此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复兴盛期的艺术，如何发展变化到样式主义，从真实空间的角度重新来理解个人天才以外的文艺复兴。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的Z新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的国际论坛“创生与精确：艺术、设计和科学间的非平凡关系”的专题论文，关于塞尚研究的艺术史专题，关于康德研究的艺术哲学专题，由本辑刊编委詹姆斯？？埃尔金斯教授提供的Z新图像研究的特稿，以及四篇国内青年学者撰写的书评。内容不拘一格，但秉承我们的一贯宗旨：以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考。

《看名画的眼睛Ⅰ》是日本guo宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著，是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。　在这部作品中可以欣赏到：细腻动人的绘画叙事扬˙凡˙艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意；千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面等。　作者使用多样的手法，加上妙趣横生的故事，会带你感受艺术的无穷魅力。

在这本《看名画的眼睛Ⅱ》中，可以欣赏到：天马行空的画面内容高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。　深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中“瓷器”和“中国”享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。《中国瓷器考》的作者奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是19世纪西方出版的册中国陶瓷收藏图录。

猫咪“攻陷”绘画——喵呜，原来还有这种艺术史！绘画作为长期以来被珍视的艺术之一，猫咪们的绘画竟然一直以来都没有为人类所知，真是一件奇怪的事！《喵喵艺术史》填补了人类艺术书籍中的空白。我们将在猫艺术评论家凯蒂菲尔德的带领下，走进猫咪这类“更高等”生物的艺术世界。如果还想目睹本书中的部分猫名画真迹，还可以前往“猫美术馆”展览大饱眼福。听说参观猫美术馆，不用理解作品的技巧，不用思考作品的背景，不用定义作品的价值。喜欢，就一直盯着看，这就是猫美术馆的真理。

本书是“国学百科”丛书中的一种，按照年代顺序，向读者介绍由先秦至明清时期中国古代艺术的发展状况和成就。分为美术和音乐两部分。美术部分分为青铜时代、秦汉风韵、魏晋风度、隋唐大美、五代绘风、宋画高意、元代文人画、明清艺苑等，简明扼要地介绍了各个时期具有代表性的绘画、雕刻、书法等作家作品。音乐部分则分为先秦音乐、秦汉音乐、魏晋南北朝音乐、隋唐五代音乐、辽宋金元音乐、明清音乐等，简要介绍了各个时期著名的音乐家、乐曲、乐器和音乐术语。全书语言通俗易懂，配以精美插图，图文并茂，可读性强。

《西方名画和它的故事》以时间为线索，梳理了不同时期西方绘画中的传世经典作品。美学家、美术史论名家汤麟用优美的文笔讲述一幅幅名画中动人的故事，带你走近西方艺术史上的著名流派和大师巨匠。在品味原作之美、解读艺术价值的同时，作者挖掘画作背后的社会背景和故事内涵，分析艺术家的创作风格和人生历程，让读者以更为全面清晰的视角再读经典，了解作品背后的故事。

自文明发轫以来，人类对服饰越来越重视：从刚开始蔽体、御寒的用途，发展到体现着装者的身份地位、生活方式，再到展示一个民族、一个国家的风土人情，记录一段历史的独特风貌。本书讲述了数千年间世界各地服饰的演变，从古代世界的埃及、希腊和罗马，到19世纪的欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲，从追求繁复华丽的宫廷服装、各具特色的民族服饰，到简洁大方的工作便服……为读者带来了一场美轮美奂的人类服饰审美之旅。本书收录了拉西内、霍滕罗特等服饰学家、艺术家极具价值的服饰绘画，并通过引证服装史学界权威专家的论述，梳理数百年来宝贵的服装史学文献。全书采用细节交叉对照式的研究方法和时间与主题的研究路径，力图让读者了解世界各地服饰多样性的同时，感受各历史时期人们的服饰审美情趣。作者通过精准的时间和主题划分、精美的服饰插图、翔实的图注解读和专业词汇和术语，使本书成为无可比拟的服饰史指南，是服装设计师、历史学家、插画家，以及服饰时尚爱好者们不可错过的珍贵资料和灵感来源。

徐悲鸿称赞土山湾：“中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有可画之所，盖中国西洋画之摇篮也。”作为中国美术工艺史、艺术教育史上的独特现象，土山湾的珍贵价值既是工艺的、技术的，又是宗教的、艺术的，更是东西方文明在相互试探、摩擦中学习互鉴的历史缩影。 本书是西学东渐背景下土山湾美术工艺的专题研究，探讨其萌蘖、发展、辉煌、落寞、消逝的近百年历史进程（1864：1960）。尽管土山湾《道源精萃》、“百塔”、木雕人偶“世间百态”、《中国宫》等精妙之作早已享誉海外，至今却依然在国内鲜为人知。刘丽娴博士长期致力于收集、整理罕见的土山湾文献及影像，还原出一条几乎埋没于历史的中西美术工艺交流之路，也为当代中国非遗文化与设计产业的转型发展，提供了历史的镜鉴。