本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。

本书以著名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索，呈现他20多年海报设计的思考与探索，以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。通过三个板块的内容来具体阐述：投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。他的这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本，也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。在他身上，折射出了中国设计的执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。以设计创新推动文化创新，以设计变革引领创意变革。

屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、便捷，这是屏幕和界面设计带给世界的机会，我们的工作，无论是工程师，还是设计师，要做的就是更好地利用这个机会，不断拓展，使更广泛的用户受益，真正实现科技面前人人平等。

本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第 1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第 2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网格与比例3个角度讲解秩序美感的设计方法；第7章则利用听觉与视觉的通感，解析画面中富有音乐美感的设计方法；第8章总结了设计流程的操作技巧，即选择风格、版式、配色与加强细节等；第9章解析设计创意的高级技巧。本书不仅内容精炼，而且图片精美，提供了数量可观的设计案例，方便读者借鉴。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章内容的理解。

本教材以芜湖铁画锻制技艺为研究对象，分为上、下两篇。上篇为理论篇，旨在通过对铁画艺术历史渊源及其发展动态的阐述，展现铁画的历史；通过对传承铁画的历史人物的梳理，挖掘出铁画艺术背后的工匠精神；通过对铁画与中国传统艺术内在渊源的分析，阐述铁画艺术美学。下篇为实训篇，通过对“梅”“兰”“竹”“菊”“单马”锻制步骤的分层讲解，并附上配套的锻制过程图片、画稿和教学视频，运用图文声并茂的形式，普及铁画锻制知识，传播铁画锻制技艺。以期助力中华民族的伟大复兴，实现脚踏中华大地，传承中华文明！

本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的艺术设计史书籍，作者将庞杂的艺术设计发展历史进行了提炼，囊括了世界著名的一些设计师与和设计运动风格，按照时间发展线，将不同艺术运动分为起因、特点、影响和意义、代表人物等进行讲述，内容简单、清晰易读，为大家提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解，即使是初学者、爱好者也可以轻松阅读。本书以手账本的形式为载体，将艺术设计史与便携的笔记本相结合，读者既可以随时记录，随意图画，又可以阅读其中的知识，轻松掌握艺术的发展脉络。同时，本书也可作为艺术类考研的读者作为考试补充阅读，随时拿出来就能学习、记忆其中的知识点，因此，也可以说这是一本随身携带的艺考秘籍。相对于其他“艺术设计史”书籍，作者通过对不同时期的艺术风格特点进行提炼，创作大量的原创插图，非常精美、时尚，适合大家作为普适性阅读。

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史，了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事，又能在阅读的过程中提高审美修养，将趣味性与审美艺术相结合，领悟一个伟大时代的经典艺术风格，陶冶艺术情操。

在 5G 时代，互联网行业流行“全栈设计师”（什么都要会）。目前， UI 设计是互联网行业乃至整个智能设备行业不可或缺的环节，而动效设计在其中的作用越来越重要，不会做动效设计的 UI 设计师的就业会有很大的局限性。因此，UI 动效设计是互联网设计师未来需要具备的一项技能。本书从理论、行业、实战三大环节入手，旨在梳理一条尽可能完整的跨越平台、贯穿用户体验始终的动效设计全链条。从早期的动效设计，到目前主流的智能设备 UI 动效设计，再到未来的创新动效设计形态，本书系统性地梳理动效设计的几大价值和完整细致的分类，以帮助读者更系统、更全面地学习动效设计，理解、思考动效设计的真正价值。在工具实战方面，本书以专题模块的形式，提取了几种常见、实用的动效类型，并紧密结合案例进行讲解，以帮助读者更快、更好地掌握软件的使用方法。本书的内容从入门到深入，从理论到实战，适合院校设计专业（如交互设计、动画设计等）的学生，刚进入用户体验设计领域的职场新人，以及已有一定行业工作经验但希望能更系统、更深入地学习动效设计的设计师阅读。另外，本书也可以作为设计培训机构的培训教材。

全书根据目前行业设计师身上常见的知识诉求，以及作者的亲身经历，共分为四大块内容进行精讲，一是用户体验行业及相关岗位的现状、挑战、未来和破解之法；二是用户体验设计方法论、交互设计技能树和产出物的解读和实际案例讲解；三是不同类型产品的设计特性及设计师价值体现；四是根据作者多年来的从业心得汇聚而成，分享设计师的成长阶段、学习方法、职场心得和交互设计作品集设计思路。