19世纪初到第二次世界大战前的150年，是西方绘画史上最富变化的重要时期。这段宏达的历史潮流一直持续到今天。探访这段历史，无疑会对我们理解现代美术的“丰富的混沌”，提供一点启发。从浪漫派到印象派，从表现主义到超现实主义，由透纳至莫奈，由“蓝骑士”至达利……高阶秀尔的叙事手法严肃而不乏活泼、简单却不乏深度。他用毕生对西方绘画史的认知与研究，开启了一场妙趣横生的西方近代绘画历史的学习盛宴。

即使你不是个醉心于艺术作品、热衷于艺术展览的文艺青年，克劳德·莫奈这个名字你肯定也有所耳闻。作为世界上最受欢迎的艺术家，令许多人陷入了一种“莫奈狂热”。本书展现了这位印象派大师对艺术的执着，对美的痴迷与专情以及不媚俗的创作态度，带我们走进他时而灵动时而静谧的光影世界。通过近200幅具有代表性的画作，叙述和分析了莫奈的艺术之路。为读者解读其作品及其创作背后的故事。 本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值，是集收藏和学习为一体的高品质画册。书后还附有完整的年表，便于研究莫奈的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

文森特·威廉·梵高是后印象派以及荷兰艺术史上的重要画家之一，大概也是历史上影响力极强的人物之一。不仅仅是因为他在艺术上的成就，其癫狂的人生也为这位大师增添了浓浓的个人色彩，全球的艺术爱好者都对这位天才艺术家有一种迷恋。本书展示了其毕生的经典作品，并带领读者回顾梵高十年短暂而绚烂至极的艺术生涯，解读其作品及其创作背后的故事。 本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值，是集收藏和学习为一体的高品质面册。书后还附有创作年表，便于对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

本书围绕清代中期扬州地方商业经济发展与扬州八怪艺术史进行研究，清晰地展现了扬州八怪的创造成就和艺术思想。执笔者为薛永年教授与已故薛锋先生，他们共同研究扬州八怪，始自二人合著《扬州八怪与扬州商业》一书。薛锋先生研究扬州八怪侧重于画派的历史价值；而薛永年教授的扬州八怪研究，是从个案到画派的发展和影响。他们两位学者对于扬州画派的研究有着共同的认识，两者的合作具有互补性，相得益彰。并且，他们两位数十年的友谊也是在对扬州八怪及扬州画派的研究中结成的。 本书系在两位作者1991年出版的合著《扬州八怪与扬州商业》一书基础上进行重新整理、汇编，并添加他们各自围绕清代中期扬州八怪、扬州画派与扬州地方商业经济发展，从艺术史的宏观视野进行研究的十二篇论文。全书文笔生动，娓娓道来，可以使读者更为深入地了解扬州八怪，亦为后人深入研究扬州画派提供了值得借鉴的资料，也是对于扬州八怪与扬州地方艺术史研究的一次系统性梳理。

在绵延数个世纪的时光中，西方艺术家留下了大量关于建筑的绘画作品，在西方艺术中，建筑绘画始终是一个重要的艺术主题，传达了一种永恒的持久的人类理性精神，表达了对历史和文化的反思和追问，这是西方建筑绘画的一个美学基础。 本书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作品，分析了这些作品的创作背景、画家风格、绘画语言和创作手法，希望能给建筑专业的学生与设计师一些灵感和启发，艺术学专业的学生和艺术爱好者通过本书也可以更深入地了解建筑，从而更深入地了解绘画作品所承载的艺术内涵和文化意义。

雷诺阿是一位将生命融入艺术、与命运顽强抗争的的印象派绘画大师。他所有的荣耀都来自于他的勤奋，一生留下了4000多幅作品。他对生活充满热情，用眼睛探索美，用画笔表现美，他的作品给人塑造了一种温暖、鲜明、迷人的梦幻世界。在追求光的感觉中，用鲜艳透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了完美的结合。 《大师经典高清再现：雷诺阿画集》以时间为线索，以叙事讲解和艺术鉴赏相结合的方式介绍雷诺阿的艺术历程和他对艺术的见解。书后还附有完整的年表，便于研究雷诺阿的专业人士，或对这位艺术家感兴趣的读者完整和系统地了解他的艺术全貌。

《四川美术史（下）》介绍了元明清三个朝代四川美术的发展成果：在中国美术史上，元明清时期的四川美术成果可谓籍籍无名，乏善可陈，地位不高，远远无法与五代两宋时期成果相比较。但在历史的深处，四川（包括重庆）这三个朝代美术发展史上仍然有一些可圈可点的人物、事件，对它们的研究、发掘、发现、整理，具有重要的历史意义，它们不仅是四川美术的重要组成部分，也是中国美术史不可忽略的组成部分。《四川美术史（下）》是研究四川美术史的一部专著，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类，内容丰富，史料详尽，首次全面系统地展示了四川美术漫长而悠久的美术发展，填补了中国地域美术史研究的空白，对于丰富中国美术史的内容具有重要意义，对于建设优秀文化传承体系和弘扬巴蜀优秀传统文化更具有重要的现实意义。

【390字】本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，从二战后伦敦的青年画家圈写起，一直写到大卫.霍克尼等画家获得的商业成功，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克.奥尔巴赫、吉莲.艾尔斯、弗兰克.鲍林、帕特里克.考菲尔德、卢西安.弗洛伊德、大卫.霍克尼、霍华德.霍奇金、罗兰.布鲁克斯.基塔伊等数十位著名画家。 当时伦敦的画家圈并不存在某种一致的运动或群体，即便同为现代派，他们也都是独树一帜的独行侠。画家之间显然存在各种联系与交集——社交层面的、风格层面的、性情层面的，这些联系与交集有时会跨越具象和抽象的界线，而这也是本书的隐含主题。 本书附带114 幅插图。 【精简版，270字】本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，从二战后伦敦的青年画家圈写起，一直写到大卫.霍克尼等画家获得的商业成功，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克.奥尔巴赫、吉莲.艾尔斯、弗兰克.鲍林、帕特里克.考菲尔德、卢西安.弗洛伊德、大卫.霍克尼、霍华德.霍奇金、罗兰.布鲁克斯.基塔伊等数十位著名画家。 【迷你版，144字】本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，可被视作一部多人传记。从二战后伦敦的青年画家圈写起，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程，囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。

本书通过艺术史中的六个关键性术语，试图理清艺术史是什么以及带给读者不同于普通通史的艺术史感觉。本书文字趣味性强，读来正如序言中朱传荣老师所讲“似乎想不到作者是那个整日穿着冲锋衣，戴着袖套，在博物馆中一路小跑的库管员”。

20世纪上半叶，在中国社会现代转型的历史节点上，有一批留法归国的艺术家为中国美术由传统走向现代的发展之路做出不可磨灭的贡献。他们既接受了西方学院派古典主义、写实主义美术（如徐悲鸿、常书鸿、颜文樑等），也带回了西方现代主义诸流派（如林风眠、刘海粟、常玉、吴冠中、赵无极等）。他们共同为20世纪初期中国美术带来了传统书画体系之外的新的美术类别和新的美术观念，甚至与之相关的新的生活方式。他们中的绝大部分人，成为20世纪中国美术现代性文化诉求的先驱者和践行者，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者，共同推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与演变，也成为活跃在中国20世纪的重要文化群体之一。 本书依托同名展览（同时也为国家艺术基金传播交流推广项目、中法建交55周年纪念活动）的部分图像资料详细记录了这一段历史，并根据公开出版的需求，补充大量展览中没有呈现的珍贵文献和资料照片、收录六十余位艺术家的三百余幅作品，及十余位专家学者的理论成果，使之成为可独立成册、具有出版价值的高品质艺术读物。