展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。而新技术、新材料的突飞猛进，使展示手段也日新月异。尤其是多媒体交互技术的应用，展示手段由原来单一的、静态的、被动的到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息，为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感。展示活动达到了空前的高度，其概念外延被不断扩大。新技术的引入对设计师而言是机遇也是挑战，设计师在技术性与艺术性之间的判断与取舍，直接决定着展示空间设计的成败。

20世纪初以来，艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中，并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19世纪60年代起直至今日，以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中，作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野，而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上，以互动美学为基础而建立的观点可能会激励我们开始从新的角度研究当代和历史上的艺术形式。并且，基于互动媒体的艺术表现可以被视作媒体美学的试金石。采用跨学科研究的方法，通过在互动艺术中，着重讲述审美体验定位在观众和技术系统间的互动的艺术策略，提出技术系统实际上可能会阻碍或抑制相关互动性，同时书中从双重角度对互动媒体艺术的美学进行研究。首先，利用过程美学和行为分析的相关理论，建立了一种可用于描述和分析互动媒体艺术的美学理论。其次，提出了例证案例研究，该研究既作为理论思考的基础，又作为其应用的案例。

几何可以作为认知世界的力量，是科学的缩影，足以唤醒读者以渺小之躯逐渐看到宇宙和天地万物中的秩序和规律。因此本书即希望将读者对几何的认识从课本或公式拉回自然界，书中以自然为起点，通过剖析我们身边无处不在的几何秩序与规律，带领读者一起感受自然的精髓及几何语言所蕴含的科学智慧。

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败！ 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果！ 你以前不知道的，简单却有效的，不失败的设计想法，通过这本书来学习制作方法和窍门吧。

本书主要研究蚕丝绸文化的历史源流和发展现状、蚕丝绸业和蚕丝绸文化的国际性传播与影响，以及蚕丝绸文化的传承和可持续发展等问题。本书以翔实的数据和生动的案例见长，旨在持续推进蚕丝绸文化的传承与发展，推动蚕丝绸产业做强做精。本书以讲好蚕丝绸文化的故事、向世界传播蚕丝绸文化为出发点，以生态文明理念为引领，深入探索“绿水青山就是金山银山”的实践路径，通过蚕丝绸文化的抢救发掘、整理保护、传承创新、交流传播，推进蚕丝绸生态产品的价值实现，传播蚕丝绸文化，弘扬优良传统。

本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技巧为目的的抽象练习阶段，而是更重视学生基本设计能力的培养，以最终达到课程的目的。本次修订，新增70%的内容（20个课题训练，10个视频），内容非常丰富。

“物·象”作品展暨研讨会是全体教师一年来艺术创作成果的集中呈现，是对过去的回顾与总结，亦是老师们相互学习、切磋技艺、思想碰撞的一次盛会， 是开启未来创新之路、展望新征程的契机。以展促创，以展促教，活跃学院学术氛围，推动教学改革，方能彰显“物·象”作品展暨研讨会的核心价值。“物·象”作品展暨研讨会的针对性，旨在文化多元的时代背景下，探讨当代工艺美术传承如何与时代发展相适应的命题，即手工技艺思考一如何面对当下的发展状况，如何满足人们日新月异的物质文化和精神文化的双重需求。本书作为此次作品展的作品汇编集，以学术探讨为根本基点，以时代背景为出发点，站在 视野的角度，探索当代工艺美术的未来发展方向、方法等若干问题，开拓当代工艺美术发展的新路径。

本书基于作者近20年工艺经验，针对传统錾花工艺进行学理性的研究讲解，从工艺定义，历史沿革，工具技法，教学方法进行梳理，力求内容饱满，知识专业。比如在讲授錾花工艺基础知识的同时梳理出常用工具及其分类方法，填补 外同类型教材的空白，并结合经典范例讲解工艺方法与表现手法，操作步骤详细，语言简洁易懂。书中范例包含工具实例，样式实例，文物实例同时也有编者个人创作和教学中学生作业样品。錾花工艺这本书适合作为高校和专业院校首饰设计专业教学用书，传统工艺爱好者自学用书以及相关研究领域研究人员参考。

本书从宝玉石的鉴赏原理出发，全面整理了二十四种常见宝石（含钻石）的专业鉴赏与贸易知识。在此基础上，再优选出具有典型代表性的六种宝玉石进行精讲，系统梳理出这六种宝石的材料学、艺术学、文化史和分级评估等方面的专业鉴赏知识，让读者从不同角度、不同层面去了解宝石文化并通晓鉴赏宝石的角度与方法。改版书为了贴合市场、增加实用性，还通过“知识链接”、“你知道吗？”“教你一招”等小栏目，把宝石知识及新出宝石品种放入其中，并利用 数据云信息库，把本书改造成 线下结合、适应时代需求的活页式立体书。

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（第二版）》以清晰的条理、翔实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列——图形创意（第二版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书既可作为视觉传达设计相关专业从业者的工具书，也可以作为设计爱好者的参考书。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，通过扫描与知识点相应的二维码，可以浏览和学习多样化的教学资源。