这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。 在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。

创意旅游纪念品是纪念品领域一个非常重要的分支，对于旅游目的地实施品牌战略、塑造特色鲜明的旅游形象，打造主题突出的旅游品牌，推动旅游业转型升级都具有重要意义。地域文化是一个源远流长的动态系统，其内涵随着社会经济的发展不断发生流变。而承载地域文化的旅游纪念品，既反映出一个地区历史、传统和民俗的传承与延续，又随着地域文化形态的发展、演变而不断创新和丰富。 本书收录了来自全球各地的设计师和艺术家所分享的精美的旅游纪念品案例。无论是业界知名人士还是这个行业的新人，他们都有着一个共同的愿望，就是通过创意激活地域文化，通过文化革新，赋能景区全域化的消费力。本书将引导读者深入体验创意旅游纪念品的独特魅力，也将启发设计师创作出更加优秀的作品。

本书前半部分从婚礼策划角度出发，结合新人的整个婚礼筹备流程，婚礼方案的设计执行等内容进行阐述。后半部分进行精选的私人订 制婚礼案例展示，附上大量精美的婚礼实景照片，并进行创意思路、主题元素、婚礼风格和创意实施等内容的介绍。

这是一本关于婚礼的图书，通过图解绘本的形式，从0到1帮你解决关于婚礼的一切问题。本书一共分为4章：婚期、场地、团队、流程梳理。前3章以3个“事件”为单位，横向梳理各部分所需的流程、应注意的细节与警示。第4章以“时间”为单位，纵向梳理婚礼前每个节点的时间安排，细至 婚礼前一 天、婚礼当天可能遇到的问题。后记部分总结经验，并提供了一些实用的表格。这本书可以作为“指南”或“说明书”随身携带，希望能够对你有所帮助！

《舞动的自然：威廉？莫里斯的经典纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉？莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

《灵动的设计 ：威廉？莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉？莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

20世纪初，烟画作为营销手段曾风靡全国，其内容题材涉及甚广，有学者称之为“小烟卡大世界”实不为过。其从民间俗语到历史名人典故，从经典语录到民间谚语，从戏曲人物到日常行为规范，如同一部人生指南，是千百年来中国人生活经验之总结和凝练，具有极强的中华美学价值。同时，烟画作为传统文化是前人所积累和沉淀的精神存在，作为文化传统是后人对这一精神存在的继承和创新。 后人对历史文化的采集是极为苛刻的，往往只采集经典的精神品质。鉴此，烟画作为百年前文化产品，其本身具有文化价值。对“民国”时期烟画的解读和研究，有助于对中华民族文化精神与审美活动的延续与创新。特别在中华民族伟大复兴的当下，更具时代意义。本书试图去深入地解读烟画，发现烟画的美学价值，通过在浩瀚的烟画作品中，选取一小部分给读者鉴赏。让读者认识到烟画之美，并从中体会和挖掘烟画的精神价值。 《如烟如画——烟画中的精神品质及其当代价值》为浙江省社会科学界联合会重点研究课题资助项目，课题编号为“2017Z28”。

本书首度公开了已故日本设计界元老杉本贵志和他的“超级土豆”团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会“不为设计的设计”所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念。

本书通过大量的案例分析，详细介绍了网页配色的基本知识和色彩搭配技巧。同时从色彩搭配基础、网页设计配色基础和色彩搭配的选择标准等方面深入分析了网页配色的思路和方法。并针对色彩搭配中的不足之处进行分析，同时给出改进的具体方案。全书共分为6章，具体包括色彩搭配基础，网页设计配色的基础，色彩搭配的选择标准，网页布局配色，网页交互配色合移动端网页配色等内容。本书适用于网站设计人员和网页设计爱好者阅读，也可作为网页设计师、专业平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的理想参考书。

日本瓷器艺术于1616年自有田开始。现在，在有田烧400周年之际，《匠人匠心 现代陶艺设计》列举了10个传统有田烧瓷器匠人和16个当代设计师之间的独特合作，记录他们创造出的16件高度原创的、根植于21世纪日常生活的当代陶瓷艺术设计作品和他们的创作历程。在本书中，通过500张以上的丰富插图，你可以看到日本瓷器匠人们精益求精的古法制瓷工艺，以及现代设计师们从灵感来源到原创设计手稿，再到反复推敲打磨的创作流程和独特新颖的装饰技巧。对历史、工艺、地区的迷人文字介绍，更向读者们展示了连接古代和现代的艺术家们独特的创造力。这是一场传统与现代的融合、一次日本匠人精神与现代简约设计的统一、一席东方与西方文化艺术交流的盛宴。让我们一起感受日本的瓷器匠人文化和现代设计师们的创作热情吧！这本书不仅能够满足陶瓷艺术或产品设计专业的学生、设计师的学习需求，对生活瓷器、日本文化或现代设计感兴趣的读者来说，这更是一本增长知识、开拓眼界、提升品味的好书！