内容简介动态标志属于新媒体时代，是在信息动态化、互动化特征较强的背景下产生的品牌表现方式，从标志的前期造型到标志的动态变化再到后期的各项应用，都与传统平面印刷基础上的标志设计及应用有着本质的不同。动态标志在设计之初就要考虑后期的各项动态拓展及媒体应用，包括造型、色彩、质感，乃至空间等重要元素都要结合后期动态表现进行。本书一共分为八个章节。第一、二章是对标志及动态标志的概述性内容介绍，包括标志的概念、分类、功能等。第三章是对动态标志原则及类型的阐述。第四章从空间、时间、运动、声音四方面分析和介绍了动态图形的设计原理。以此为基础，第五、六、七章对动态标志的造型设计、色彩设计和创意设计进行详细说明。第八章重点分析和阐述了新媒体技术下标志设计的动态化研究内容。

本书将全面解锁平面设计工作中的六大核心课题，包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视 设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块，让你用简单、有 效的方式掌握本书知识点。 本书从实际出发，内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域，横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、 金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业；结合众多商业案例，对理论进行剖析与讲解，通俗易懂。 本书旨在快速提高读者的综合设计能力，使你能更深入地了解平面设计原理、掌握设计表现方法，以及如何将这些理论知识运用到设计作品中，真正做到学以致用。

新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响巨大的“装饰艺术”的运动。从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到新艺术运动的影响。它可以说影响了现代生活方方面面的艺术、设计与审美。本书全面介绍了这一意义深远的运动，以新艺术运动影响范围中十几个重要的国家和地区为章节，全面介绍了世界各地新艺术运动的发展，以及其中具有影响力的代表艺术家与杰出的作品。知名艺术家、设计师、建筑师等各领域的经典名家名作全集结，600余位艺术家和千余幅独家、大幅的高清图片，为这段引人入胜的时期提供了珍贵的资料，必会成为艺术与设计爱好者的经典收藏。

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全书由两章构成，分别是从心理学的角度考虑用户界面和从心理学的角度考虑市场营销。全书共61个设计法则，每个法则包括关键词（作为心理现象和心理偏见熟知的关键词，及其基本解说）、心理解说（对心理现象的具体案例及在网站上的应用进行解说）、概要（作为“关键词”“心理解说”的内容复习，列举了3个要点）、面向网站设计的应用（在考虑了心理现象的网站上，介绍设计、网站营销的应用案例）、设计上活用的三条原则（作为“网站应用”的总结，记述在进行网站、网站服务设计时的要点）。

本书紧跟当前国内文创产业蓬勃发展的趋势，针对当下热门的IP形象设计与衍生品开发，从设计调研到设计创意，从平面设计到三维建模，从包装设计到周边设计等，全方位介绍如何提取传统文化、企业文化、潮流文化中的相关元素，打造具有创意内涵的IP形象。全书共4章：第1章IP形象设计是什么，对当下IP形象设计的热度和趋势、IP形象设计的分类、IP形象设计常规创作流程、成功创作IP形象的关键等进行了阐述，并从文化创意和IP形象的关联角度进行打造主题文化IP形象的介绍；第2章IP形象设计思路与绘制，通过案例讲述头脑风暴后创意诞生的思路、平面设计稿诞生的过程，对IP形象的创作进行理论分析；第3章IP形象的三维制作，对当下最普及的几款三维软件进行介绍，包括3ds Max、ZBrush、Cinema 4D、Nomad，并通过实际案例进行操作展示；第4章IP形象衍生品开发，针对周边产品的设计和制作进行详细介绍，突出强调当下流行的盲盒IP形象设计。本书可以作为高校动画、数字媒体、游戏设计、多媒体设计与制作、视觉传达设计、广告设计、包装设计及其他艺术类相关专业的教学用书，也可以作为动漫、影视、游戏等相关行业人员的参考读物，以及相关培训机构的培训教材。

可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市？它提出的答案是：是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期：在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。这本书对有关城市及其未来的辩论做出了贡献。它提出了“近距离城市”或“15分钟城市”的概念，在这个城市，你每天所需的一切只需几分钟就能到达。简而言之，这是一座以市民生活为基础，以宜居理念为基础的城市，在这里，人们可以找到生活所需，并与他人一起生活。

金龙报春，山大送福。“山大福到”贺岁福袋是山东大学出版社特邀徐超教授设计的迎春佳礼，其设计灵感源自徐超教授所亲创的书法、治印、刻石和绘图。福袋包括春联一对、横批一条、金文大“福”字一个、五种金文写法的小“福”字各一个、春条两件、红包六枚。

| 本书目的 |工艺美术在我国辉煌灿烂的文化中是重要的一部分，在几千年长时间的历史发展过程中，我们祖先留下了极为丰富的、优秀的工艺美术遗产。这些遗产，种类之繁、数量之多，内容和形式的多样化和独创性，在世界工艺史上也是独树一帜的。如何深入掌握如此丰富的材料，运用科学的观点和方法，把材料和观点统一起来，研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它的不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。（陈之佛语） | 本书缘起 |时间回溯到1962年伊始，在回宁的火车上，陈之佛和罗尗子讨论着中国工艺美术史的编写提纲，他们刚刚在北京参与了当时文化部组织的工艺美术史统编教材的编写工作。编写组汇聚了多所高校的专家，但由于写法、看法等的不同，未能形成一本完整的教材。后来，参加统编工作的人员分别写出了三本教材：龙宗鑫编写的于1985年出版；王家树编写的于1994年出版；陈之佛、罗尗子合编的与统编成果重合度最高（提纲、前言、后记、四、五、六、七章均为教材统编时撰写），于1962年底完稿后一直以油印本的形式在师生内部小范围流传，始终未能正式出版，这一耽搁就是半个多世纪。今天，这部尘封多年的著作以新的面貌与读者见面，可谓对两位先生最好的告慰。 | 本书特色 |陈之佛、罗尗子编著的《中国工艺美术史》是一部以考古与文献资料为主要研究手段编写的工艺美术史，是中国工艺美术史写作从无到有过程中的关键性探索，是一部有着开创性意义的重要著作。正如整理者夏燕靖所说：本书的写作特色及修订思路完全符合历史进程且富有成效，开辟了新中国工艺美术史教材编写与研究工作的新旅程，对于设计史研究有着开创性的重要意义。前瞻性。本书由陈之佛撰写提纲、前言、后记，罗尗子执笔。陈之佛认为工艺美术大体分为生活日用工艺品和艺术欣赏工艺品，是适应人民大众生活需要，实用性与艺术性相结合的一种工艺活动。在写作上，要坚持历史主义的观点，以“推陈出新”的方式看待工艺美术遗产。“研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。”为本书的编写奠定了明确的基调，极富创建性和科学性。系统性。全书以时代为经，根据工艺美术的发展特点划定分期，分为原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、两宋、元、明、清九章；以工艺品种为纬，阐述了陶瓷、青铜、染织、刺绣、玉器、金属细工、漆器、木雕、建筑彩画等的发展状况。时间跨度大、涉及门类全、引述作品文献多。学术性。在作品选择上，根据时代特点和发展状况取舍，有详略、有侧重、有观点。在具体阐述上，以史带论，重出土文物和史料，在充分关注时代背景的基础上，对作品进行阐释和评价，并结合相关文献相互印证。在逻辑架构上，突出对工艺美术纵向发展规律和横向联系的探讨，尤其关注图案的发展演变。此次整理出版，在每章前加入了陈之佛在北京统编教材时所撰写的编写提要，既提纲挈领，又有助于读者了解编写意图。在尊重原版原作基础上，存真慎校，并做补充性配图，以提升阅读体验。 谈及工艺美术史写作，陈之佛、罗尗子的这部著作因从未以单行本的形式公开出版而鲜为人知；谈及罗尗子，多关注其在篆刻、石窟艺术及美术史上的建树，工艺美术成就多被忽视。希望以此出版契机，让更多人关注这部遗珠之作。老一辈工艺美术理论家筚路蓝缕的探索，应该被更多人看到。

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