任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的第一印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。

“空间表现”是中西艺术史研究的基本主题。本书致力于在汉唐艺术“模拟形似史”的大背景下，运用风格学方法，以北凉至盛唐敦煌壁画之“空间表现”问题为契入点，把汉民族特有的空间表现方式与外来佛教题材的融合过程进行系统考察。将考古艺术品、传世作品和文献三者有机结合起来，并把风格史的演变置于其所在的历史文化情境中，从观念史、社会史和文化史的宏观背景中阐释风格之变。在具体研究过程中，以空间画法这一基本视角，重新考察中国佛教艺术研究中的某些重要议题，譬如北魏佛教美术之汉化改革，北朝晚期敦煌工匠集团的分工合作及粉本使用，以及唐代净土式经变画的图式来源等，并力图揭示出古代中国艺术在表现空间方面的独特性。

《美术编辑学概论》是国内第一部美术编辑学的理论图书，主体内容分为美术编辑学原理、美术编辑的元素、美术编辑的版面、美术编辑的表达、美术编辑的技术、美术编辑的应用等。 作为基础教程适用于美术编辑、编辑记者、图片编辑、摄影师、广告设计师、网络美工以及版式编排、图表制作、影视包装、媒体策划、营销管理等从业者和相关院校的师生阅读。

本书为书籍形式，本书由《故园画忆》系列丛书中精选出365张精品画作，按民居，古镇，园林，塔，寺庙，桥，店肆，洋建筑，民俗等十一类编纂而成。本书力求以艺术的形式反映我国的传统文化，唤起大众的乡愁记忆与民族情怀。本书书除了蕴含历史厚重感和高超艺术技巧的画作外，为了更大地激发外国、外民族对中华民族的崇敬历史文化景仰的兴趣，每幅画作的说明文字均为中英文对照，有利于丛书在全世界范围内的阅读和推广，让外国读者对中华文化有更全面而深入的认识和了解。

当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性非常强。 在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：第1章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2～8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。 本书讲解细致、图文并茂，适合从事服装设计、服装制作等从业人员学习参考，也可作为各院校服装专业的教材。

本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。 本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。

色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全 都可能因为某种颜色而触发。 《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本配色参考书。书中包含15 种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有 900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组 合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师必备的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计， 都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

李戈，钟樾著的《H5产品创意思维及设计方法（数字媒体艺术专业立方书系列教材）》基于移动端产品开发的基础理论，结合实际案例，主要介绍移动端产品的发展、产品创新类形与形式、移动端产品的开发流程、H5产品开发思维及方法、H5产品策划路径、H5平台的选用与种类、H5视觉设计、动效与交互设计，H5音效编辑及H5的运营与推广等。

《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。 作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺术的观念独特，擅长拆解、打开新的思维角度、找到艺术和普通人之间的连接点。他的人生经历和思考问题的方法，都将带给读者有益启发。 书的内页别出心裁地选用两种纸张，以表现文字和图像的不同质感；内封面采用压凹工艺，并用贴纸展现作者的精彩作品；外封面展开为作者的“毒鸡汤书法”海报，印着帮助读者表白的“土味情话”……从里到外，借由精心的设计，展现作者的潇洒个性和创意人生。

2003年创立橙果设计公司以来，蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录： 1、商品“爱的圈套”在 7-11创造了高、快的销售量； 2、“好神公仔”打败了 Hello Kitty的兑换率； 3、让凤凰和白虎的图腾登上了“雷诺方程式赛车”； 4、设计出捷安特D一台时尚生活脚踏车“City Storm”； 5、做出世界上Z大的大数据实时互动艺术“生声不息”； 6、把“数位互动装置”带到广州农商银行总部，打造了“中国Z美的银行大厅” …… 2018年，他与蔡国强、杨紫琼、陈坤、杨丽萍、濮存昕等人，一同登上中国首部以华人名人为支撑的、现象级的深度视频人物纪录片《我的时代和我》，再次吸引全球目光。 他成功的秘密是什么？在《你好，这是我们的名片》中，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究，对设计、品牌、创意的思考结晶，凝结成册。 在书里，他分享橙果15年精彩案例，分析著名品牌和经典设计，提出扭转思维的世界观、方法论： 1、他的“六芒星理论”将客户、卖点、市场、设计、品牌、营销有机结合，“13个细分市场理论”几乎涵盖了现代所有的消费群体； 2、他认为文化人不愿去和商人说清楚“说不清楚的文化”，商人用自己的认知定义自己的生意所需要的文化，是他们都做不好文创的原因； 3、他说制定和坚持自己的游戏规则，直到市场接受，就会出现属于自己的路 …… 在他看来，设计就只是一门生意，如同其他所有的生意一样；设计就是人生经验、体验集结后的总结。 《你好，这是我们的名片》凝结蒋友柏15年来对创意设计工作的真知灼见，和对社会、历史、文化、艺术的锐利观察，创意人、设计师、品牌工作者将从他的创意经验中获取养料，跟随他的目光，我们也将窥见时代变迁中，台湾文化创意和社会人情的发展轨迹。