葛饰北斋，日本江户后期ZUIJU代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪最伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。 为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价？以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力？ 传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！

本书用平实易懂的语言讲述“美是什么”。 九个讲座分为六个专题：第一个专题为“美在神奇的古希腊”，讲了古希腊美的起源和苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这“三巨头”关于美的思想。第二个专题为“两条美的线索”，从西方转到中国，梳理了中国美的两条线索，即儒家的秩序美和道家的自由美。第三个专题为“魏晋风骨”，以酒色、生死和书画三个切入点，道尽魏晋风骨之美。第四个专题又由东方转向西方，通过从康德、黑格尔到马克思的论述，深入剖析“美到底是什么”，即美的本质。第五个专题论述中西方“三人游”、美育代宗教、美育消除异化这三个关于美育的问题，讲清了美育的本质和实现路径。第六个专题则通过中西美的对比，论述“中华之美美在哪里”，利落收尾。 九个讲座穿越时空而来，中西贯通，古今融汇，在古老灵魂与现代思潮碰撞之间、传统之美与现代之美交相辉映中，展现了3000年来中国和西方美的变迁。

在艺术思考和写作的职业生涯中，评论家马丁.盖福德走遍了世界各地，既去看艺术作品，也去见艺术家。 盖福德最初为英国广播公司（BBC）广播写了一些文章，本书在这些文章的基础上写就，深入探讨了文化旅游的概念，并分享了他在旅行的过程对艺术的观点与理解。书中谈及罗马尼亚的无尽之柱、法国的史前洞穴艺术、日本直岛的博物馆岛、冰岛的罗尼. 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者与艺术家相约相会，他们在巴黎、纽约、威尼斯等地交谈采访，谈论彼此对于艺术的看法。

“中华国乐”，即中国民族音乐文化之国粹。其涵化着“民族音乐”、“传统音乐”、“民间音乐”及包括器乐、史学、理论、音乐考古等共通的“乐本体”意义指代；又融合着“中华文明”和“家国天下”的文化意象。正因为有了上述“中华文明”与“家国天下”的意象，编一套以“中华国乐”为标志的中国音乐文化国粹之“经典文献库”，就一定是要突出一个“大”字。是“大中华”牌的“大”国乐。这项文化工程的建设目标只有一个，就是：要让“中华国乐”真正实现几代人梦寐以求的“百年夙愿”——“与世界音乐并驾齐驱”！

20世纪，“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，它出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。洛可可艺术是耀眼的，它完美地回应了当时贵族生活的自发性。这种艺术在很多方面都与它的前身———巴洛克艺术联系在一起，因此它也被称为晚期巴洛克风格。虽然提埃波罗、布歇和雷诺兹等艺术家将这种风格推到了高峰，但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶，洛可可开始衰落。在18世纪末，面对新古典主义的出现，它陷入了沉寂。一个世纪之后，艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。

《新古典主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了新古典主义艺术的先驱和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了新古典主义的代表艺术家，如雕塑家安东尼奥·卡诺瓦、让-安托万·乌东和巴特尔·托瓦尔森，画家安格尔、雅克-路易斯·大卫和安东·拉斐尔·门斯，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的新古典主义艺术史，为读者展示了新古典主义艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解新古典主义艺术的精华，本书适用于想要了解新古典主义艺术风格的读者。

本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”

本书是有关中国美术史研究的一部力作，其内容钩沉史实、趣味十足，写作视角独特，既涉及中国古代的文人画家，又特别介绍了女性和少数民族画家群体，还对中国古画中的创作理论与技法进行了探析，生动展现了早期西方汉学家对中国艺术的审美观，也为世界打开了中国文化的一扇窗。

在这一传承和保护的过程中，《宝贤堂法帖》被一代代、一个个热爱传统文化的人们钟爱着、传承着、保护着，正因为如此，我们才得以在五百多年后依然可以完整地看到如此精美的法帖刻石。但我们也发现，在传承和保护的过程中，人们更多关注的是刻石的完整、书法的传承，于是人们专注于收集、补刻、拓印乃至用各种方式展示，却忽略了对其背后文化价值的挖掘，以至于人们对这一珍贵文物知之不多、了解甚少。《宝贤堂法帖研究》视角新颖、独辟蹊径，围绕《宝贤堂集古法帖》的刊刻与流布、选帖思想、祖本问题、明代的三个藩王府刻帖以及李清钥与《古宝贤堂法帖》等热点学术问题进行深度探研，并对《宝贤堂法帖》陈展做了全面解读，娓娓道来，具体翔实，是研究《宝贤堂法帖》的上品之作。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。