本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及在印象主义浸润下衍生的雕塑、园林等艺术形式。

本书全书分为五大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为石膏几何体结构素描的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为石膏几何体结构素描组合的表现要点、作画步骤及图例；第四部分为石膏几何体明暗素描单体练习；第五部分为石膏几何体明暗素描组合练习。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。第一章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的质朴风；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。

本书全书分为三大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

该书是一部专门记述中国传统服饰刺绣工艺技术的著作。全书服饰和刺绣两个章目以及附录：参考文献等，每一章目根据所述内容的多寡，分为数目不一的节目，每一章目根据所述内容与工艺属性又配有数量不一的相应图片。全书通篇记述服饰、刺绣工艺技术，从概念、定义，到历史沿革；从民俗风情，到服饰礼仪；从服饰材料，到刺绣工艺，等等。全书文字简洁，行文流畅，条理清晰，逻辑性强；工艺技术叙述准确、细致，并配以相应的图例，便于读者理解。

本书介绍了世界著名服装设计师可可·香奈儿的经典设计、设计灵感来源和生平故事。作为20世纪初原创时尚的“叛逆者”，可可·香奈儿的个性态度和性格本质塑造了她极具突破性和独创性的设计。多年来香奈儿的设计风格几乎没有变化，粗花呢外套、小黑裙、珍珠项链、条纹上衣、2.55包、香奈儿五号香水，所有这些单品至今仍然被认为是现代时尚女性的身份象征。她选择的面料、剪裁和图案，包括数字5、狮子和山茶花标志，都在讲述着经典和传奇。

《数字未央·AI艺术作品集》以花季、人物、孤独、绘画和梦境等作为主题，集结了作者近期创作的众多AI数字艺术作品，每一幅作品都是作者情感的抒发。花季系列通过绚丽多彩的花朵等自然元素，传达了生命的繁荣与美丽、时光流转的无常；人物系列塑造了各种面孔和身影，呈现了不同个体的情感、性格和故事；孤独系列描绘了作者内心深处的孤寂；绘画系列展示了艺术的无限可能；梦境系列则带观者进入超现实的幻境，深入体会想象中的世界；等等。

《邢绣》是一部全面介绍中国传统刺绣技艺邢绣的精品著作。作者邵晓琤通过多年研究和实践，深入挖掘并总结了邢绣的技法和精髓，将这门古老艺术以图文并茂的形式呈现给读者。本书不仅介绍了邢绣的基本技法，还精选出三十多种特色针法，展现了邢绣的独特魅力和艺术价值。《邢绣》详细记录了作者亲绣的十多幅代表性作品，这些作品不仅展示了邢绣技艺的高超，也体现了中国传统文化的深厚底蕴。通过这些实际作品的展示，读者能够更直观地理解邢绣的美学特征和技巧要求，进而激发对传统刺绣艺术的兴趣和热爱。《邢绣》还深入探讨了邢绣的历史背景和文化意义，以及在当代社会中的保护和传承情况。书中对邢绣在中国传统文化中的地位进行了阐述，呼吁更多人关注和参与到这项传统艺术的保护工作中来，以促进中华优秀传统文化的传承和发展。《邢绣》不仅适合邢绣的传承者和刺绣爱好者阅读，也适合所有热爱中华传统文化的读者。书中将知识性、科普性、技术性融为一体，既有深度又不失趣味性，是一部既能增长知识、又能享受美的艺术之作。《邢绣》是一部全面介绍中国传统刺绣技艺邢绣的精品著作。作者邵晓琤通过多年研究和实践，深入挖掘并总结了邢绣的技法和精髓，将这门古老艺术以图文并茂的形式呈现给读者。本书不仅介绍了邢绣的基本技法，还精选出三十多种特色针法，展现了邢绣的独特魅力和艺术价值。《邢绣》详细记录了作者亲绣的十多幅代表性作品，这些作品不仅展示了邢绣技艺的高超，也体现了中国传统文化的深厚底蕴。通过这些实际作品的展示，读者能够更直观地理解邢绣的美学特征和技巧要求，进而激发对传统刺绣艺术的兴趣和热爱。《邢绣》还深入探讨了邢绣的历史背景和文化意义，以及在当代社会中的保护和传承情况。书中对邢绣在中国传统文化中的地位进行了阐述，呼吁更多人关注和参与到这项传统艺术的保护工作中来，以促进中华优秀传统文化的传承和发展。《邢绣》不仅适合邢绣的传承者和刺绣爱好者阅读，也适合所有热爱中华传统文化的读者。书中将知识性、科普性、技术性融为一体，既有深度又不失趣味性，是一部既能增长知识、又能享受美的艺术之作。

尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。

尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。