| 本书目的 |工艺美术在我国辉煌灿烂的文化中是重要的一部分，在几千年长时间的历史发展过程中，我们祖先留下了极为丰富的、优秀的工艺美术遗产。这些遗产，种类之繁、数量之多，内容和形式的多样化和独创性，在世界工艺史上也是独树一帜的。如何深入掌握如此丰富的材料，运用科学的观点和方法，把材料和观点统一起来，研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它的不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。（陈之佛语） | 本书缘起 |时间回溯到1962年伊始，在回宁的火车上，陈之佛和罗尗子讨论着中国工艺美术史的编写提纲，他们刚刚在北京参与了当时文化部组织的工艺美术史统编教材的编写工作。编写组汇聚了多所高校的专家，但由于写法、看法等的不同，未能形成一本完整的教材。后来，参加统编工作的人员分别写出了三本教材：龙宗鑫编写的于1985年出版；王家树编写的于1994年出版；陈之佛、罗尗子合编的与统编成果重合度最高（提纲、前言、后记、四、五、六、七章均为教材统编时撰写），于1962年底完稿后一直以油印本的形式在师生内部小范围流传，始终未能正式出版，这一耽搁就是半个多世纪。今天，这部尘封多年的著作以新的面貌与读者见面，可谓对两位先生最好的告慰。 | 本书特色 |陈之佛、罗尗子编著的《中国工艺美术史》是一部以考古与文献资料为主要研究手段编写的工艺美术史，是中国工艺美术史写作从无到有过程中的关键性探索，是一部有着开创性意义的重要著作。正如整理者夏燕靖所说：本书的写作特色及修订思路完全符合历史进程且富有成效，开辟了新中国工艺美术史教材编写与研究工作的新旅程，对于设计史研究有着开创性的重要意义。前瞻性。本书由陈之佛撰写提纲、前言、后记，罗尗子执笔。陈之佛认为工艺美术大体分为生活日用工艺品和艺术欣赏工艺品，是适应人民大众生活需要，实用性与艺术性相结合的一种工艺活动。在写作上，要坚持历史主义的观点，以“推陈出新”的方式看待工艺美术遗产。“研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。”为本书的编写奠定了明确的基调，极富创建性和科学性。系统性。全书以时代为经，根据工艺美术的发展特点划定分期，分为原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、两宋、元、明、清九章；以工艺品种为纬，阐述了陶瓷、青铜、染织、刺绣、玉器、金属细工、漆器、木雕、建筑彩画等的发展状况。时间跨度大、涉及门类全、引述作品文献多。学术性。在作品选择上，根据时代特点和发展状况取舍，有详略、有侧重、有观点。在具体阐述上，以史带论，重出土文物和史料，在充分关注时代背景的基础上，对作品进行阐释和评价，并结合相关文献相互印证。在逻辑架构上，突出对工艺美术纵向发展规律和横向联系的探讨，尤其关注图案的发展演变。此次整理出版，在每章前加入了陈之佛在北京统编教材时所撰写的编写提要，既提纲挈领，又有助于读者了解编写意图。在尊重原版原作基础上，存真慎校，并做补充性配图，以提升阅读体验。 谈及工艺美术史写作，陈之佛、罗尗子的这部著作因从未以单行本的形式公开出版而鲜为人知；谈及罗尗子，多关注其在篆刻、石窟艺术及美术史上的建树，工艺美术成就多被忽视。希望以此出版契机，让更多人关注这部遗珠之作。老一辈工艺美术理论家筚路蓝缕的探索，应该被更多人看到。

可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市？它提出的答案是：是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期：在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。这本书对有关城市及其未来的辩论做出了贡献。它提出了“近距离城市”或“15分钟城市”的概念，在这个城市，你每天所需的一切只需几分钟就能到达。简而言之，这是一座以市民生活为基础，以宜居理念为基础的城市，在这里，人们可以找到生活所需，并与他人一起生活。

《数字未央·AI艺术作品集》以花季、人物、孤独、绘画和梦境等作为主题，集结了作者近期创作的众多AI数字艺术作品，每一幅作品都是作者情感的抒发。花季系列通过绚丽多彩的花朵等自然元素，传达了生命的繁荣与美丽、时光流转的无常；人物系列塑造了各种面孔和身影，呈现了不同个体的情感、性格和故事；孤独系列描绘了作者内心深处的孤寂；绘画系列展示了艺术的无限可能；梦境系列则带观者进入超现实的幻境，深入体会想象中的世界；等等。

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《中国历代流行色》：美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩，不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。本书以朝代脉络来划分，讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料，配以古画、文物图片和现代照片，尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒，旨在为读者描绘出一幅随时光流转的中国历代色彩图卷，一份审美演变的流行色谱。《中国颜色》：人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。黄：我国先民最早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。白：白字最早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色。原来在生活中，我们早已不知不觉见证了绚丽的中国颜色。《中国传统配色手册 风雅色》：近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考，在严谨的专业研究和大众认知之间，寻求一条传统色的应用之道。

本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。

该书为一套首次全面系统地展示中国大漆艺术史、历代重要文献和漆器的图书。该书旨在梳理历代漆艺工艺鉴赏的流变与发展，用更宏大的世界史坐标去看中国的漆艺术发展，以考古史实为基础，用图文并茂的形式记述中国历代的漆艺水平以及同时期对海外地区的影响，力图更具创新性地还原一个影响世界的中国漆艺史。全书以时间为序、工艺为纲，系统地展示了先秦至明清中国漆艺的工艺发展与艺术面貌。书中涉及的漆艺品种包括彩绘、素髹、雕漆、螺钿、金饰、建漆等，力求完整涵盖中国漆器史上两大高峰时期的工艺品种，除大范围收录国内的国宝级馆藏精品外，还将收录许多未出版过的海外馆藏漆器精品。

图书广告，是图书出版发行机构为了向大众展示出版业绩而通过支付费用在媒体发布书目、书讯、形象等广告，传递出版机构的形象和新品，以吸引读者关注并引发购买行为。图书广告既是出版成果的一种直观体现，也成为一种文化载体而载入出版史、广告史。本书从1980—2021年的图书广告中精选了近800幅图书广告版面，并以年度为序，在年度之下排列若干幅广告版面，从书中可以大致看出上海出版机构的一个基本面，上海图书出版的走势乃至热点，也可以看到广告文字、图案等画面以及色彩的变迁。

本书以著名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索，呈现他20多年海报设计的思考与探索，以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。通过三个板块的内容来具体阐述：投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。他的这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本，也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。在他身上，折射出了中国设计的执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。以设计创新推动文化创新，以设计变革引领创意变革。

该书是一部专门记述中国传统服饰刺绣工艺技术的著作。全书服饰和刺绣两个章目以及附录：参考文献等，每一章目根据所述内容的多寡，分为数目不一的节目，每一章目根据所述内容与工艺属性又配有数量不一的相应图片。全书通篇记述服饰、刺绣工艺技术，从概念、定义，到历史沿革；从民俗风情，到服饰礼仪；从服饰材料，到刺绣工艺，等等。全书文字简洁，行文流畅，条理清晰，逻辑性强；工艺技术叙述准确、细致，并配以相应的图例，便于读者理解。