《书籍装帧设计手册（第2版）》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，特点是知识易懂、易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《书籍装帧设计手册（第2版）》从书籍装帧设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7章，分别介绍了书籍装帧设计的原理、书籍装帧设计与色彩、书籍装帧的基础色、书籍装帧设计的元素、书籍装帧的形式设计、书籍装帧色彩的视觉印象、书籍装帧设计的秘籍等内容。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《书籍装帧设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，适合从事书籍装帧设计、平面设计、包装设计、广告设计、网页设计等专业的初级读者学习使用，也可作为大中专院校平面设计专业、书籍装帧设计专业及设计培训机构的教材，还可作为喜爱平面设计和书籍装帧设计的读者朋友的参考书。

本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（20A512）。

“物·象”作品展暨研讨会是全体教师一年来艺术创作成果的集中呈现，是对过去的回顾与总结，亦是老师们相互学习、切磋技艺、思想碰撞的一次盛会， 是开启未来创新之路、展望新征程的契机。以展促创，以展促教，活跃学院学术氛围，推动教学改革，方能彰显“物·象”作品展暨研讨会的核心价值。“物·象”作品展暨研讨会的针对性，旨在文化多元的时代背景下，探讨当代工艺美术传承如何与时代发展相适应的命题，即手工技艺思考一如何面对当下的发展状况，如何满足人们日新月异的物质文化和精神文化的双重需求。本书作为此次作品展的作品汇编集，以学术探讨为根本基点，以时代背景为出发点，站在 视野的角度，探索当代工艺美术的未来发展方向、方法等若干问题，开拓当代工艺美术发展的新路径。

本书基于作者近20年工艺经验，针对传统錾花工艺进行学理性的研究讲解，从工艺定义，历史沿革，工具技法，教学方法进行梳理，力求内容饱满，知识专业。比如在讲授錾花工艺基础知识的同时梳理出常用工具及其分类方法，填补 外同类型教材的空白，并结合经典范例讲解工艺方法与表现手法，操作步骤详细，语言简洁易懂。书中范例包含工具实例，样式实例，文物实例同时也有编者个人创作和教学中学生作业样品。錾花工艺这本书适合作为高校和专业院校首饰设计专业教学用书，传统工艺爱好者自学用书以及相关研究领域研究人员参考。

本书从宝玉石的鉴赏原理出发，全面整理了二十四种常见宝石（含钻石）的专业鉴赏与贸易知识。在此基础上，再优选出具有典型代表性的六种宝玉石进行精讲，系统梳理出这六种宝石的材料学、艺术学、文化史和分级评估等方面的专业鉴赏知识，让读者从不同角度、不同层面去了解宝石文化并通晓鉴赏宝石的角度与方法。改版书为了贴合市场、增加实用性，还通过“知识链接”、“你知道吗？”“教你一招”等小栏目，把宝石知识及新出宝石品种放入其中，并利用 数据云信息库，把本书改造成 线下结合、适应时代需求的活页式立体书。

本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长本书展示了作者近年来对设计治理较为系统的思考与研究，是中国当代学者结合自身问题研究设计治理问题的一部重要著作，值得推荐。——邹其昌 同济大学设计创意学院教授、博士生导师、博士后合作导师、国家社会科学基金重大项目shou席专家

本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐，让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展，艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美育类丛书“艺术是什么”中的一种，拥有较高的社会效益，并对专业学者与艺术爱好者有着重要的参考、学习和研究价值，拥有很强的艺术价值与学术价值。

内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已经转向文化价值。本书围绕上述现象，跟踪国内外最新发展，在这喧嚣的革命中梳理脉络。明确“数字演出”的概念与特点，以“屏幕文化”为视角，以“数字演出”为研究范围，追溯其从古至今的变化和技术运用的发展，分析构筑其形态特征与演出实践运用。本书研究涉及舞台美术史、电影、电视和媒体史、舞台技术和计算机技术发展史，另外还包含未来主义、控制论、后人文主义等相关的理论认识探讨，采用多学科研究的方式，从历史、理论与实践三个方面构建数字演出中的屏幕文化。

内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化，另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等，为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主，在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养，为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的图案设计方法。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界最美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。