本书由著名文学家郑振铎先生根据英国人类学家弗雷泽的神话研究成果编译而成，是优美中文与美丽神话的典范结合。郑振铎是我国著名文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。作者选取西方绘画题材中常出现的近三十个爱情故事，既有神神之恋，也有神人之爱，既有终成眷属的完美结局，也有劳燕分飞的悲剧收尾，既缠绵悱恻，又荡气回肠。本书还包含150幅名画，这些名画都是西方画家根据希腊罗马神话创作。最早的一幅是1485年提香的《爱神维纳斯与战神马耳斯》，离当下最近的一幅是1949年达利创作《勒达与天鹅》。其中书中收录了4位画家创作的《勒达与天鹅》，包括达芬奇、塞尚、勃克林、达利，由此可以看到西方绘画的发展。可作为艺术爱好者了解希腊神话的美育普及读本。

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《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（第二版）》的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、最新颖的教学与研究成果。《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（第二版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之处。此次推出的第二版增加互动式教学新体验，扫描书中二维码，即可获得数字化教学资源。

这是一本系统介绍平面设计原理及其应用的实用图解手册，旨在通过讲解通识性的设计原理、流程和方法，对设计构型、配色、字体、印刷等进行解析，帮助读者多方位了解平面设计的规则与规范。本书由拥有20余年平面设计教学及项目经验的吴刚老师编写，共16章。第1章以人的需求为中心，介绍人因主导下对平面设计的基础认知；第2章围绕点、线、面等设计元素在平面设计中的应用介绍平面设计的应用架构；第3章讲解色彩的形成原理及平面设计中的配色应用原理；第4章讲解色彩的视知觉，以及色彩冷暖关系对平面设计中配色的影响；第5章系统地介绍色彩搭配的基础理念及配色规律和方法；第6章通过对色相环的解析介绍色彩搭配的基本规范；第7章介绍标准化色彩搭配的方案图谱；第8章介绍设计中的色彩调配方法及需要规避的配色误区；第9章介绍平面设计中字体的基本组成形式；第10章介绍字体的分解与重构原理；第11章介绍字体的变体设计方法；第12章介绍平面设计中的元素布局与构图样式；第13章介绍平面设计的实现原理与标准化作业流程；第14章介绍平面设计中的版式应用原理；第15章介绍平面设计中的版式构成法则；第16章介绍印刷应用原理及设计物料的输出方法。本书内容系统丰富，资料严谨细致，对平面设计相关实用原理和方法进行了从无到有、从易到难、从局部到整体的展现，同时提供纸张开度表、3个电子色卡和1个实体色轮卡供读者使用，相信能给想系统且深入地学习平面设计规范及应用原理的读者带来帮助。本书适合有一定平面设计经验的工作者、平面设计初学者、艺术设计相关专业学生，以及平面设计爱好者学习或参考。

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导书。

本书对陶瓷成型制作技法等内容进行了详细介绍，并通过大量实例的步骤示范与解析，全面展示了陶瓷成型制作从初始陶土到 成型完成的全制作过程。除了技能过程中的案列解析图外，还精选了部分范图供学生及读者赏析与临摹练习，并挑选了部分学生习作，通过点评分析，帮助学习者尽快掌握陶瓷成型技法。本书可作为职业学校工业美术、工艺品设计与制作、民间传统工艺、民族工艺品设计与制作、陶瓷制造技术与工艺等专业师生的教学用书和中小学美育教材，也可作为相关从业者的参考用书。

《和田地区传统图案创新设计研究》是“和田市北京服装周民族特色服装展活动项目（创意设计）”成果之三，主要内容包括和田传统图案的创新设计研究概况、和田传统民族图案的设计创新方法、立足和田的传统图案创新设计及作品三大方面。《和田地区传统图案创新设计研究》旨在努力实现传统图案、传统文化的现代化、时尚化表达，对和田乃至新疆传统图案进行设计创新，将图案蕴含的文化精神传承发扬， 好地传播和田各民族艺术图案和服饰审美传统，传统与现代融合，在 长远的时间与 广阔的空间传递时尚美、传统美、文化美。

《西南民族银器技艺调查研究》全书共构建图文并茂的上下篇共计六章内容，上篇包含一至三章，首章主要介绍西南银技艺的研究现状、课题的研究对象与研究意义，第二章主要介绍西南地区地缘特征以及我国银器银饰历史溯源，第三章主要梳理西南地区银器银饰的产品类型、材料、工具、制作流程，下篇包含四至六章，其中第四章介绍西南银器银饰典型性装饰纹样以及背后的审美意蕴，第五章介绍西南银技艺的生存现状及其背后的动因，第六章对应梳理西南银技艺发展的机遇与对策，另以附录形式记载本次田野调研的详细资料以及西南银技艺匠人的访谈记录。

汉绣作为荆楚地区（现为湖北省）富有特色的传统手工技艺，2008年入选 非物质文化遗产代表性项目名录。《荆楚汉绣（双语版）》从历史沿革、文化内涵、艺术风采、工艺特色、艺人寻踪、绣品鉴赏等方面对汉绣做了全面的论述，并提出了许多富有见地的观点，这将有利于我们从一个新视域的角度评价汉绣艺术。全书图文并茂，集可读性、知识性和学术性于一体，力求用通俗的语言、丰富的图例、生动的内容拂去历史的尘埃，还原汉绣真实的面貌。既适合从事这一行业和相关专业的人阅读，同时也适合关心和热爱汉绣的各界人士参考。

《中西方钉金线刺绣研究》一书以中西方文化比较的视点，对比分析中西方刺绣在历史发展过程中的演变；在相互关照的研究中，中西方刺绣各自的文化特征、艺术特征与工艺特征被鲜明地彰显。本书研究包括三部分内容。一、“对望——中西方刺绣的历史”：比较中西方宫廷刺绣，并甄选具代表性的针法进行对比分析；二、“碰撞——近代中西方刺绣的融合”：探究中国刺绣在文化碰撞中的发展演变；三、“展望——当代中西方刺绣的传承与创新”：分析当代中西方刺绣的文化价值与经济价值，探索刺绣的活态传承与活化创新。书以中西方刺绣为对象进行比较研究，挖掘中国传统文化遗产的潜在价值，为刺绣行业、服装行业、设计领域、文化产业提供参考、借鉴与启发。