《华夏潮流 图解汉服穿搭》一书中，慢读让中国人"知来处，明去处”的汉服穿搭潮流准则。 本书中一共包含8章，第1章讲解了汉代到明代的服饰款式知识；第2章讲解了男子和女子服饰的穿戴顺序；第3章展示了面料的品类和质感；第4章讲解了色彩、身形、肤色；第5章讲解了不同场合、季节、传统节日的汉服穿搭；第6章讲解了国风摄影的拍照技巧；第7章为拍摄地点推荐；第8章讲解了男士汉服穿搭建议。 本书适合汉服爱好者、职业造型师、汉服摄影爱好者和摄影师阅读与使用。

色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系统有不同的搭配方法，本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解，力争为读者在工作和生活中遇到的色彩搭配问题提供快速有效的解决方案。对于深受现代人喜爱的莫兰迪色、马卡龙色、中国传统色等更是着重进行讲解，不同的配色方法大类中还有渐变色、深色、浅色、鲜艳色等搭配的细分方法，无论读者想搭配自己的服装，还是对家居进行配色，或者本身就从事平面设计、产品设计等工作，都能从中获得直接的参考或配色灵感。

本书遵循由易到难的思路，不过难度上升曲线可能较为陡峭。第 1 章和第 2 章为基础内容，主要帮助大家储备必要的基础知识及提升大家对游戏开发的理解。第 3 章开始正式讲解较为通用的场景设计流程，介绍各环节的作用与意义，策划、场景及技术美术等知识 的学习难度较低。第 4 章是本书的核心，讲解笔者对游戏工业化的理解与实现策略，这一部分的学习难度较高。第 5 章讲解了一些相对基础的技术实现方案，为第 6 章的场景性能优化打下基础。第 6 章重点讲解了场景性能优化，可能需要大家掌握大量的前置知识。如果大家出现无法顺畅阅读的情况，建议先学习书中推荐的公开课，这将有效降低第 6 章的学习难度。

现在每年都有大量的艺术设计类本科生希望通过考研的方式成功的进入到下一个学习阶段，但是随着逐年增加的推免生数量，想成功在世界知名高校或国内双一流高校上岸正变得更难，考试难、择校难、面试难，各个环节都让我们几十万学子不停的要做选择题。本书列举了国内外设计学高校、专业、考试信息和部分试题，可以成为设计学考研学子们的一本工具书，帮助考生在考研和研究生阶段随风而舞，不负昭华。全书没有任何预设观点，更多的只是将现有的信息通过梳理及时的呈现给读者，作者也将过去海量的信息通过本书汇集起来，这将帮助学生在最短的时间对目前设计学相关信息的全貌做一个归纳性的了解，这些信息涉及设计学国内外排名、海内外高校信息、历届考研分析等大量关键的内容。

《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读，也可以作为院校相关专业的教材。

图书内容介绍本书是对中国古代书画作品中的装裱丝绸纹样进行的研究，前后收集了多幅存世书画作品，对各类书画形制中的装裱纹样进行了分类整理与应用设计。本书以故宫博物院、美国大都会博物馆等机构收藏的中国古代书画作品中的装裱纹样为原始资料，从装裱部位所用丝绸材料的品种类型为研究角度，以纹样设计为角度，从纹样题材、纹样布局等方面详细地分析了用于中国古代书画作品装裱形制中的纹样设计规律。 纹样题材中国古代书画装裱纹样中的纹样造型丰富、题材众多。本书以位于画幅背面的包首纹样与画幅正面的天头、隔水、副隔水纹样为两大不同类型，对所使用的不同纹样题材进行了研究与分类，以此作为中国书画装裱纹样的设计题材库。其中包首装裱部位的纹样设计题材与天头、地头、隔水、副隔水等装裱部位的纹样设计题材在造型、色彩等方面具有不同的设计特征。本书将纹样题材分为九大类，就此展开叙述和展示。 纹样布局用于书画作品中的包首、天头、隔水、副隔水等装裱部位的纹样因使用丝绸材料种类、纹样题材的不同等因素，具有多种纹样布局形式。本书从此角度，对装裱纹样类型进行了分类，通过纹样布局图、主要题材的构成布局以及提取的单元纹样等分解复原图片，更为清晰的展现了装裱纹样的纹样布局、题材使用及色彩的配置。书中纹样布局图及主要题材的构成布局图中未使用底色，每个单元纹样采用完整的色彩配置，更为全面地构建中国书画装裱纹样的设计体系，为中国古代书画作品以及现代书画作品的装裱纹样提供更为详细的设计素材。

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统“点性思维”下的包装设计引向了“系统性思维”下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受“按需经济”、“社会化商务”、“增强现实”等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足“包装-产品”的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商整个供应链及物流系统的复杂性，探讨系统性设计方法何以为三类主要的电子商务市场（横向市场、垂直市场和小规模零售商）的物流管理产出创新方案。最后，指出全渠道系统中电商的未来发展趋势及其所带来新的生产配送模式、新的交流方式、新的包装概念以及“产品-服务系统”概念，讨论了系统性设计为实现电商可持续发展的作用。

本书将重庆对外经贸学院艺术设计学院2024年毕业设计优秀作品共137幅汇编成册，主要分为四个部分的主要内容：环境设计专业学生作品及设计说明、视觉传达设计专业学生作品及设计说明、产品设计专业学生作品及设计说明、艺术设计专业学生作品及设计说明。其中，环境设计专业学生毕业作品共49幅，视觉传达设计专业学生毕业作品共40幅，产品设计专业学生毕业作品共19幅，艺术设计专业学生毕业作品共29幅。全书综合展示了该学院的教学成果和学生的专业能力。

本书研究涵盖了乐调、乐谱、乐器三个方面，在全面把握浙江各器乐乐种的记谱规律的同时，运用实地考察的方法，结合民间乐师口述史的资料，将记录于纸上的工尺谱置于流动于民间礼俗仪式中进行综合考量，体现出浙江器乐乐种独一无二的历史。本书也跳出以往工尺谱研究以研究音乐形态为主的研究方法，而将浙江地区的工尺谱与共生环境——礼俗仪式，以及宗族历史文化三者结合并互为融合的创新研究模式。从民族音乐学的研究视角，揭示了浙江民间工尺谱中所承载的文化意蕴和文化所赋予的记谱法特征，从而建立起“文化中的乐谱和乐谱中的文化”的理论基础。

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