本书从宝玉石的鉴赏原理出发，全面整理了二十四种常见宝石（含钻石）的专业鉴赏与贸易知识。在此基础上，再优选出具有典型代表性的六种宝玉石进行精讲，系统梳理出这六种宝石的材料学、艺术学、文化史和分级评估等方面的专业鉴赏知识，让读者从不同角度、不同层面去了解宝石文化并通晓鉴赏宝石的角度与方法。改版书为了贴合市场、增加实用性，还通过“知识链接”、“你知道吗？”“教你一招”等小栏目，把宝石知识及新出宝石品种放入其中，并利用 数据云信息库，把本书改造成 线下结合、适应时代需求的活页式立体书。

“纹必有意，意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

中国传统图案不仅仅具有一定的设计意义，而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛，已经逐渐涉及展厅布置、商标设计以及包装设计等领域。由此可见，中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类28小类共计上千种的中国传统图案展示之外，还精选了数十个以传统图案为创作灵感，在充分理解传统图案精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。既充满现代感，又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化，以及希望作品具备独特个性，体现特色的设计师来说能起到良好的启发和借鉴作用。本书还配有下载资源，里面包含书中所提及的各类图案的矢量图形，可以提供给读者直接使用。

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读者快速参考，同时列出了4条时间线（按设计风格、设计作品、设计师和设计大事件分类）以揭示最重要的部分。

本书创作立足于探究文化创意（文创）的多元化发展趋势，将其文化性与实用性结合大量设计案例展开讲解。主要包括：一是文创设计的来源、现状及未来发展趋势；二是文创产品的分类，藉国潮文创、城市文创、科普文创、企业文创、校园文创等实际案例进行介绍；三是介绍文创产品设计前沿知识，通过案例来讲解3D数字化、体验设计等多维度的创新要素；四是将文创产品设计方法、原则结合实际案例介绍；五是从知识产权申报及授权角度切入，介绍如何对文创产品进行知识产权保护。愿本书能为学习文创设计、产品设计的莘莘学子以及从事相关工作的设计师提供思路与灵感。

我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康发展。4竹子生产周期短，比木材更具可持续发展的优势。5我国有深厚的竹文化内涵，这些能给竹产业带来高附加值，也是中国造物文化的重要组成部分。本书行文流畅，具有较高的可读性。

《陶瓷制作技术与艺术创作》以陶瓷的制作技术为基底，以艺术创作为导向，对陶瓷的制作技术与艺术创作展开深入研究。介绍了陶瓷艺术的概述，引导读者对陶瓷艺术的起源、发展以及内涵有一个基础认识；详细介绍了陶瓷的设计与制作技术，让读者对陶瓷的制作流程、工具、规则等有一个清晰而明确的了解；介绍了陶瓷彩绘的技艺，试图厘清了陶瓷彩绘与陶瓷艺术设计制作之间的关系；让读者了解陶瓷彩绘在陶瓷制作中的重要意义；综合阐述了陶瓷艺术创作的未来发展方向，为陶瓷的制作与艺术创作提出建设性的指导意见。

中国迈出了走向世界的步伐，一方面，西方现代化的思潮、生活方式等涌入中国，走出中国、走向世界、与 接轨也是现代设计发展的必然趋势；另一方面，经济的发展不断推进城市化的进程，这使传统民间美术受到了严重的冲击。从 为宏观的角度来看，当今的世界和 文化也都是由全世界各个 的文化构成的，而我们的设计如果只拥抱世界性和 化， 丢弃民族性，必然将失去自我，也不会在真正意义上走向世界性和 化，正所谓“民族的才是世界的”。一切事物都是发展变化的，与旧时的中国相比，现在的中国已经发生了翻天覆地的变化，而民间传统美术要发展、要与时代的潮流相结合、要与世界接轨，就要创新。以此为出发点，本书对民间美术的传承和发展进行了深入的探讨。

《陶瓷工艺技术》结合陶瓷工艺制作的各个环节，包括原料制备、成型工艺、配料计算、烧成技术等。以传统陶瓷制备技术教学为主要目标，以陶瓷工艺理论为基础，详细讲述了陶瓷制备过程的工艺技术原理及注意事项，对中国自古以来的传统日用、艺术瓷至现代陶瓷的工艺技术及具体生产流程进行了详细的讲述，具有较高的教学实用性，使得学生在学习该课程时对日用陶瓷及艺术陶瓷的工艺特点有一个三维立体方面的直观认识。此外，本教材引入了各种日用、艺术陶瓷生产工艺过程实例，具有较高的系统性和学术性；同时采用通俗易懂的文字对教材进行合理编撰，以达到易于学生、学者阅读和参考的目的

本书凝集了中国 设计博物馆主办的“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”展览的经典作品，讲述了创建于1920年的呼捷玛斯（苏俄的国立高等艺术和技术工作室）的历史。呼捷玛斯与包豪斯都曾是现代设计思想 重要的源头。呼捷玛斯是一份“任务书”，宣告了艺术家不仅是世界的观察家和绘图员， 是社会和世界之未来进程的构造者。虽然与包豪斯几乎同时诞生，并且多有交集和共鸣，但呼捷玛斯的价值却由于历史原因而长期被 流行的设计史所忽视。专业界只知包豪斯，不知呼捷玛斯。全书通过大量作品向中国公众和专业人士介绍呼捷玛斯的艺术设计和社会思想的成就，从而重新阐释新时代的世界文化史。