《书写的历程——山东博物馆藏文物图录》这一图录来回顾汉字书写的历程，之所以称之为“书写”而不是其他，作者是想突出汉字的书写性，这是汉字书体演进的原动力。由此入手，来观照传统书写文化，来观照书写所承载的文化内涵，让文物来讲述汉字书写的发展脉络。这条脉络有一个历时性的发展历程，它既有历史性，同时具有现代性，因此也必然关涉到汉文化的未来，是一条流动的文化血脉。我们在此所说的“书写”，不仅仅是指向书写的动作，而是广义涵盖了书写文化当中的书迹留存，亦或者说是所有汉字书迹的文化遗存。这其中既包括墨书、朱书等直接书写的书迹，也包括经由凿刻、印拓等方式所形成的书迹；既包括名家胜手的书迹，也包括普通民众的书迹。总之，凡汉字书迹所遗存者，都在我们关注的视野当中。该书，以山东博物馆藏汉字书迹遗存为展览内容，将展品收录其中，循着时间的轨迹来观照汉字书写，以文物来呈现这一绵延鲜活的历程。因此，它既有别于字体的发展史，又非书法史所能涵盖。我们择取馆藏文物上诸多形式的书迹遗存，是想借助于历史生活当中汉字的身影，从一个侧面来讲述中华文明的发展脉络。知源而晓流。中华文明步履坚实，时代在向前发展。我们的文明生长于斯，绵延于斯。此书将有助于我们认识汉字书写的历程。我们站在时代的节点上，回顾历史，更可以启迪当下。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

苏轼，字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡。眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋文学家、书法家、美食家。苏轼生于宋景祐四年（1037 年），卒于建中靖国元年（1101 年）。苏轼在仕途上可以说是坎坷曲折。元丰二年（1079 年），苏轼因写作《湖州谢上表》遭御史弹劾并因被诬作诗“诽谤朝廷”，被捕入狱。他在狱中饱受折磨诟辱，曾写两首诗与弟弟诀别，幸亏亲友的奔走营救，免于一死，结案出狱，被贬谪为黄州团练副使，但不得佥署公事，不得擅离安置所，仍然过着“半犯人”式的管制生活。元丰五年（1082 年）七月和十月苏轼两次经游黄州赤壁，写了两篇以赤壁为题的赋，后人称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。《赤壁赋》为苏轼的行楷书长卷，纵 23.9 厘米，横 258 厘米，共六十六行，前五行三十六字已缺，由明代文徵明补书，台北故宫博物院藏。《赤壁赋》用笔丰润沉雄，笔法自然流畅，楷书中多带行书的笔意，在沉厚之中见灵动。王羲之的潇洒飘逸，颜真卿的沉雄浑厚幻化成了《赤壁赋》的曼妙多姿。其结体左右伸展，横向大于纵向，形体较扁，左低右高，自有一种欹侧之势，又把四平八稳的扁平打破了。这种气势欹侧而豪气横溢的大家风度，明人董其昌评之为“是坡公之兰亭也”。《赤壁赋》在章法上也很有特色，字与字之间距离比较密，行与行之间距离比较疏，疏密得当，体度端庄，雍容华丽。苏轼在《和子由论书》所说的“吾虽不善书，晓书莫如我”，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，正是《赤壁赋》书法艺术的写照。

颜真卿（709—784），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年 76 岁。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿谀权贵，曲意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈悲壮的事迹，提高了其于书法界的地位。在书法史上，他是继王羲之之后成就最高、影响最大的书法家。其书初学褚遂良，后师从张旭，又吸取初唐诸家特点，兼收篆隶、民间书法和北魏笔意，一变初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。颜体奠定了他在书法史上千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富有影响力的书法大师之一。他与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。他的书迹作品甚多，楷书有《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》《自书告身》《颜勤礼碑》等，是极具个性的书体，行草书有《祭侄文稿》《争座位帖》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下无意于工而进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。《颜勤礼碑》的笔法特点首先是中锋运笔，方圆兼备，横细竖粗，对比明显。主要笔画和次要笔画的区别很明显。例如“处”字一捺为主要笔画，厚重而劲健，其他笔画都有揖让，结构上字形端庄，豁达宽博，形体多取纵势，伟岸挺拔，通过笔画的穿插、避就、揖让、虚实、疏密等多种手法的综合运用，形成其雍容大度、雄浑宽厚的结构特征。章法上字距较密，行距也适当缩小，在轻重之中呈现出茂密挺拔的气势。《颜勤礼碑》充分体现了晚年的颜真卿书法艺术登峰的气象，是学习颜书的极好范本。

《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》，天宝十一年（752年）四月廿二日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。此碑共三十四行，满行六十六字，主要记载了西京龙兴寺和尚楚金创建多宝塔的原委及修建过程。楚金静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现在眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，因此于天宝元年（742 年）选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》《菩萨戒经》，这在佛教史上有特殊的意义。此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接“二王”、欧、虞、褚遗风，而又与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。碑文字体整体秀美刚劲，清爽宜人，又简洁明快，字字珠玑。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多藏锋，转折多顿笔。点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。结体严谨遒密，紧凑规整，平稳匀称，又秀媚多姿。学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。

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中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。

米芾生于北宋仁宗皇祐四年（1052年），卒于徽宗大观二年（1108年），初名黻，后改芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居山西太原，后迁湖北襄阳，晚年定居江苏镇江。自小学习书画，向时人学习，也向古帖取法。他临摹古帖，形神精妙，几可乱真，由集古而出新，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画学博士、礼部员外郎。《苕溪诗帖》是米芾三十六岁时所作，时为宋元祐三年（1088 年），与《蜀素帖》同为米芾行书的重头戏，并称米书双璧。《苕溪诗帖》的用笔有如下特点：一是中锋侧锋兼用，藏锋与露锋并施，善于在平中见奇、险而不怪，在正侧、俯仰、向背、曲直、转折和顿挫中形成潇洒俊迈的气势、痛快淋漓的风韵或杀锋落笔重若崩云，往往以很重的落墨起笔，让人震撼。如帖中“襄、夏、去、载、枚”等字，起笔都是势大力沉的圆头横。行笔到中段稍提而过，尾部又顿按，但没有起笔那么狠而重，显得有急有缓、有主有次，富于变化。二是横画的左伸右缩，对比明显，如帖中“夏、去、秋、半、青、梁”等字。三是竖画多欹侧，竖画上部偏向左，下部偏向右，如帖中“群、哗、辞、声、怜、行”等字，玉树临风、摇曳多姿。四是蟹爪钩的妙用。蟹爪钩是一种惯常发力点产生时间差的钩法，出钩前要增加一段横向运动过程作为蓄势铺垫，其形状如同螃蟹扬爪横行，故名。其在汉隶中已见端倪，王羲之、王献之和颜真卿等书法家都有运用。米芾《苕溪诗帖》也大量运用这一技法。例如“将、谢、寻、浮、转（轉）、宁”等字的竖钩，“戏（戲）、秋、周”等字的竖撇。五是捺画的变化。人们通常写捺画特别是平捺，多以左轻右重，一波三折而过，《苕溪诗帖》除了守常之外，还有出新，即反捺的变化，写出了极为别致的反捺，反过来变成左重右轻。例如帖中的“峰、漫、入、还、通、过、游（遊）”等字的反捺。 《苕溪诗帖》的结构欹正相生，通常有欹侧的体势，欲扬先抑、欲左先右、欲疏反密。如在保持重心平稳的基础上，极力将竖画往右下偏斜，又在适当的位置调整一些笔画或字向左下倾斜，增加了灵动跌宕的风姿和骏逸飞动的神态。《苕溪诗帖》的章法也颇具匠心，可谓稳而不俗、险而不怪、老而不枯、润而不肥。紧凑的点画与大段的留白形成强烈的对比，粗重的笔画与轻柔的牵丝交相辉映，骏逸的笔势与涩滞的笔触相辅相成。在重视整体气势的同时，兼及细节的雕琢，把风樯阵马的动态与沉雄稳健有机地融合，创造出激越痛快、翰逸神飞的意境。

本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法史上的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。