在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份牌广告画作为宣传手段。随着月份牌的流行，其装饰性逐渐被强调，市面上出现大量不含年历，商品广告也简化的宣传画形式，更适于家装点缀。画中美人的所穿所用无不是当时最时髦的物什，体现了当时人对理想幸福生活的憧憬。在短短的半个世纪内，月份牌已然成为近现代上海的文化符号之一，不仅承载着半个世纪的记忆，也重塑了一代人的审美体验。写实的绘画风格、活泼生动的时髦女郎，成为当时审美倾向、时尚潮流的风向标。 本书从第一代使用西画技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣，到第二代擦笔水彩画技法的郑曼陀，再到第三代将月份牌画法发扬光大的杭穉英、谢之光和倪耕野等人，让月份牌画成为那个时代潮流风向最直观的佐证。本书将通过展示三个阶段月份牌画的代表人物以及他们所创作的作品，让观众直观的了解到月份牌广告画的发展历程。本书还将月份牌广告画的表现题材和审美倾向所涉及的同时期近现代服饰潮流的发展做了阐述和展示。最后，本书还在月份牌广告画作为研究中国近现代社会文化史、商业广告史的重要佐证，对当代审美进行进一步的探究。

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。 艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

19世纪的巴黎，一群艺术家正用自己的画笔酝酿着现代艺术的首次变革——一场改变人类审美的风暴。他们摆脱古典传统的僵化与呆板，从画室走向自然，去捕捉流动、绚烂的光与色彩。他们的名字是马奈、莫奈、德加、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿……今天的读者对这些名字已经耳熟能详，他们的画作早已成为绘画史上的经典，但人们依然很难想象，在那个学院派审美被奉为圭臬的年代，他们是如何有勇气站在法兰西艺术学院的对立面，又是如何与古典传统进行着艰难对抗——在面对权势极大的艺术官僚时，他们热血满腔但也感到哀伤；他们虽然在艺术中获得安慰，但也对恐惧有更深刻的体验。这是一本动人的印象派画传。作者李行远为我们回顾了世界艺术史上那段古典与现代相冲撞的岁月，描绘了印象派画家群像。通过作者的文字，我们不仅能了解印象派的萌芽、发展、裂变，也可以了解隐藏在印象派画家们内心深处的不为人知的情感。本书笔调浪漫，配图丰富，是读者了解印象派及该画派代表作品的推荐读物。

本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅彩色图片且价值珍贵，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物。

唱响江西红色文化品牌，是我们的历史使命和时代责任。把江西丰富的红色资源符号化、立体化、生动化，做成文化标记、精神标识，让广大读者在重温革命历史、缅怀革命先烈中感受初心力量、激发使命担当，是撰写这部《红色文化》的初衷。《江西文化符号丛书：红色文化》对20世纪二三十年代中国共产党在江西伟大的革命实践进行逻辑梳理，构建“掀起红色风暴的政治主舞台”“推进土地革命的军事主战场”“集聚领袖先驱的革命大本营”“预演文韬武略的治国试验田”“凝铸红色基因的精神孕育地”五个红色地标，还原一段段红色记忆、解读一个个红色经典，鼓舞一代代人的斗志。

《江西文化符号丛书-庐陵文化》为“江西文化符号”丛书中的—本，从“璀璨民俗”“古村风韵”“文章节义”等方面对庐陵文化进行了全面而系统的介绍，可以说是深入了解庐陵文化普及和入门的上佳读本。作为江西文化符号的庐陵文化，在生花妙笔之下，生动而立体起来，通过作者流畅的文笔，代领读者感知魅力非凡的江西厚重而璀璨的文化。

中国戏曲，历史悠久，它始终跟随中国社会的推进而成长和衍变，至今具有旺盛的生命力。戏曲历史上著名的“花雅争胜”，昆腔称“雅部”；弋阳腔及民间各类声腔统称“花部”。雅部多在城市，花部则长期在广大农村，从而构成中国戏曲文化生态齐头并进的态势。因此，江西号称“戏曲之乡”是实至名归，它为人们立体地反观中国戏曲发展的历程，提供了一个不可多得的文化视角。《戏曲文化》的撰写是一种新的尝试。它要求通俗易懂，深入浅出，尤其是字数至简而精准。如何谋篇布局，花了不少时日，但也是一次很好的实践与学习的机会。图文并茂是“江西文化符号丛书”的一大特色，衷心感谢江西画报社、抚州地区宣传部、乐平市委宣传部、《中国戏曲志·江西卷》等所提供的图片，使本书更趋完美。

江西是中国古代书院发展史上不可或缺的重镇。就全国范围来看，古代江西书院数量非常多，影响非常深远，遗存保留非常丰富。探讨江西书院的著作与论文，可谓汗牛充栋，不胜枚举。然而，这些成果，或从历史纵向剖析，或从专题个案探究，鲜有从江西书院文化整体的横断面展开讨论与阐述。请看《江西文化符号丛书》。

《艺术为人民：延安美术史》内容立足于中国美术馆典藏延安美术藏品研究，结合延安美术新研究成果，以及本人赴延安鲁艺管理园区、延安革命纪念馆实际调研以及走访延安美术家后人所得资料，尽可能全面地将延安美术各个门类囊括其中，首先从作品意义上建构一个延安美术的完整序列。其次，通过对延安美术思想、美术创作和美术机制的整体考察揭示延安美术发生、发展的内在逻辑，还原延安美术的历史语境，梳理出延安美术的价值体系，其意义不仅是对红色革命文艺传统的传承和弘扬，同时通过对延安美术民族化、大众化的独特发展道路的阐释，也有助于增强当代有中国特色社会主义理论自信和道路自信。何谓“延安美术”？《艺术为人民：延安美术史》将“延安美术”定义为在1937年1月中共中央进驻延安至1945年抗战胜利这期间发生在延安及陕甘宁边区的，由中国共产党领导的新民主主义革命美术的总称。在时间上，这一段正是中华民族全面抗战时期，有特定的历史内涵和文化逻辑。以这段历史时期来界定延安美术，比较容易把握延安美术的整体性特征。在空间上，延安是有确定所指的地理概念，从文化场域意义上可以扩展为陕甘宁边区范围。1945年抗战胜利后，延安的美术家就开始分散到各解放区，解放区美术代替了延安美术。从性质而言，尽管延安地区本有原生状态的民间美术存在，但只作为延安美术资源，也不算《艺术为人民：延安美术史》所谓的中共领导的带有革命性质的延安美术。延安美术是在经历长征到达延安的苏区文艺工作者、上海左翼木刻家以及全国各地来延安的美术青年的共同努力下逐渐发展形成自身的特色的。在以往的有关延安美术的研究中，由于没有清晰界定时间、空间和主体等范畴，以致模糊混淆了延安美术概念的内涵和外延，把延安美术与其他根据地美术、延安美术与解放区美术相混淆，简单把延安美术家其他时期的作品都视作延安美术，甚至出现把从未到过延安的美术家作品也归入延安美术这样明显的问题，错把延安美术影响下的美术等同延安美术本身，这都影响了我们对延安美术的认知，造成很多混乱，有必要在叙述延安美术之前首先廓清“延安”“陕甘宁边区”“解放区”等概念。“延安”在成为革命圣地之前首先是一个建制县，古已有“延安”“肤施”之名，最早称“高奴”“延州”，隋大业三年（607年）废延州，设延安郡，治肤施、临真、延安等11县。清设延安府，治肤施县。1913年，废延安府，肤施县隶属陕西省榆林道。1928年，废榆林道，肤施县直属陕西省。肤施古城始建于北宋庆历五年（1045年），城墙巍峨庄严，设东、北、南三门，西面蜿蜒向上连接凤凰山，为边塞要镇。1935年10月中央主力红军在吴起镇与陕北红军会师落脚陕北，同时国民党调集东北军配合西北军，部署肤施及各交通要地加紧对红军进行军事围剿。红军接连取得几战胜利并采用围城策略进行反封锁，并以通商交往为条件与东北军达成停战。西安事变后，按照双方达成的协议，驻防肤施古城的东北军奉命南撤，与红军主力共同向西安附近的三原集结，相互配合防击国民党顽固派。东北军撤走后，红军和平接管肤施城，经过一段时间准备，在西安事变和平解决后，中共中央于1937年1月从保安进驻肤施，由于之前中共地下党组织曾在此活动并设立过延安县，接管后中共将肤施改称“延安”。

“在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……”——出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是唯一一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为之深深着迷。虽然这些巨匠大多一生都未曾踏足日本，却在多幅作品中留下了对日本艺术的喜爱与致敬。 19世纪日本艺术究竟是如何飘洋过海，使印象派觉醒，甚至促成西方现代艺术的诞生？本书将为您介绍，艺术史上这段震撼人心的东西方艺术的永恒邂逅。