《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响，以及商业在电影海报发展中的作用等，按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书，以经典海报串起电影史的图像记忆，以经典案例为设计师展现海报设计潮流，对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现，并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊，大开本和全彩印刷呈现出的绝佳视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。

在艺术思考和写作的职业生涯中，评论家马丁.盖福德走遍了世界各地，既去看艺术作品，也去见艺术家。 盖福德最初为英国广播公司（BBC）广播写了一些文章，本书在这些文章的基础上写就，深入探讨了文化旅游的概念，并分享了他在旅行的过程对艺术的观点与理解。书中谈及罗马尼亚的无尽之柱、法国的史前洞穴艺术、日本直岛的博物馆岛、冰岛的罗尼. 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者与艺术家相约相会，他们在巴黎、纽约、威尼斯等地交谈采访，谈论彼此对于艺术的看法。

我在书中撰写的是贝多芬的生平和他三十二部钢琴奏鸣曲的故事。我一直是贝多芬作品的诠释者，在我的演奏生涯中，曾在世界各地演奏了60次贝多芬的全套三十二部钢琴奏鸣曲。书中对贝多芬每部钢琴奏鸣曲的描述并不是为了进行科学分析，而是从诠释者的角度，把每部奏鸣曲看作贝多芬人生路上的节点，从而演绎这些伟大的作品。 ——鲁道夫？？布赫宾德 极富传奇色彩的钢琴大师鲁道夫？？布赫宾德，尤以贝多芬的演绎最为著名，代表作是被誉为钢琴录音典范的贝多芬三十二部奏鸣曲。他不仅是贝多芬作品的演绎者，也是贝多芬的研究者，在这本音乐札记中，布赫宾德通过贝多芬的书信、同时代的相关记载和报道，以及最重要的——乐谱手稿的研究，梳理贝多芬的人生经历和音乐生涯，可谓是“大师阐释大师”的典范性作品。

本书是对新中国成立以来的中国艺术发展的全面梳理和描述。全书包括当代前史（两章）和十六个章节，以时间发展为脉络， 对于中国当代艺术发展历程中重要的艺术家、艺术现象、艺术流派和作品做了繁简交错、条分缕析的叙述。不仅从中国艺术的本身逻辑出发，同时还把中国当代艺术的发展放到国际艺术的背景中进行讨论。试图建树一个独特的理论视角，清晰、有说服力，全面而又有重点地叙述中国当代艺术的逻辑历史，有助于读者深入地了解中国当代艺术。

这是一本充满文化想象、对比中西文化的博物书，有助于增长我们的文化自信。作者在本书中试图通过几个“不那么游客”的展览做一次逆时间的博物之旅： 从“一亿年前的天空落下的一片羽毛”到小说里“寻找聂隐娘的磨镜少年”，从“帕埃斯图姆的跳水者之墓”到“改变文艺界的普鲁士蓝”，从“柏拉图歌颂的雅典之爱”到“土地散发着香气犍陀罗”……每一篇文字都面对一件（类）似曾相识的文物展品，随之而来的解读也从博物馆人的学术权力，变成了走向大众审美的趣味呈现。文物，不是只有一种解读，它可以有更多的思考与故事。

本书为中国第一部分科绘画史，作者综合运用西方现代研究方法和传统研究方法，对山水画进行深入的研究，既有对山水画起源、发展、成熟、兴盛、分化、演变的全景式的系统介绍，也有细致入微的个案研究，特别是对历史上存在的广泛争议的“南北宗论”提出了独到的见解。是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书，作者用自己的视角重新审视材料，对中国山水画历史研究深刻，富有新意。是国内外第一部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。

《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由最初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。

《甘肃美术史图鉴/敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书》旨在让读者对甘肃地区美术史的认识有一条可以遵循的较为清晰的线索，并通过这条线索了解各个历史时期的主要艺术成就；同时尽可能较多地提供相关艺术品的图片资料，让读者自己通过直观的图像去品味、欣赏、体会、评价该艺术品，关注相关艺术品，举一反三，逐渐了解相关历史时期的艺术成就。

伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物。他对明暗对照法的运用炉火纯青，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等各个领域，其代表作有《夜巡》《浪子回头》《犹太新娘》，以及众多自画像。此外，伦勃朗还是一位技艺精湛的蚀刻版画家，创作过近三百幅蚀刻版画。 《这就是伦勃朗》通过生动的插画和精练的文字讲述了伦勃朗起伏的一生。书中的插画形象地展现了伦勃朗的生活和荷兰黄金时代的社会背景，配合伦勃朗的画作，让读者更深入地了解艺术家及其作品。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。