《中西方钉金线刺绣研究》一书以中西方文化比较的视点，对比分析中西方刺绣在历史发展过程中的演变；在相互关照的研究中，中西方刺绣各自的文化特征、艺术特征与工艺特征被鲜明地彰显。本书研究包括三部分内容。一、“对望——中西方刺绣的历史”：比较中西方宫廷刺绣，并甄选具代表性的针法进行对比分析；二、“碰撞——近代中西方刺绣的融合”：探究中国刺绣在文化碰撞中的发展演变；三、“展望——当代中西方刺绣的传承与创新”：分析当代中西方刺绣的文化价值与经济价值，探索刺绣的活态传承与活化创新。书以中西方刺绣为对象进行比较研究，挖掘中国传统文化遗产的潜在价值，为刺绣行业、服装行业、设计领域、文化产业提供参考、借鉴与启发。

这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。本书适合设计类专业的学生和设计师阅读，也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书。

本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技巧为目的的抽象练习阶段，而是更重视学生基本设计能力的培养，以最终达到课程的目的。本次修订，新增70%的内容（20个课题训练，10个视频），内容非常丰富。

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（第二版）》以清晰的条理、翔实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列——图形创意（第二版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书既可作为视觉传达设计相关专业从业者的工具书，也可以作为设计爱好者的参考书。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，通过扫描与知识点相应的二维码，可以浏览和学习多样化的教学资源。

本书由著名文学家郑振铎先生根据英国人类学家弗雷泽的神话研究成果编译而成，是优美中文与美丽神话的典范结合。郑振铎是我国著名文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。作者选取西方绘画题材中常出现的近三十个爱情故事，既有神神之恋，也有神人之爱，既有终成眷属的完美结局，也有劳燕分飞的悲剧收尾，既缠绵悱恻，又荡气回肠。本书还包含150幅名画，这些名画都是西方画家根据希腊罗马神话创作。最早的一幅是1485年提香的《爱神维纳斯与战神马耳斯》，离当下最近的一幅是1949年达利创作《勒达与天鹅》。其中书中收录了4位画家创作的《勒达与天鹅》，包括达芬奇、塞尚、勃克林、达利，由此可以看到西方绘画的发展。可作为艺术爱好者了解希腊神话的美育普及读本。

暂缺简介...

《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（第二版）》的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、最新颖的教学与研究成果。《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（第二版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之处。此次推出的第二版增加互动式教学新体验，扫描书中二维码，即可获得数字化教学资源。

设计思维与方法是室内设计专业学生进入专业课程学习后接触到的第一个专业理论课程。本教材从眼的训练、手的训练、脑的训练三方面入手，通过室内设计步骤分析图的海量示范，讲解设计的进化和演变，引导学生逐步建立正确的设计观念，培养学生在室内设计中思考、调研、分析的能力。课程内容丰富、教学思路灵活、主题性强，课题设计形式多样，能够在日常教学中充分锻炼学生综合应用设计方法学的能力。本教材适合高校环境设计、室内设计专业的学生，既可以作为一门独立课程，又可以结合其他专题设计课程进行教学。本教材取得的科研课题项目：广东省级一流本科课程“设计策划”，编号：202210449；广州美术学院2023年教材《设计思维与方法》，编号：6040323042。本书新增互动式教学体验：书中为教学知识点配备了丰富的数字资源，通过扫描与知识点相应的二维码，可以浏览和学习多样化的教学资源，如知识拓展、在线案例、拓展阅读等。围绕知识点进行全方位的教学内容展示，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与标志设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了图书易读性和实用性。 《VI与标志设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合从事VI与标志设计、平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，既可以作为大中专院校平面设计专业及平面设计培训机构的教材，也可以作为喜爱平面设计和VI与标志设计的读者的参考用书。

《软装饰设计手册（第2版）》是一本全面介绍软装饰设计的图书，突出特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《软装饰设计手册（第2版）》从学习软装饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为软装饰设计的原理、软装饰设计的色彩基础知识、室内家居设计的基础色、软装饰设计的元素、软装饰设计的风格、软装饰设计的视觉印象、室内软装饰设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《软装饰设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合软装饰设计师、室内设计师、环境设计师使用，也可以作为大中、专院校环境艺术设计专业及软装饰设计培训机构的教材，还非常适合喜爱软装饰设计的读者朋友作为参考用书。