本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的？谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。

屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、便捷，这是屏幕和界面设计带给世界的机会，我们的工作，无论是工程师，还是设计师，要做的就是更好地利用这个机会，不断拓展，使更广泛的用户受益，真正实现科技面前人人平等。

本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史，了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事，又能在阅读的过程中提高审美修养，将趣味性与审美艺术相结合，领悟一个伟大时代的经典艺术风格，陶冶艺术情操。

本书为环境艺术方向的论文集，共分六章，分别从设计史、专业教学与课程思政、空间生态设计再造、新媒体新技术、跨学科跨文化价值以及会议论文等角度进行阐述。内容涉及范围广泛，研究深入，思想深刻，对设计学与环境艺术相关专业与学科具有指导意义。

在中国传统造物文化的璀璨星空中，漆艺文脉历时八千余年。胎体材质丰富，髹饰技法多种多样，星罗棋布的漆器遗存与文献典籍共同铸就了中华民族饱含“漆息”的文化记忆。近代以来，愈来愈多西方现代科学技术和文艺思潮涌入中国，其影响渗透到人们日常生活的各个角落。在20世纪西方现代文化冲击与中国本土文化追求现代转型的语境中，传统髹漆工艺的现代转换历程曲折多磨，可是以沈福文为代表的这一代拓荒者们以极强的信念为中国漆艺文化厘清了方向、开拓着航道。沈先生是我国著名的漆艺家和工艺美术教育家，在髹漆工艺实践与工艺美术教育等领域成就卓著。

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本书是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，本书还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将“设计思维与方法”贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。

知名设计师广煜“100个设计问答”新作，“知识星球”上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体验的切片，聚焦设计圈当下热门话题与讨论，以精炼通透的意见对“设计价值”“职业规划”“设计方法”“AI浪潮”等问题的症候和本质进行精准回应，并延伸至问题之外的未知领域。本书是一本给创意人与设计师提供有效路径参考，打破知识屏障，拓展思维，所见即所得的专业指南。 内容编排与文本设计延续前作在幽默生动、坦率犀利、真诚直白的文本里，穿插轻松诙谐的emoji，同时对版式设计和内容密度进行调整升级，提供了可读性与设计感平衡的阅读体验。轻逻辑切片式的编辑手法，创造了“答案之书”式的知识漫游体验，让设计思考全天候涌入，拓展设计视野。

本教材以芜湖铁画锻制技艺为研究对象，分为上、下两篇。上篇为理论篇，旨在通过对铁画艺术历史渊源及其发展动态的阐述，展现铁画的历史；通过对传承铁画的历史人物的梳理，挖掘出铁画艺术背后的工匠精神；通过对铁画与中国传统艺术内在渊源的分析，阐述铁画艺术美学。下篇为实训篇，通过对“梅”“兰”“竹”“菊”“单马”锻制步骤的分层讲解，并附上配套的锻制过程图片、画稿和教学视频，运用图文声并茂的形式，普及铁画锻制知识，传播铁画锻制技艺。以期助力中华民族的伟大复兴，实现脚踏中华大地，传承中华文明！