本书针对纹身图像的局部性、内容的复杂性、纹理的清晰性、颜色的单一性、图案Logo的标志性、大小形状的多样性等特点，运用深度学习理论，从纹身的特点、研究理论、纹身识别与检测研究三方面进行系统、科学的研究。纹身图像识别与检测研究是近几年才引起学者和相关人员重视的，其研究发展也是一个不断完善的过程，希望本书能对相关领域的研究起到一定的作用。

用户体验这一学科随着互联网行业的发展和繁荣，已经越来越重要。不论你是平面设计师、产品设计师，还是市场营销都需要具备一定的知识，才能更好地服务于当下的用户。 本书共有12个章节，深入浅出地分析并讲解了用户体验设计。本书在叙述用户体验设计理论的同时融入了大量案例来提高读者的阅读兴趣，并且在每个章节的结尾提供了趣味问答或多人讨论，认真解答每章节的问题有助于吸收理解枯燥的理论并将其应用于实际工作中。

《专业色彩搭配设计师必备宝典》共分三部分。第一部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师必备宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业必备的配色书籍，是设计师必备的专业色谱。

早在20世纪50年代北欧设计就兴起了。它的极简、功能性渐渐引起世界范围的喜爱，成为全球公认的一种流行风格。北欧五国其实各有其独特的历史与风格，更诞生了许多伟大的设计师与经典之作，随着全球化的浪潮，北欧设计也在变化、创新并展现出新的魅力。 本书收录了诸多设计师、机构、品牌的作品，既有大师的经典之作，又有新生代的杰出作品，并与设计师与评论家进行对话，使读者欣赏到“极具幸福感”的北欧设计作品之美，更能深入了解北欧设计的内涵与精髓，见证北欧设计从经典到新生的演变。

本书分别针对Logo、明信片和宣传手册的设计进行了详细介绍，并通过案例讲解的方式，将优秀的设计集中呈现出来。 本书尤其适合商业设计师阅读，是一本实用的设计案例指导书。

编辑设计（Editorial Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。

本书根据职业教育与当代艺术教育理念，针对师范类教育对美术技能的基本要求，以培养读者感受和创造力为核心，详细介绍了认知色彩、色彩组织关系、色彩感知、色彩造型、色彩构成、色彩插画、色彩图案、色彩装置、色彩材料、色彩创意实验、色彩产品设计等内容，并增加了讨论与实践、知识拓展两个板块。本书生动阐述了色彩理论和色彩创作方法，并结合大量图片资料与生活实践，融入丰富的材料实验和当代艺术元素。全书内容前沿、资源丰富、示范清晰，15个微课还原了色彩技能讲述的现场真实性。本书既可以作为本科美术教育专业、高职高专美术教育专业、学前及小学师范类专业的教学用书，也可作为美术函授及培训机构参考使用的培训教材，还可为在职美术教师、美术教育研究人员等相关从业者提供学习和参考。

设计思维计作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和价值观，讲述着未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本书阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊。第1章和第5章作为观念和拓展性阅读，中间3章是本书重点内容。

1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特·格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛？莫霍利-纳吉共同编撰。 本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。

克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。通过克利简单、流畅的图画及精确的图文说明直接体现，读者熟悉的世界被赋予了新的意义。棋盘、骨骼、肌肉、心脏、水车、植物、铁轨枕木、走钢丝的人——这些都成为包豪斯学院43个设计课程的实例。