本书基于对陶山山体洞穴及周边五个村落（栖幽寺村、涧北村、吕仙村、关王殿村、冯庄村）的文化遗迹进行调研考察，通过运用现场踏勘、实地走访、文献查阅与解读、深入访谈等方法，对山体及上述五个村的文化遗存遗迹、史志文献、乡土文献、乡贤名人、民间记忆等进行了深入的挖掘整理，然后分为陶山自然景观、人文遗迹、民间传说、陶山名士、诗文刻石等大类予以呈现和展示，图文并茂、语句流畅、条理清晰，兼顾学术性、资料性、知识性、通俗性，为读者打开了一扇认识陶山、走进陶山的大门，是系统介绍和研究陶山历史和地理的集大成之作。

设计思维与方法是室内设计专业学生进入专业课程学习后接触到的第一个专业理论课程。本教材从眼的训练、手的训练、脑的训练三方面入手，通过室内设计步骤分析图的海量示范，讲解设计的进化和演变，引导学生逐步建立正确的设计观念，培养学生在室内设计中思考、调研、分析的能力。课程内容丰富、教学思路灵活、主题性强，课题设计形式多样，能够在日常教学中充分锻炼学生综合应用设计方法学的能力。本教材适合高校环境设计、室内设计专业的学生，既可以作为一门独立课程，又可以结合其他专题设计课程进行教学。本教材取得的科研课题项目：广东省级一流本科课程“设计策划”，编号：202210449；广州美术学院2023年教材《设计思维与方法》，编号：6040323042。本书新增互动式教学体验：书中为教学知识点配备了丰富的数字资源，通过扫描与知识点相应的二维码，可以浏览和学习多样化的教学资源，如知识拓展、在线案例、拓展阅读等。围绕知识点进行全方位的教学内容展示，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

本书对陶瓷成型制作技法等内容进行了详细介绍，并通过大量实例的步骤示范与解析，全面展示了陶瓷成型制作从初始陶土到 成型完成的全制作过程。除了技能过程中的案列解析图外，还精选了部分范图供学生及读者赏析与临摹练习，并挑选了部分学生习作，通过点评分析，帮助学习者尽快掌握陶瓷成型技法。本书可作为职业学校工业美术、工艺品设计与制作、民间传统工艺、民族工艺品设计与制作、陶瓷制造技术与工艺等专业师生的教学用书和中小学美育教材，也可作为相关从业者的参考用书。

《和田地区传统图案创新设计研究》是“和田市北京服装周民族特色服装展活动项目（创意设计）”成果之三，主要内容包括和田传统图案的创新设计研究概况、和田传统民族图案的设计创新方法、立足和田的传统图案创新设计及作品三大方面。《和田地区传统图案创新设计研究》旨在努力实现传统图案、传统文化的现代化、时尚化表达，对和田乃至新疆传统图案进行设计创新，将图案蕴含的文化精神传承发扬， 好地传播和田各民族艺术图案和服饰审美传统，传统与现代融合，在 长远的时间与 广阔的空间传递时尚美、传统美、文化美。

《西南民族银器技艺调查研究》全书共构建图文并茂的上下篇共计六章内容，上篇包含一至三章，首章主要介绍西南银技艺的研究现状、课题的研究对象与研究意义，第二章主要介绍西南地区地缘特征以及我国银器银饰历史溯源，第三章主要梳理西南地区银器银饰的产品类型、材料、工具、制作流程，下篇包含四至六章，其中第四章介绍西南银器银饰典型性装饰纹样以及背后的审美意蕴，第五章介绍西南银技艺的生存现状及其背后的动因，第六章对应梳理西南银技艺发展的机遇与对策，另以附录形式记载本次田野调研的详细资料以及西南银技艺匠人的访谈记录。

汉绣作为荆楚地区（现为湖北省）富有特色的传统手工技艺，2008年入选 非物质文化遗产代表性项目名录。《荆楚汉绣（双语版）》从历史沿革、文化内涵、艺术风采、工艺特色、艺人寻踪、绣品鉴赏等方面对汉绣做了全面的论述，并提出了许多富有见地的观点，这将有利于我们从一个新视域的角度评价汉绣艺术。全书图文并茂，集可读性、知识性和学术性于一体，力求用通俗的语言、丰富的图例、生动的内容拂去历史的尘埃，还原汉绣真实的面貌。既适合从事这一行业和相关专业的人阅读，同时也适合关心和热爱汉绣的各界人士参考。

《中西方钉金线刺绣研究》一书以中西方文化比较的视点，对比分析中西方刺绣在历史发展过程中的演变；在相互关照的研究中，中西方刺绣各自的文化特征、艺术特征与工艺特征被鲜明地彰显。本书研究包括三部分内容。一、“对望——中西方刺绣的历史”：比较中西方宫廷刺绣，并甄选具代表性的针法进行对比分析；二、“碰撞——近代中西方刺绣的融合”：探究中国刺绣在文化碰撞中的发展演变；三、“展望——当代中西方刺绣的传承与创新”：分析当代中西方刺绣的文化价值与经济价值，探索刺绣的活态传承与活化创新。书以中西方刺绣为对象进行比较研究，挖掘中国传统文化遗产的潜在价值，为刺绣行业、服装行业、设计领域、文化产业提供参考、借鉴与启发。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界最美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与标志设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了图书易读性和实用性。 《VI与标志设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合从事VI与标志设计、平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，既可以作为大中专院校平面设计专业及平面设计培训机构的教材，也可以作为喜爱平面设计和VI与标志设计的读者的参考用书。

《软装饰设计手册（第2版）》是一本全面介绍软装饰设计的图书，突出特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《软装饰设计手册（第2版）》从学习软装饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为软装饰设计的原理、软装饰设计的色彩基础知识、室内家居设计的基础色、软装饰设计的元素、软装饰设计的风格、软装饰设计的视觉印象、室内软装饰设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《软装饰设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合软装饰设计师、室内设计师、环境设计师使用，也可以作为大中、专院校环境艺术设计专业及软装饰设计培训机构的教材，还非常适合喜爱软装饰设计的读者朋友作为参考用书。