《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（第二版）》的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、最新颖的教学与研究成果。《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（第二版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之处。此次推出的第二版增加互动式教学新体验，扫描书中二维码，即可获得数字化教学资源。

设计思维与方法是室内设计专业学生进入专业课程学习后接触到的第一个专业理论课程。本教材从眼的训练、手的训练、脑的训练三方面入手，通过室内设计步骤分析图的海量示范，讲解设计的进化和演变，引导学生逐步建立正确的设计观念，培养学生在室内设计中思考、调研、分析的能力。课程内容丰富、教学思路灵活、主题性强，课题设计形式多样，能够在日常教学中充分锻炼学生综合应用设计方法学的能力。本教材适合高校环境设计、室内设计专业的学生，既可以作为一门独立课程，又可以结合其他专题设计课程进行教学。本教材取得的科研课题项目：广东省级一流本科课程“设计策划”，编号：202210449；广州美术学院2023年教材《设计思维与方法》，编号：6040323042。本书新增互动式教学体验：书中为教学知识点配备了丰富的数字资源，通过扫描与知识点相应的二维码，可以浏览和学习多样化的教学资源，如知识拓展、在线案例、拓展阅读等。围绕知识点进行全方位的教学内容展示，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

“物·象”作品展暨研讨会是全体教师一年来艺术创作成果的集中呈现，是对过去的回顾与总结，亦是老师们相互学习、切磋技艺、思想碰撞的一次盛会， 是开启未来创新之路、展望新征程的契机。以展促创，以展促教，活跃学院学术氛围，推动教学改革，方能彰显“物·象”作品展暨研讨会的核心价值。“物·象”作品展暨研讨会的针对性，旨在文化多元的时代背景下，探讨当代工艺美术传承如何与时代发展相适应的命题，即手工技艺思考一如何面对当下的发展状况，如何满足人们日新月异的物质文化和精神文化的双重需求。本书作为此次作品展的作品汇编集，以学术探讨为根本基点，以时代背景为出发点，站在 视野的角度，探索当代工艺美术的未来发展方向、方法等若干问题，开拓当代工艺美术发展的新路径。

本书基于作者近20年工艺经验，针对传统錾花工艺进行学理性的研究讲解，从工艺定义，历史沿革，工具技法，教学方法进行梳理，力求内容饱满，知识专业。比如在讲授錾花工艺基础知识的同时梳理出常用工具及其分类方法，填补 外同类型教材的空白，并结合经典范例讲解工艺方法与表现手法，操作步骤详细，语言简洁易懂。书中范例包含工具实例，样式实例，文物实例同时也有编者个人创作和教学中学生作业样品。錾花工艺这本书适合作为高校和专业院校首饰设计专业教学用书，传统工艺爱好者自学用书以及相关研究领域研究人员参考。

本书从宝玉石的鉴赏原理出发，全面整理了二十四种常见宝石（含钻石）的专业鉴赏与贸易知识。在此基础上，再优选出具有典型代表性的六种宝玉石进行精讲，系统梳理出这六种宝石的材料学、艺术学、文化史和分级评估等方面的专业鉴赏知识，让读者从不同角度、不同层面去了解宝石文化并通晓鉴赏宝石的角度与方法。改版书为了贴合市场、增加实用性，还通过“知识链接”、“你知道吗？”“教你一招”等小栏目，把宝石知识及新出宝石品种放入其中，并利用 数据云信息库，把本书改造成 线下结合、适应时代需求的活页式立体书。

《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与标志设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了图书易读性和实用性。 《VI与标志设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合从事VI与标志设计、平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，既可以作为大中专院校平面设计专业及平面设计培训机构的教材，也可以作为喜爱平面设计和VI与标志设计的读者的参考用书。

《软装饰设计手册（第2版）》是一本全面介绍软装饰设计的图书，突出特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《软装饰设计手册（第2版）》从学习软装饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为软装饰设计的原理、软装饰设计的色彩基础知识、室内家居设计的基础色、软装饰设计的元素、软装饰设计的风格、软装饰设计的视觉印象、室内软装饰设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《软装饰设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合软装饰设计师、室内设计师、环境设计师使用，也可以作为大中、专院校环境艺术设计专业及软装饰设计培训机构的教材，还非常适合喜爱软装饰设计的读者朋友作为参考用书。

《书籍装帧设计手册（第2版）》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，特点是知识易懂、易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《书籍装帧设计手册（第2版）》从书籍装帧设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7章，分别介绍了书籍装帧设计的原理、书籍装帧设计与色彩、书籍装帧的基础色、书籍装帧设计的元素、书籍装帧的形式设计、书籍装帧色彩的视觉印象、书籍装帧设计的秘籍等内容。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《书籍装帧设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，适合从事书籍装帧设计、平面设计、包装设计、广告设计、网页设计等专业的初级读者学习使用，也可作为大中专院校平面设计专业、书籍装帧设计专业及设计培训机构的教材，还可作为喜爱平面设计和书籍装帧设计的读者朋友的参考书。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界最美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（20A512）。