本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展开论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南？？阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治？？巴塔耶等思想的研究，结合作品展开论述，并在本书最后章节中通过引述后现代哲学家的思想观点进行回应，建构起整个20世纪哲学思想中“肉身”概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深入理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。

《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由最初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。

我在书中撰写的是贝多芬的生平和他三十二部钢琴奏鸣曲的故事。我一直是贝多芬作品的诠释者，在我的演奏生涯中，曾在世界各地演奏了60次贝多芬的全套三十二部钢琴奏鸣曲。书中对贝多芬每部钢琴奏鸣曲的描述并不是为了进行科学分析，而是从诠释者的角度，把每部奏鸣曲看作贝多芬人生路上的节点，从而演绎这些伟大的作品。 ——鲁道夫？？布赫宾德 极富传奇色彩的钢琴大师鲁道夫？？布赫宾德，尤以贝多芬的演绎最为著名，代表作是被誉为钢琴录音典范的贝多芬三十二部奏鸣曲。他不仅是贝多芬作品的演绎者，也是贝多芬的研究者，在这本音乐札记中，布赫宾德通过贝多芬的书信、同时代的相关记载和报道，以及最重要的——乐谱手稿的研究，梳理贝多芬的人生经历和音乐生涯，可谓是“大师阐释大师”的典范性作品。

本书是对新中国成立以来的中国艺术发展的全面梳理和描述。全书包括当代前史（两章）和十六个章节，以时间发展为脉络， 对于中国当代艺术发展历程中重要的艺术家、艺术现象、艺术流派和作品做了繁简交错、条分缕析的叙述。不仅从中国艺术的本身逻辑出发，同时还把中国当代艺术的发展放到国际艺术的背景中进行讨论。试图建树一个独特的理论视角，清晰、有说服力，全面而又有重点地叙述中国当代艺术的逻辑历史，有助于读者深入地了解中国当代艺术。

《明杂剧史》是一部明杂剧史专著。作者运用系统论和心态史学、艺术美学等科学方法，对杂剧入明以后的发展状况作了系统、全面的分析，提出了明杂剧发展规律是由民间进入宫廷、再由宫廷转入文人书斋等重要观点。《明杂剧史》中对明代杂剧的分期问题，对明代教坊司和钟鼓司等宫廷剧场，以及“家乐”等文人剧场及其发展皆作了有创见性的论述，对徐渭、汪道昆、孟称舜等戏曲名家名作也作了深入细致的分析。

《梅花开未落 不欲别山阴：地域美术史研究论文集（第4辑）》包含了地域美术史与地域文化传统研究；陈洪绶、王冕与徐渭研究；杨维桢、赵之谦与书法、篆刻研究；地域美术史研究等四编内容，其中包含了《赵之谦与吴大潋交往刍议》、《宁为玉碎不为瓦全——陈洪绶死因新探》、《赵之谦的越中金石之交》、《“幽居与雅集——明清山水人物画中的文士生活”展中的书斋图与文士写像》等文章。

书法是中国文化重要的组成部分，是世界艺术中*有中国特色的领域。书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化，书法与现代人渐行渐远。作者在四十余年研究的基础上，为当代读者解答人们*为关切的问题：“书法究竟是什么？”作者知识广博，思想敏锐，把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。本书从现象出发，既有细节的论述，又有对历史深切的思考，深入浅出，新光斓然，既是学界所公认的优秀之作，亦为广大读者所珍重。

三联书店“房龙作品精选”系列之一。 人类存在了多久，艺术就存在了多久。 艺术给人类带来了什么，为什么我们需要艺术相伴？ 房龙给读者讲了一个长长的故事，在故事中，他带领那些热爱艺术、热爱生活的普通人穿越历史，领略缪斯秘密花园的美好，也让读者了解到，为探寻和表现美好生活的意义，需要经历痛苦，但也必定会得到完满的补偿。

《世界美术简史（精编故事版）》将历史依托于人物，把知识付诸于故事，带你畅游历史长河，认识世界上优秀的美术大师，品味世界上非常经典的美术作品，在纵观美术史的同时，耳听八方，了解彼时的世界大事。

本书是一本帮助教师、学生、艺术家以及绘画自学者了解西方学院派素描传统和实践的实用指南。作者阿尔·加里作为宾夕法尼亚美术学院的资深教授，将带你从专业角度了解素描的历史，素描的概念，材料，技巧以及风格，从实用的角度探究素描的艺术。素描作为一种艺术形式，能够体现出作画者是否具有理解视觉结构以及使用形状、形体、线条、光线和透视等形式要素的基本能力，还能显示出作画者能否将创意和概念视觉化。这正是本书想要引导读者掌握的能力。本书通过大量古代大师的杰作和当代作品的示范，以及作画技法的演示，详细解析了素描的基本要素和核心概念。如同学院派传统素描课程一样，引导学生们从基本理论开始，一步一步尝试光影素描、人体写生、解剖素描、静物写生和室内布景素描，不断夯实基础，形成兼具表现力与个性的绘画风格。【同类书】：《西方学院派素描教程》《西方学院派古典素描课》