一是字形修长。其方法是压缩横向的笔画，拉高纵向的笔画，例如“壹”“书（書）”等字。其二是收束中宫，形成向上下放射的形态，例如“阙”“阁”等字，左右两竖向中间收进去。其三是左收右放，以撇让捺，一般是左边写得紧凑，右边伸展，例如“凄（淒）”“清”等字，三点水收缩，右边主笔横画拉宽。又如“奉”“炎”“泰”等字，撇画适当收缩，让捺画尽势伸展。五、字距和行距都比较大，显得上承下覆、左揖右让、雍容大度，宽松而又清晰。

米芾生于北宋仁宗皇祐四年（1052 年），卒于徽宗大观二年（1108 年），初名黻，字元章，号襄阳漫士等，祖籍太原，后迁湖北襄阳，徽宗时召为书画学博士，人称“米南宫”。米芾一生爱奇石，知无为军时，州有奇石，具衣冠拜之，呼为石兄，世有“米颠”之称。其人天资高迈，是宋代有名的书画家和文物鉴赏家，与其子米友仁创“米家山水”的新画法。米芾书法博采古代人所长，超逸绝尘，以瑰伟、雄强、妍丽、姿致、豪爽、淋漓受人喜爱，为一代之奇迹，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。北宋时，蜀地（四川）生产一种质地精良的本色绢，称为蜀素。有个叫邵子中的人把一段蜀素裱成一个长卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家题诗，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祐三年（1088年）米芾三十六岁时，见此蜀素当仁不让，一气呵成，写得洋洋洒洒，恣肆汪洋，他在上面一口气写了自作的八首诗。卷中数诗是当时纪游或送行之作。卷末款署“元祐戊辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更显精彩动人。此卷现存台北故宫博物院。《蜀素帖》率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行楷，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜“八面出锋”，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白形成强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，其率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素乌丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。”

颜真卿（709—784），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年 76 岁。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿谀权贵，曲意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈悲壮的事迹，提高了其于书法界的地位。在书法史上，他是继王羲之之后成就最高、影响最大的书法家。其书初学褚遂良，后师从张旭，又吸取初唐诸家特点，兼收篆隶、民间书法和北魏笔意，一变初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。颜体奠定了他在书法史上千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富有影响力的书法大师之一。他与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。他的书迹作品甚多，楷书有《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》《自书告身》《颜勤礼碑》等，是极具个性的书体，行草书有《祭侄文稿》《争座位帖》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下无意于工而进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。《颜勤礼碑》的笔法特点首先是中锋运笔，方圆兼备，横细竖粗，对比明显。主要笔画和次要笔画的区别很明显。例如“处”字一捺为主要笔画，厚重而劲健，其他笔画都有揖让，结构上字形端庄，豁达宽博，形体多取纵势，伟岸挺拔，通过笔画的穿插、避就、揖让、虚实、疏密等多种手法的综合运用，形成其雍容大度、雄浑宽厚的结构特征。章法上字距较密，行距也适当缩小，在轻重之中呈现出茂密挺拔的气势。《颜勤礼碑》充分体现了晚年的颜真卿书法艺术登峰的气象，是学习颜书的极好范本。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》，天宝十一年（752年）四月廿二日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。此碑共三十四行，满行六十六字，主要记载了西京龙兴寺和尚楚金创建多宝塔的原委及修建过程。楚金静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现在眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，因此于天宝元年（742 年）选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》《菩萨戒经》，这在佛教史上有特殊的意义。此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接“二王”、欧、虞、褚遗风，而又与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。碑文字体整体秀美刚劲，清爽宜人，又简洁明快，字字珠玑。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多藏锋，转折多顿笔。点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。结体严谨遒密，紧凑规整，平稳匀称，又秀媚多姿。学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。