浓缩了中国传承发展千余年的传统印刷美术的历史，并进而点染了中国的印刷文化史，一册在手，可以尽览中国古代图书印刷的概貌。以美术的角度对中国印刷术发展历程中不同时期的印刷技艺进行考察，勾勒出中国印刷美术史的发展轨迹，探索其发展脉络。是印刷美术发展史，也是人们对于精神生活不断充实的过程。

尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。

金龙报春，山大送福。“山大福到”贺岁福袋是山东大学出版社特邀徐超教授设计的迎春佳礼，其设计灵感源自徐超教授所亲创的书法、治印、刻石和绘图。福袋包括春联一对、横批一条、金文大“福”字一个、五种金文写法的小“福”字各一个、春条两件、红包六枚。

《数字未央·AI艺术作品集》以花季、人物、孤独、绘画和梦境等作为主题，集结了作者近期创作的众多AI数字艺术作品，每一幅作品都是作者情感的抒发。花季系列通过绚丽多彩的花朵等自然元素，传达了生命的繁荣与美丽、时光流转的无常；人物系列塑造了各种面孔和身影，呈现了不同个体的情感、性格和故事；孤独系列描绘了作者内心深处的孤寂；绘画系列展示了艺术的无限可能；梦境系列则带观者进入超现实的幻境，深入体会想象中的世界；等等。

| 本书目的 |工艺美术在我国辉煌灿烂的文化中是重要的一部分，在几千年长时间的历史发展过程中，我们祖先留下了极为丰富的、优秀的工艺美术遗产。这些遗产，种类之繁、数量之多，内容和形式的多样化和独创性，在世界工艺史上也是独树一帜的。如何深入掌握如此丰富的材料，运用科学的观点和方法，把材料和观点统一起来，研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它的不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。（陈之佛语） | 本书缘起 |时间回溯到1962年伊始，在回宁的火车上，陈之佛和罗尗子讨论着中国工艺美术史的编写提纲，他们刚刚在北京参与了当时文化部组织的工艺美术史统编教材的编写工作。编写组汇聚了多所高校的专家，但由于写法、看法等的不同，未能形成一本完整的教材。后来，参加统编工作的人员分别写出了三本教材：龙宗鑫编写的于1985年出版；王家树编写的于1994年出版；陈之佛、罗尗子合编的与统编成果重合度最高（提纲、前言、后记、四、五、六、七章均为教材统编时撰写），于1962年底完稿后一直以油印本的形式在师生内部小范围流传，始终未能正式出版，这一耽搁就是半个多世纪。今天，这部尘封多年的著作以新的面貌与读者见面，可谓对两位先生最好的告慰。 | 本书特色 |陈之佛、罗尗子编著的《中国工艺美术史》是一部以考古与文献资料为主要研究手段编写的工艺美术史，是中国工艺美术史写作从无到有过程中的关键性探索，是一部有着开创性意义的重要著作。正如整理者夏燕靖所说：本书的写作特色及修订思路完全符合历史进程且富有成效，开辟了新中国工艺美术史教材编写与研究工作的新旅程，对于设计史研究有着开创性的重要意义。前瞻性。本书由陈之佛撰写提纲、前言、后记，罗尗子执笔。陈之佛认为工艺美术大体分为生活日用工艺品和艺术欣赏工艺品，是适应人民大众生活需要，实用性与艺术性相结合的一种工艺活动。在写作上，要坚持历史主义的观点，以“推陈出新”的方式看待工艺美术遗产。“研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。”为本书的编写奠定了明确的基调，极富创建性和科学性。系统性。全书以时代为经，根据工艺美术的发展特点划定分期，分为原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、两宋、元、明、清九章；以工艺品种为纬，阐述了陶瓷、青铜、染织、刺绣、玉器、金属细工、漆器、木雕、建筑彩画等的发展状况。时间跨度大、涉及门类全、引述作品文献多。学术性。在作品选择上，根据时代特点和发展状况取舍，有详略、有侧重、有观点。在具体阐述上，以史带论，重出土文物和史料，在充分关注时代背景的基础上，对作品进行阐释和评价，并结合相关文献相互印证。在逻辑架构上，突出对工艺美术纵向发展规律和横向联系的探讨，尤其关注图案的发展演变。此次整理出版，在每章前加入了陈之佛在北京统编教材时所撰写的编写提要，既提纲挈领，又有助于读者了解编写意图。在尊重原版原作基础上，存真慎校，并做补充性配图，以提升阅读体验。 谈及工艺美术史写作，陈之佛、罗尗子的这部著作因从未以单行本的形式公开出版而鲜为人知；谈及罗尗子，多关注其在篆刻、石窟艺术及美术史上的建树，工艺美术成就多被忽视。希望以此出版契机，让更多人关注这部遗珠之作。老一辈工艺美术理论家筚路蓝缕的探索，应该被更多人看到。

新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响巨大的“装饰艺术”的运动。从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到新艺术运动的影响。它可以说影响了现代生活方方面面的艺术、设计与审美。本书全面介绍了这一意义深远的运动，以新艺术运动影响范围中十几个重要的国家和地区为章节，全面介绍了世界各地新艺术运动的发展，以及其中具有影响力的代表艺术家与杰出的作品。知名艺术家、设计师、建筑师等各领域的经典名家名作全集结，600余位艺术家和千余幅独家、大幅的高清图片，为这段引人入胜的时期提供了珍贵的资料，必会成为艺术与设计爱好者的经典收藏。

本书紧跟当前国内文创产业蓬勃发展的趋势，针对当下热门的IP形象设计与衍生品开发，从设计调研到设计创意，从平面设计到三维建模，从包装设计到周边设计等，全方位介绍如何提取传统文化、企业文化、潮流文化中的相关元素，打造具有创意内涵的IP形象。全书共4章：第1章IP形象设计是什么，对当下IP形象设计的热度和趋势、IP形象设计的分类、IP形象设计常规创作流程、成功创作IP形象的关键等进行了阐述，并从文化创意和IP形象的关联角度进行打造主题文化IP形象的介绍；第2章IP形象设计思路与绘制，通过案例讲述头脑风暴后创意诞生的思路、平面设计稿诞生的过程，对IP形象的创作进行理论分析；第3章IP形象的三维制作，对当下最普及的几款三维软件进行介绍，包括3ds Max、ZBrush、Cinema 4D、Nomad，并通过实际案例进行操作展示；第4章IP形象衍生品开发，针对周边产品的设计和制作进行详细介绍，突出强调当下流行的盲盒IP形象设计。本书可以作为高校动画、数字媒体、游戏设计、多媒体设计与制作、视觉传达设计、广告设计、包装设计及其他艺术类相关专业的教学用书，也可以作为动漫、影视、游戏等相关行业人员的参考读物，以及相关培训机构的培训教材。

掌握全球创意包装设计亮点，引爆产品销量！全书收录在社交媒体和设计网站上引发热议、助力产品热销、荣获国际设计大奖的包装作品。邀约知名品牌山本耀司、阿迪达斯、喜茶、瑞幸、明治、不二家等包装设计师，倾囊相授工作经验，揭露灵感来源、印刷工艺、结构美学、营销法则……图文并茂详细解读创意包装案例，公开设计草图、结构图、色值、纸张等信息，是包装新手上路手边书，也是设计老手进阶的工具书。第一章“对话包装设计大咖”，专访山本耀司香水包装设计师Grisha Serov、明治雪吻巧克力包装设计师小川裕子、瑞幸×椰树联名包装的设计师潘虎、三只松鼠包装设计团队，以访谈形式分享他们多年设计心得。第二章“品牌包装‘出圈’的秘密”，介绍国内外知名品牌喜茶、阿迪达斯、锦鲤酒，从客户需求、设计过程到营销方案，探索如何让包装与产品完美结合，从而出圈热卖。第三章“包装创意灵感集市”，分析约60个包装案例，从结构、工艺、材料、色彩、版面等方面解析创意点。

图书广告，是图书出版发行机构为了向大众展示出版业绩而通过支付费用在媒体发布书目、书讯、形象等广告，传递出版机构的形象和新品，以吸引读者关注并引发购买行为。图书广告既是出版成果的一种直观体现，也成为一种文化载体而载入出版史、广告史。本书从1980—2021年的图书广告中精选了近800幅图书广告版面，并以年度为序，在年度之下排列若干幅广告版面，从书中可以大致看出上海出版机构的一个基本面，上海图书出版的走势乃至热点，也可以看到广告文字、图案等画面以及色彩的变迁。

《中国历代流行色》：美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩，不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。本书以朝代脉络来划分，讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料，配以古画、文物图片和现代照片，尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒，旨在为读者描绘出一幅随时光流转的中国历代色彩图卷，一份审美演变的流行色谱。《中国颜色》：人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。黄：我国先民最早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。白：白字最早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色。原来在生活中，我们早已不知不觉见证了绚丽的中国颜色。《中国传统配色手册 风雅色》：近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考，在严谨的专业研究和大众认知之间，寻求一条传统色的应用之道。