本书基于对陶山山体洞穴及周边五个村落（栖幽寺村、涧北村、吕仙村、关王殿村、冯庄村）的文化遗迹进行调研考察，通过运用现场踏勘、实地走访、文献查阅与解读、深入访谈等方法，对山体及上述五个村的文化遗存遗迹、史志文献、乡土文献、乡贤名人、民间记忆等进行了深入的挖掘整理，然后分为陶山自然景观、人文遗迹、民间传说、陶山名士、诗文刻石等大类予以呈现和展示，图文并茂、语句流畅、条理清晰，兼顾学术性、资料性、知识性、通俗性，为读者打开了一扇认识陶山、走进陶山的大门，是系统介绍和研究陶山历史和地理的集大成之作。

本书的内容是作者关于穿衣打扮成长经验的分享。“打扮不是一种感觉而是一门科学，它是完全有规律可循的”，这是作者急切想告诉读者的。在多年帮助他人打扮的职业生涯中，作者看到这门技术足以让人在打扮技能上受益成长，也遇到过太多让客户惊喜雀跃的案例，很想将这个并没有被很多人知道的“打扮技巧”教会给更多人使用。书中文字和插图特地选用随笔的形式，希望是用一种轻松、愉快、易懂而非教科书的方式呈现。关于穿衣打扮需要讲解的知识点有很多，本书主要讲解色彩。色彩测试技术在顾问行当算是一个“重头戏”，书中介绍的是十二色彩季型理论的测试方法。书中分享了很多作者在教学和辅导顾客期间提炼的训练方法和技术使用技巧，所阐述的内容尽可能删繁就简，希望将专业知识以简单明了、通俗易懂的方式呈现给读者，希望这些技巧可以给大家穿衣用色带来一些启发。文字部分会从大众容易发生的打扮误区聊起，揭开这个不被太多人知晓的技术逻辑。书中设置了很多讲解如何提高用色打扮技能的章节，同时也提供了很多锻炼色彩识别力的有效训练方法。本书的目的除了希望让更多人知道穿衣用色这门技术，还希望给读者一些技术使用上的提醒。

图书广告，是图书出版发行机构为了向大众展示出版业绩而通过支付费用在媒体发布书目、书讯、形象等广告，传递出版机构的形象和新品，以吸引读者关注并引发购买行为。图书广告既是出版成果的一种直观体现，也成为一种文化载体而载入出版史、广告史。本书从1980—2021年的图书广告中精选了近800幅图书广告版面，并以年度为序，在年度之下排列若干幅广告版面，从书中可以大致看出上海出版机构的一个基本面，上海图书出版的走势乃至热点，也可以看到广告文字、图案等画面以及色彩的变迁。

本书拟通过甄选和研究设计发展历程中具有代表性的具体作品，以其为节点研究之锚，向纵横两个方向进行知识延展，通过分析归纳特定设计作品产生的时代背景、社会背景、文化背景、艺术观念、技术条件等，发现设计作品对社会进步、文明发展、经济增长及人们的日常生活改善等方面所产生的影响，帮助读者认识设计作品的丰富内涵，提升其审美能力、人文素养、综合素质。结合对研究对象的剖析，探寻设计与艺术、文化、美学、心理学、经济、科技、材料之间的交互关系，探寻设计发展的内外条件和规律性，拓展提升艺术设计学习、从业者的创新思维和创新能力。

《第四次产业革命时代品牌旗舰店空间设计》通过对宏观环境因素与微观环境因素的变化趋势，重新界定了品牌旗舰店的相关理论框架。并通过该框架，对代表性品牌如苹果、华为、小米等旗舰店案例的分析总结出其设计的表现趋势，通过问卷调查揭示了中国千禧一代和千禧年后续一代对空间设计的期望。研究结果指出，在第四次产业革命时代，消费者更关注品牌旗舰店空间的品牌形象、多样化体验、生态可持续性等方面。本书提出了对于品牌空间在外部空间构成领域、内部空间构成领域、组织/功能构成领域等的设计方向，为品牌旗舰店的设计提供了实用性的指导，为品牌形象的提升和消费体验的提升提供理论支持。

20世纪50—60年代的上海糖标设计，保持了中华人民共和国成立前糖果业激烈竞争之下达到的高艺术水准，又融入了中华人民共和国成立后月份牌和广告画师转入实用设计领域释放出的建设热情，同时承载了当时上海儿童间风靡一时的集糖纸的珍贵回忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。 本书通过样本分析、专家访谈、问卷调查、实地考察、文献综述、实验研究等方法，系统总结了20世纪50—60年代老上海糖标设计独特的艺术价值和文化特征。分别从糖标的图形表现、字体设计、辅助图形、用色特征、版式设计等视觉性语言角度分析其艺术价值；从童年记忆的载体、传统文化的继承、西方文化的融入、时代精神的发扬等方面探讨其文化特征。在此基础上探索将其视觉元素科学提炼，并活化应用于当代设计的路径。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和高维之精琢也在此分别得以展示，由此令人感喟维度世界的精妙和自然科学的韵律以及审美范畴的拓延和高维艺术的魅力。

本书在充分的田野调查基础上对中国藏族传统设计的发展历史进行了全面而深入的研究，以推动和深化藏族民族文化的研究。全书主要涉及五方面的内容：一是藏族传统设计发展的历史线索及其内容的梳理；二是藏族传统设计的范畴、类型的明晰，涉及藏族的建筑、服饰、法器、兵器以及其他生产、生活用具等内容；三是藏族造物艺术功能属性的考订及其艺术特征的阐释，挖掘了藏族造物艺术风格形成与与祖国内地、印度、尼泊尔等地之间的文化关系；四是展开了对藏传佛教与藏族传统设计艺术风格趋同性之间文化关系的探讨，重点挖掘了自松赞干布推行佛教、朗达玛灭佛，再到“后弘期”兴佛的几个阶段及其之后历史阶段，藏传佛教的理念与藏族传统设计之间的关系；五是从汉藏两地文化艺术交流的角度，展开了对汉藏两地传统设计艺术交流史的研究，深刻揭示了藏族与祖国内地的历史联系。本书以艺术类内容为主，加以少许少数民族及宗教内容化为艺术设计的灵感和发展作为解释。

本书突出行业特点，突出高职教育特色，具有专业针对性、专业理论性、专业实践性，符合人才培养需求。本书内容上衔接岗位知识和技能要求，形式上体现理论和操作一体化。本书包括八章内容：色谱分析技术导论、薄层色谱技术、柱色谱技术、气相色谱技术、高效液相色谱技术、超临界流体色谱技术、离子色谱技术、色谱联用技术。本书以课程建设为核心，体现高职教育核心特点、内容突出岗位知识和技能要求，注重职业核心能力的培养。本书可供高职高专院校分析检验技术专业和药学专业学习使用，也可以作为粮食与食品检验、化工类等专业学生使用，也可供其他专业师生和分析检测技术人员参考。

版面编辑设计是国内外设计学习尤其是视觉传达设计的必修专业基础课，也是近年来国内设计届的热点。通过版面编辑学习，掌握版面设计的内在架构、编排逻辑、网格应用，是设计师在书籍设计、海报设计、信息设计、网页设计等众多领域将设计能力应用自如的关键基础。本书结合了国内外版面设计的最新案例、艺术院校版面设计课程教案以及国家一流设计专业学生习作的一手资料，针对版面编辑设计的教学特点，分解知识点、解读创作原理、剖析案例，以及全面地介绍了如何以全局化的思维处理繁杂的文本、图表与信息，学会灵活运用版面编辑能力来处理实际问题。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。