《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。

本书全面论述了中国明代文人袁宏道的文学、佛学和插花修为，梳理了袁宏道《瓶史》的撰写背景、美学特征以及传至日本的过程。《瓶史》传到日本后引起各界关注，出现了诸多评述《瓶史》的 著作，对日本花道发展，尤其是对文人插花产生深远影响。在 280 年前，望月义想先生根据袁宏道《瓶史》创立“宏道流”，本书首次披露历代家元的身世和传承脉络，分析宏道流的花型、花器等美学特征，以及宏道流与中日花道的比较，是一本完整记载花道流派形成与发展过程的专著，可供插花爱好者和花道流派创立者及研究者借鉴，可谓传统插花和古典花道学习者的bi备参考书。本书作者在日本研究文人插花和宏道流花道多年，收藏众多原版古旧文献，资料翔实， 《宏道流通识》观点新颖，解析深入，十分难得和可贵，非常值得一读。

本书是上海工艺美术职业学院产品设计专业群各专业师生创作的文创产品设计作品及相关大赛中的获奖作品为主，是产品设计专业群优秀作品创新孵化落地的一部分。作品以文创产品设计为主题，类别包括城市IP衍生品、品牌IP衍生品设计、非遗文创产品、国潮文创等，品类丰富。本书结构严密、体例系统、图文并茂、通俗易懂，完成后既可作为院校相关专业教材，也适合专业师生或相关从业人员作为设计师手册学习借鉴，将为系统培养更多文创设计专业人才发挥应有的作用。

本书广泛收集苏家杰设计生涯中设计或参与设计的图书（包括教材、期刊、连环画等）装帧设计作品2199幅，并详细著录书目信息、设计时间、出版时间、书号以及广州图书馆藏本索书号等，按照内容不同分类排序，将设计大师的作品汇集形成图录。本书较全面地反映苏家杰在各时期的图书装帧设计理念与艺术情怀，是具有鲜明地方特色的重要史料，也是近40年来设计过程中，封面审美与设计倾向的一个典型缩影，对今天的图书等的封面设计也可以提供一个具有鲜明时代色彩的生动案例。

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《数字未央·AI艺术作品集》以花季、人物、孤独、绘画和梦境等作为主题，集结了作者近期创作的众多AI数字艺术作品，每一幅作品都是作者情感的抒发。花季系列通过绚丽多彩的花朵等自然元素，传达了生命的繁荣与美丽、时光流转的无常；人物系列塑造了各种面孔和身影，呈现了不同个体的情感、性格和故事；孤独系列描绘了作者内心深处的孤寂；绘画系列展示了艺术的无限可能；梦境系列则带观者进入超现实的幻境，深入体会想象中的世界；等等。

作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始社会开始梳理直到近代。下编为西方部分，从古代到近代，最后以中西比较的视角对现当代环境艺术设计进行了再认知。从文史哲的高度研究设计史，是作者的目标。

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，并且阐述了该过程中所涉及的设计方法等诸多问题。书中关键内容附有视频讲解，扫描二维码即可观看学习。本书可为艺术设计初学者提供帮助，也可供高等院校相关专业师生学习参考。

书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。“最美书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2023年为第六届，为塑造上海最美书海报品牌，始终坚持“一年一书，一年一展”。六年累计征集到了 180 多位创作者创作的 3571 幅海报作品，通过评比、展览、交流、结集，使上海书海报成为书店（出版社）的一个形象展示。本书精选了"最美书海报——2018—2023上海优秀书业海报评选活动"的181幅（组）优秀获奖作品，能为书海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

本书以艺术设计实践为主题，对绘画语言、绘画实践进行了细致讲解，让读者为之后的设计实践打好基础。在此基础上讲解了VI 系统形象、空间艺术、产品、影视动画、国家赛事等五个层面的设计实践，分别从项目来源、调研分析、创作过程、效果评价等方面对每个设计方案进行细致讲解，让读者真正理解一个好的设计作品的思考过程。本书可作为艺术设计专业的教材使用，也可作为平面设计师、产品设计师和其他相关专业人员提高设计技能的参考书。同时，本书也适合对艺术设计作品形成过程感兴趣的大众读者阅读。