《中国历代流行色》：美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩，不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。本书以朝代脉络来划分，讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料，配以古画、文物图片和现代照片，尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒，旨在为读者描绘出一幅随时光流转的中国历代色彩图卷，一份审美演变的流行色谱。《中国颜色》：人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。黄：我国先民最早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。白：白字最早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色。原来在生活中，我们早已不知不觉见证了绚丽的中国颜色。《中国传统配色手册 风雅色》：近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考，在严谨的专业研究和大众认知之间，寻求一条传统色的应用之道。

图书广告，是图书出版发行机构为了向大众展示出版业绩而通过支付费用在媒体发布书目、书讯、形象等广告，传递出版机构的形象和新品，以吸引读者关注并引发购买行为。图书广告既是出版成果的一种直观体现，也成为一种文化载体而载入出版史、广告史。本书从1980—2021年的图书广告中精选了近800幅图书广告版面，并以年度为序，在年度之下排列若干幅广告版面，从书中可以大致看出上海出版机构的一个基本面，上海图书出版的走势乃至热点，也可以看到广告文字、图案等画面以及色彩的变迁。

全书分为五大部分内容，第一部分为作画工具和材料内容；第二部分为色彩基础知识内容；第三部分为色彩头像表现要点，包括头像的色调分析、头像常见问题分析、色彩于素描关系、画面节奏分析等内容；第四部分为色彩头像局部练习，包括皮肤、头发、五官、服饰等表现的作画步骤和图例；第五部分为完整色彩头像作画练习，包括不同性别、年龄不同角度的作画步骤以及画面分析和范例。

本书全书分为五大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为石膏几何体结构素描的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为石膏几何体结构素描组合的表现要点、作画步骤及图例；第四部分为石膏几何体明暗素描单体练习；第五部分为石膏几何体明暗素描组合练习。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》（The Grammar of Ornament）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》（L'Ornament Polychrome）并称。本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要的解说。

《四季的少女》是bilibili官方第一本原创画册，聚集了Redum、抹茶专门店、原子Dan、加油立旗、TID、Viv、-Glutton-、Hanasa等46位bilibili上知名的绘画创作者。这本画册以少女为形象，呈现四季主题下少女们不同的气息和情感，或清新、或浪漫、或犹豫、或快乐等多种丰富的情感。除了四季的原创插画外，画册中还有一些四季的漫画，绘制了少女在四季中的日常生活。这些作品通过创作者们对四季的感悟，展示了他们各自杰出的创意和技巧，给读者带来了视觉上的绝佳享受。

内容简介动态标志属于新媒体时代，是在信息动态化、互动化特征较强的背景下产生的品牌表现方式，从标志的前期造型到标志的动态变化再到后期的各项应用，都与传统平面印刷基础上的标志设计及应用有着本质的不同。动态标志在设计之初就要考虑后期的各项动态拓展及媒体应用，包括造型、色彩、质感，乃至空间等重要元素都要结合后期动态表现进行。本书一共分为八个章节。第一、二章是对标志及动态标志的概述性内容介绍，包括标志的概念、分类、功能等。第三章是对动态标志原则及类型的阐述。第四章从空间、时间、运动、声音四方面分析和介绍了动态图形的设计原理。以此为基础，第五、六、七章对动态标志的造型设计、色彩设计和创意设计进行详细说明。第八章重点分析和阐述了新媒体技术下标志设计的动态化研究内容。

本书介绍了世界著名服装设计师亚历山大·麦昆的经典设计、灵感来源和艺术精神。作为时尚界才华横溢的“坏小子”，他的个人魄力和远见卓识使他脱颖而出，铸就了时尚传奇。他每一场动人心魄的时装秀都会轰动时尚界。作为20世纪90年代到21世纪初时尚界的领军者，他是如何思考与创作的，他的态度又如何在设计中进行表达？本书通过简练、精准的文字和大量经典秀场图片，呈现出他敢于直面伤痛，始终为弱者发声的勇气与力量。相信读者也会从他身上受到鼓舞，并将之运用到自己的生活、创意和风格中，这些才是真正意义上麦昆精神的体现。

本书全书分为三大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

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